清代織繡中“漁樵耕讀”紋樣探析

王碩 袁宣萍

摘要： “漁樵耕讀”是有清一代流行的人物裝飾紋樣，表現(xiàn)為漁父、樵夫、農(nóng)人、書生各司其職的生產(chǎn)生活圖景。其人物形象刻畫以成年男性為主，輔以山水田園等自然風(fēng)光，構(gòu)圖靈活多樣，色彩明艷亮麗，呈現(xiàn)較強(qiáng)的寫實(shí)性和裝飾性。漁樵耕讀紋樣多以刺繡技藝加以表現(xiàn)，也有少量提花，在服飾、室內(nèi)裝飾等方面有廣泛應(yīng)用，彰顯了中國(guó)人的審美理想。文章以相關(guān)織繡實(shí)物的文獻(xiàn)調(diào)查和圖像分析為基礎(chǔ)，通過鉤沉史料、回溯清代歷史文化語(yǔ)境，發(fā)現(xiàn)“漁樵耕讀”紋樣的盛行順應(yīng)了裝飾藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，并與清代重農(nóng)勸農(nóng)思想、隱逸與耕讀文化、傳統(tǒng)禮治文明有關(guān)。它不僅是中國(guó)古代農(nóng)耕及禮治文明的縮影，更隱射了傳統(tǒng)社會(huì)的生活模式和價(jià)值趨向。

關(guān)鍵詞： 清代;織繡;漁樵耕讀;人物紋樣;文化釋讀;裝飾

中圖分類號(hào)： TS941.12;K876.9

文獻(xiàn)標(biāo)志碼： B

文章編號(hào)： 1001-7003（2023）03-0149-09

引用頁(yè)碼：

031304

DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2023.03.019（篇序）

“漁樵耕讀”是一種極具特色的人物紋樣題材，清代較為流行，涵蓋建筑裝飾、繪畫版刻、陶瓷、漆器、染織刺繡等諸多領(lǐng)域，主要描繪漁父、樵夫、耕者、書生從事農(nóng)業(yè)活動(dòng)與文化活動(dòng)的場(chǎng)面，具有一定的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)價(jià)值。

目前，有關(guān)“漁樵耕讀”的研究主要集中在建筑及陶瓷領(lǐng)域，如方圣德［1］的《宗族祠堂裝飾中的“漁樵耕讀”母題與家族記憶》、徐亮［2］的《天形道貌：晚明清初陶瓷漁樵耕讀紋研究》等。誠(chéng)然，建筑與陶瓷是人物裝飾紋樣的重要載體，但清代織繡特別是刺繡中也有大量人物紋樣，包括“漁樵耕讀”題材，學(xué)界對(duì)此進(jìn)行的討論卻相對(duì)較少，像《清代挽袖的發(fā)展及其藝術(shù)特征辨析》［3］、《明清時(shí)期折扇扇套的審美性與功能性研究》［4］僅將“漁樵耕讀”視作裝飾元素之一納入統(tǒng)計(jì)范疇，缺乏深入的專門論證。本文聚焦于清代廣為流行的“漁樵耕讀”紋樣，通過織繡品中該紋樣的表現(xiàn)形式、色彩、工藝及使用場(chǎng)合的分析，探究其藝術(shù)特征，進(jìn)而考析其精神內(nèi)核及文化意象。

1 “漁樵耕讀”紋樣概述

漁獵農(nóng)耕在上古時(shí)期早已有之?！肮耪咚锤麣v山，陶河瀕，漁雷澤”［5］，其指向一種具體的生產(chǎn)生活方式并具有獨(dú)立性。之后，文本中的主體人物形象愈加豐富，僅“漁”就延伸出“釣于茲泉”的姜太公呂尚、渡伍子胥于“千潯之津”的漁父、有著“滄浪之水”清濁思辨智慧的漁父等眾多典型人物，但尚未與樵、耕、讀發(fā)生聯(lián)結(jié)。南北朝時(shí)期，“漁樵”二字合稱出現(xiàn)，“爾情深鞏洛，予念返漁樵”“神心重丘壑，散步懷漁樵”等詩(shī)文常借“漁樵”表達(dá)作者歸隱自然的夙愿。及至宋元，邵雍的《漁樵問對(duì)》、元曲《漁樵記》，令漁樵題材更加普遍?！啊x二字聯(lián)合，作為專詞在宋代應(yīng)運(yùn)而生”［6］，為漁樵與耕讀的并置奠定了基礎(chǔ)。宋代以降，山水畫趨于成熟，在《春山圖》（圖1）畫卷中，尋幽訪勝的高士已與漁、樵、耕、讀等人物形象并置于山水之間了。畫面上群山聳秀，生意盎然，在通向拱門的山間小徑上，兩位挑夫擔(dān)柴前行。左側(cè)山腳下漁父正撒網(wǎng)捕魚，江面上有一泛舟垂釣者，在屋舍不遠(yuǎn)處一位農(nóng)夫荷鋤而出，畫面下方的棧橋茅亭內(nèi)一書生正執(zhí)卷賞讀。

明代起，漁樵耕讀四字組合成為常見的形態(tài)。就文本而言，明代申時(shí)行的《賜閑堂集》載有《題漁樵耕讀冊(cè)》一則，任環(huán)的《山海漫談》載有《漁樵耕讀四首》，描繪了漁、樵、耕、讀四者不同的情形。就圖像而言，明代繪畫中出現(xiàn)了明確的“漁樵耕讀”題材，如江夏派畫家吳偉繪有灑脫奔放的《漁樵耕讀圖》畫卷（圖2），清代書畫鑒賞家顧復(fù)的《平生壯觀》中亦載有明代畫家周臣作漁樵耕讀題材繪畫的事例。清代以降，漁樵耕讀題材廣為流行，屢屢見諸陶瓷、建筑、織繡等載體上。

清代流行的“漁樵耕讀”紋樣，由捕魚的漁父、擔(dān)柴的樵夫、耕田的農(nóng)人和讀書的書生四類人物構(gòu)成，且有一定的原型指向。漁的人物原型通常被認(rèn)為是東漢嚴(yán)子陵，嚴(yán)子陵垂釣避世，一生拒絕入仕為官，據(jù)《東觀漢記》載：“光武與子陵有舊，及登位，望之。陵隱于孤亭山，垂釣為業(yè)。”［7］范仲淹贊其高潔之風(fēng)：“云山蒼蒼，江水泱泱。先生之風(fēng)，山高水長(zhǎng)?！保?］樵的人物原型即西漢朱買臣，《漢書·嚴(yán)朱吾丘主父徐嚴(yán)終王賈傳》載：“朱買臣字翁子，吳人也。家貧，好讀書，不治產(chǎn)業(yè)，常艾薪樵，賣以給食，擔(dān)束薪，行且誦書。”［9］耕的人物原型是上古舜帝，出自舜耕歷山的典故，《韓非子·難一》載：“歷山之農(nóng)者侵畔，舜往耕焉，期年，畎畝正?！保?0］讀的人物原型是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期埋頭苦讀的蘇秦，蘇秦為成就功業(yè)發(fā)奮苦讀，“讀書欲睡，引錐自刺其股，血流至足”［11］。從中可見，中國(guó)文化史中所呈現(xiàn)的“漁樵耕讀”人物原型皆為男性，且皆為在社會(huì)上建功立業(yè)并取得較高地位的杰出人物，但與此同時(shí)，“漁樵耕讀”也喻示著中國(guó)農(nóng)耕社會(huì)中人們的主要生產(chǎn)與文化活動(dòng)。裝飾藝術(shù)中出現(xiàn)的“漁樵耕讀”，在大多數(shù)情況下可以理解為四職或四業(yè)，其紋樣背后則蘊(yùn)含著深刻的文化意義。

2 清代“漁樵耕讀”織繡品的應(yīng)用載體及其工藝

2.1 應(yīng)用載體

清代在織繡上表現(xiàn)“漁樵耕讀”紋樣的主要有畫繡類和實(shí)用品類，其中后者又有服飾類、寢具類、室內(nèi)裝飾類、日用品類等幾種（表1），而以實(shí)用品類居多。服飾類如清代女裝中的挽袖，通常是刺繡裝飾的重點(diǎn)，“漁樵耕讀”紋樣作為閨閣女子較為喜愛的圖案內(nèi)容，也將其表現(xiàn)在長(zhǎng)10～13 cm的挽袖之上。室內(nèi)裝飾用品，如清代光緒年間的納紗繡百子圖門簾（圖3）［12］，系婚禮用品，由上方綠紗地“漁樵耕讀”圖和下方紅紗地“童子嬉戲”圖連綴而成，綜合了納繡、斜絲串、正絲串、套針、平金等多種工藝手法，邊框處繡以葫蘆紋、蝙蝠紋、喜字，設(shè)色鮮麗，蘊(yùn)含了人丁興旺、多子多福的祈盼渴望。故宮博物院藏的紅緞繡五彩“漁樵耕讀”紋墊料（圖4）［13］，用于帝后大婚的洞房之內(nèi)，是清代光緒年間出色的蘇繡精品;紅色的緞面喜慶耀眼，捕魚、讀書、擔(dān)柴、耕種、嬉戲、對(duì)談、除草……童子們各安其業(yè)、行其事，展現(xiàn)出一派熱鬧祥和的場(chǎng)面，既表達(dá)了子孫綿延的真摯祝福，也寄予著國(guó)泰民安的宏大愿景。

2.2 織繡工藝

清代的“漁樵耕讀”紋樣一般以刺繡或提花形式表現(xiàn)，以刺繡居多，印花工藝少見。刺繡作為清代極為流行的一種裝飾技法，表現(xiàn)人物紋樣更為自由。底料一般為緞、綢、紗羅等，針法十分豐富，包括齊針、盤金、釘金、戧針、打籽等，組合運(yùn)用，靈活呈現(xiàn)。齊針因界限分明成為勾勒人物外形慣用的針法，如白地“漁樵耕讀”挽袖中的人物以齊針繡制、平直齊整，佩戴的帽子采用釘金繡加以裝飾，其間穿插了盤金繡繡制的11個(gè)吉祥結(jié)（圖5）［14］。以“戧針”技法分批在白緞地上繡制而成的三藍(lán)挽袖（圖6）［15］，其針法與“漁樵耕讀”紋樣的結(jié)構(gòu)、色彩相適，設(shè)色勻凈且過渡柔和，極富有裝飾性。打籽繡是點(diǎn)繡的代表性針法，以籽成點(diǎn)，以點(diǎn)組成線和面。如一件粉綢地三藍(lán)打籽繡“漁樵耕讀”鏡簾（圖7）［16］，紋樣以三藍(lán)打籽繡制為主，繡工打籽緊實(shí)，逐層過渡，并以盤金繡界定紋樣輪廓。

清代業(yè)已成熟的手工業(yè)為漁樵耕讀繡品提供了生產(chǎn)空間。該類繡品往往南北流行，針法兼而有之，除京繡外也有蘇繡、顧繡所擅長(zhǎng)的傳統(tǒng)技藝。一絲串是紗繡的一種，屬蘇繡針法之一。如紗地一絲串“漁樵耕讀”挽袖（圖8）［15］115，在紗地上一針扣繞一個(gè)格眼，紋樣滿密且不露地。顧繡“漁樵耕讀”圖軸（圖9）［17］，具有繡繪結(jié)合的特色和典型的文人畫氣息，圖軸上方附有青色絲繡題跋“采樵過野逢田父，理釣臨溪聽讀書”及“青碧齋”“露香園”“靜顧”紅色絲繡三印，以靈活的針法繡制主體人物和木橋、茅屋、樹木等環(huán)境。人物衣紋用滾針勾勒并加以筆墨渲染，富有層次感，另涉及平針、網(wǎng)針、套針、編針、正搶針等多種技法;遠(yuǎn)山近坡則以筆墨皴染描繪，整體淡雅別致、精美工巧，已達(dá)到近于文、通于畫的審美意境。

3 清代“漁樵耕讀”紋樣織繡的藝術(shù)特征

現(xiàn)存以“漁樵耕讀”為裝飾主題的清代織繡品，與其他織繡題材相比并不多。本文收集了清華大學(xué)藝術(shù)博物館、故宮博物院、北京藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)的收藏及民間收藏樣本十余件，并以此為基礎(chǔ)分析其藝術(shù)特征。

3.1 寫實(shí)人物與山水田園的組合

“漁樵耕讀”紋樣通常出現(xiàn)具體的人物活動(dòng)圖景，人物以成年本文男子居多，亦有婦女與兒童，陪襯山水田園及亭臺(tái)樓閣等風(fēng)景。本文以清代“漁樵耕讀”刺繡圖軸［18］、“漁樵耕讀”圖刺繡［19］、紅緞刺繡百子“漁樵耕讀”紋墊料［13］270為例進(jìn)行說(shuō)明（圖10—圖13）。

上述刺繡作品中，“漁樵耕讀”四業(yè)人物各盡其能，造型多為具象的人物形象，差異化的工具與動(dòng)作形態(tài)彰顯出四類人物的職業(yè)，是區(qū)分個(gè)體身份的符號(hào)表達(dá)。人物五官生動(dòng)傳神，孩童更是天真可愛，舉手投足間神態(tài)自然流露。毫不拘泥的肢體動(dòng)作與衣紋的起伏堆疊相適應(yīng)，呈現(xiàn)出所司其事的高度辨識(shí)性。如漁人通常與釣竿、漁網(wǎng)、舟船此類生產(chǎn)工具相伴，或臨淵垂釣，或撒網(wǎng)捕魚，或泛舟水面;樵者往往肩負(fù)柴薪，踏行山野橋頭;農(nóng)人或是肩扛鋤頭行走，或是正揚(yáng)起鋤頭在田間勞作，偶爾表現(xiàn)為田間耕牛、小憩交談、童子牧牛的場(chǎng)面;書生往往靜坐于亭內(nèi)，或一人與書為伴，或二人作對(duì)談狀。服飾方面，注重衣服的輪廓勾勒和褶皺細(xì)節(jié)，成年男子多束有綁腿帶。綁腿常見于明清人物，《清稗類鈔》載：“緊束于脛，以助行路之便捷也。兵士及力作人恒用之?！保?0］從筆者收集的資料中發(fā)現(xiàn)，“漁樵耕讀”紋樣也呈現(xiàn)出某種程式化傾向，如圖14所示的三件白地“漁樵耕讀”挽袖，人物的衣著外貌、肢體語(yǔ)言等都極為近似，僅周遭的木橋、亭欄、樹木、花卉等陪襯細(xì)觀有所變化。

3.2 靈活的紋樣布局構(gòu)圖

“漁樵耕讀”多將人物安置在與主題相關(guān)的山水田園等環(huán)境中，構(gòu)圖形式可大致分為散點(diǎn)式、縱列式和團(tuán)花式三種，其布局形式與紋樣的工藝及使用場(chǎng)合有關(guān)。如枕頂上的刺繡“漁樵耕讀”紋樣，一般位于枕頂兩側(cè)，人物呈散點(diǎn)分布，四人各居一端，上方二人構(gòu)成耕讀場(chǎng)景，下方二人構(gòu)成漁樵場(chǎng)景，動(dòng)靜相宜，整體布局均衡穩(wěn)定（圖15）［22］。挽袖中的刺繡“漁樵耕讀”紋樣，往往采用縱列式，人物兩兩結(jié)合，分居左右，如“漁樵—耕讀”“耕樵—漁讀”“漁耕—樵讀”組合兼有。以清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏一對(duì)晚清時(shí)期刺繡“漁樵耕讀”圖挽袖（圖16）［23］為例，通長(zhǎng)45 cm，寬16 cm，紋樣表現(xiàn)漁、樵、耕、讀四人活動(dòng)，耕樵、漁讀兩兩并置，左右相對(duì)，背景由上而下徐徐展開，山峰聳立，云霧冉冉，亭臺(tái)佇立，樹木郁郁蔥蔥，池田豐饒肥沃，人物與情境交織在一起;紋樣滿密，描繪了士子讀書、漁人肩網(wǎng)顧盼、樵夫擔(dān)柴回首、農(nóng)人田間鋤耕的精彩場(chǎng)面。團(tuán)花式構(gòu)圖一般用于提花面料，如加拿大皇家安大略博物館藏的“漁樵耕讀”雕花絨料（圖17）［24］、故宮博物院藏品大紅色“漁樵耕讀”紋暗花緞等，此種構(gòu)圖將漁、樵、耕、讀的人物主體形象聚焦于團(tuán)窠結(jié)構(gòu)內(nèi)，突出整體形態(tài)，周邊的樹木枝葉等起到輔助連接和空間襯托的作用。以上三種構(gòu)圖形式均以山水田園為烘托，構(gòu)圖豐富飽滿，著重表現(xiàn)人物的形態(tài)和肢體動(dòng)作，與自然情景融為一體，相得益彰。

3.3 雅俗共賞與對(duì)比調(diào)和的設(shè)色

“夫五行者，蓋造化之根源，人倫之資始”［25］，由五行衍生而來(lái)的五色觀貫穿華夏古今。清時(shí)，五彩已超越早期禮制中的五行正色，“備五色為五彩，一匝為一就”的傳統(tǒng)演化為更加繁雜的色譜體系，多樣化的色彩語(yǔ)言在清代“漁樵耕讀”圖案中呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌?！皾O樵耕讀”紋樣的設(shè)色風(fēng)格可劃分為兩類：一類是素凈雅致的設(shè)色模式。如“藍(lán)色—白色”的色彩搭配方式，藍(lán)色既與滿族生活傳統(tǒng)有關(guān)，也與靛青染料的制取便捷、高利用率相關(guān)。清代三藍(lán)繡的流行足以體現(xiàn)人們對(duì)藍(lán)色的接納及喜愛，白色為地、藍(lán)色作飾的結(jié)合在挽袖中極為常見，頗具端莊穩(wěn)重的氣質(zhì)。圖6的三藍(lán)戧針挽袖通過藍(lán)色系的明度差異進(jìn)行設(shè)色過渡，手法精妙，在素凈的白地上顯得尤其清新別致。另一類具有濃郁的民間藝術(shù)特色，用色豐富艷麗。比如將“紅、黃、青、綠、紫、黑、白”［26］施于一體的枕頂，有著高飽和度、高明度的視覺特征，是民間手工藝人的審美體現(xiàn)。

另外，色彩的對(duì)比調(diào)和是“漁樵耕讀”紋樣設(shè)色的一大亮點(diǎn)。如北京服裝學(xué)院民族服飾博物館藏有一件石青緞五彩繡落花流水花蝶紋對(duì)襟挽袖女褂（圖18），寬大的挽袖以妃紅色為地，與大面積的藍(lán)色繡線形成了強(qiáng)烈對(duì)比，黃色、綠色、米白色等色彩為塑造人物衣著樣貌注入了生機(jī)，緣飾的藍(lán)色系與衣身的石青色形成了調(diào)和呼應(yīng)。2016年在河南博物院展出的“衣錦榮歸——清代織錦珍品特展”中有“月字1號(hào)”“月字65-1號(hào)”兩件黑緞地“漁樵耕讀”紋織金錦（圖19［27］、圖20［27］29），“黑色—金色”構(gòu)成鮮明的對(duì)應(yīng)關(guān)系，輔以青色、紅色、灰白色調(diào)和點(diǎn)綴，華麗光鮮的金色紋路與深幽黯淡的黑色襯地形成了強(qiáng)烈反差?！皾O樵耕讀”裝飾紋樣各具風(fēng)韻，但整體上呈現(xiàn)豐富斑斕的色彩表現(xiàn)和繁而不亂、雅俗共賞的藝術(shù)特點(diǎn)。

4 清代織繡上“漁樵耕讀”紋樣的文化釋讀

滕守堯［28］在《藝術(shù)社會(huì)學(xué)描述》一書中指出：“真正決定某一時(shí)代藝術(shù)之具體形態(tài)的因素，乃是某種特定的文化心理結(jié)構(gòu)?！泵髑鍟r(shí)期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和市場(chǎng)的繁榮，繪畫、戲曲、小說(shuō)等藝術(shù)形式都得以興旺，加上精湛的手工技藝，造就了裝飾藝術(shù)中的繪畫性審美風(fēng)尚，并與人們對(duì)吉祥如意的世俗追求相融合，各種人物紋樣因此精彩紛呈，且強(qiáng)調(diào)象征性及寓意性。在裝飾藝術(shù)自發(fā)地更新、延伸和“特定的文化心理結(jié)構(gòu)”共同作用下，“漁樵耕讀”紋樣等描寫現(xiàn)實(shí)生活情景的圖紋大量出現(xiàn)，彰顯出鮮明的時(shí)代特色與文化意蘊(yùn)。

4.1 重農(nóng)勸農(nóng)的為政思想

自古以來(lái)，農(nóng)業(yè)在中國(guó)社會(huì)生產(chǎn)中占有主導(dǎo)地位。在重農(nóng)固農(nóng)的治理思想引領(lǐng)下，清代推行了一系列的農(nóng)業(yè)鼓勵(lì)政策，包括號(hào)召民眾墾荒種糧、寬租減賦、實(shí)行蠲免政策、頒布法令以維護(hù)農(nóng)民的土地私有權(quán)等，不僅令清代的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)水平和糧食產(chǎn)量有所提高，而且傳統(tǒng)農(nóng)學(xué)有了大發(fā)展。清代乾隆年間編纂了極具代表性的農(nóng)學(xué)百科全書《授時(shí)通考》，還有民間廣為傳誦的農(nóng)事詩(shī)、農(nóng)諺、歌謠，均對(duì)農(nóng)耕知識(shí)的普及具有較強(qiáng)的指導(dǎo)作用。在這種背景下，切合民生要義的“漁樵耕讀”紋樣普遍流行，圖像中的漁、樵、耕等主體人物真切地反映了人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)活動(dòng)與勞作場(chǎng)景，是清代重農(nóng)勸農(nóng)思想的視覺化再現(xiàn)。此外，這一時(shí)期頗為流行的耕織圖、春牛圖、漁樂圖也是當(dāng)政者重視農(nóng)業(yè)發(fā)展、傳達(dá)尚農(nóng)思想的圖像例證。

4.2 隱逸仕取的通貫融匯

漁樵也是隱逸文化的象征。產(chǎn)生于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的隱逸文化于清初再現(xiàn)高峰，家國(guó)隕亡的現(xiàn)實(shí)使得大批知識(shí)分子走向了遠(yuǎn)離廟堂、退避山林的道路。有“清初三大儒”之稱的孫奇逢、李颙、黃宗羲面對(duì)征召拒辭不赴，像李柏、何素珩等漁樵隱逸之士班班可考。另一方面，當(dāng)社會(huì)安定后，統(tǒng)治者廣開科舉、招徠士人，清代周密的科考制度用以選拔“學(xué)而優(yōu)則仕”的人才，又為耕讀文化的盛行營(yíng)造了良好的社會(huì)環(huán)境?！坝星逡谎孛髦?，二百余年，雖有以他途進(jìn)者，終不得與科第出身者相比”［29］，科舉取士是進(jìn)入社會(huì)上升渠道、維持家族興旺的基石，勤耕奮讀則是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的重要途徑。對(duì)科第功名的追求和入仕為官的理想令投身科舉者眾，相較“漁”“樵”“耕”的體力勞動(dòng)行為，“讀”這一文化活動(dòng)對(duì)于下層民眾改變社會(huì)地位、實(shí)現(xiàn)階級(jí)躍升而言尤為重要。文人志士們亦深諳耕讀之要，并將其奉為授業(yè)傳家的準(zhǔn)則。耕讀指向的積極態(tài)度與漁樵的隱逸思想交織，共同構(gòu)成了“漁樵耕讀”的獨(dú)特風(fēng)景，不僅消弭了士農(nóng)身份的鴻溝，而且表征著士人在出世與入世之間達(dá)到理想化平衡的某種心理趨向。

4.3 合乎于“禮”的社會(huì)秩序

清初為了消弭連年戰(zhàn)亂、民生凋敝而來(lái)的社會(huì)動(dòng)蕩和文化隔閡，統(tǒng)治者選擇了崇儒重道、以禮為治的政治道路，對(duì)漢文化中的禮制傳統(tǒng)日漸體認(rèn)并有所踐行。康熙九年（1670年），清代朝廷將以禮治國(guó)的理念具體化為《圣諭十六條》頒行于全國(guó)，其中包括“重農(nóng)桑以足衣食”“隆學(xué)校以端士習(xí)”“明禮讓以厚風(fēng)俗”“務(wù)本業(yè)以定民意”等，通過儒家倫理思想教化民眾遵循禮制規(guī)范、講求人倫孝悌、禮讓務(wù)實(shí)為先，從而達(dá)到民風(fēng)抱素懷樸、人民安居樂業(yè)、國(guó)家長(zhǎng)治久安的成效。禮治思想在歷任統(tǒng)治者努力下呈現(xiàn)出接續(xù)發(fā)展之勢(shì)，成為國(guó)家和諧運(yùn)作的根基。在“漁樵耕讀”紋樣中，漁父、樵夫、農(nóng)人、書生四者畢集，恪守本業(yè)，折射出一種合乎于禮、安定祥和的倫理秩序。該組合化的藝術(shù)形象作為當(dāng)時(shí)禮治社會(huì)模式的物化顯現(xiàn)，具有維系民心且可供效仿的意味，也昭示著有清一代國(guó)家穩(wěn)固、治理有序的政治格局。

5 結(jié) 語(yǔ)

清代作為中國(guó)最后的封建王朝，這一時(shí)期織繡上“漁樵耕讀”紋樣的流行，一方面因藝術(shù)內(nèi)部的自律發(fā)展及手工技藝的登峰造極，呈現(xiàn)出具象有序、工美技巧、色彩炫麗、實(shí)用為主的藝術(shù)審美特征;另一方面則根植于以農(nóng)為本、以禮治國(guó)的文化心理結(jié)構(gòu)，在有清一代重農(nóng)、勸學(xué)、禮教的社會(huì)語(yǔ)境下，與時(shí)人出世入世的人生抉擇路徑一同建構(gòu)起“漁樵耕讀”紋樣自成一格的文化屬性。重本的價(jià)值觀念、傳統(tǒng)的禮法強(qiáng)化，固然使得“漁樵耕讀”群體安分守己，但固有僵化的傳統(tǒng)思維卻在面臨“三千年未有之大變局”沖擊時(shí)百弊叢生，以致遲滯了中國(guó)近代化的進(jìn)程。

參考文獻(xiàn)：

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Analysis of the “fisherman-woodcutter-farmer-scholar” pattern on needlework in the Qing Dynasty

WANG Shuo， YUAN Xuanping

（School of Design and Architecture， Zhejiang University of Technology， Hangzhou 310023， China）

Abstract：

The “fisherman-woodcutter-farmer-scholar” character pattern is a kind of decorative design prevailing in the Qing Dynasty， intensively manifesting scenes of production and real-life of fishermen， woodcutters， farmers and scholars who performed their daily duties. It has generally developed in ceramics， architecture， embroidery， wood engraving and other arts and crafts carriers. Nevertheless， there is not much research on the pattern in the design academic circle and even less discussion about how this pattern behaves on silk fabrics. There is little doubt that the pattern is of enormous significance to reflect the development of textile technology and the reality of humanistic thought in the Qing Dynasty.

Based on literature reviews and image analysis related to embroideries of this decorative pattern， we traced its historical process through literature research， comparative analysis and historical research methods. We summarized and analyzed its textile types， production techniques and artistic characteristics meaningfully. And we explored the reasons for the popularity of this pattern by looking up historical materials. Conclusions are drawn as follows： （i） in terms of its forms， the fisherman-woodcutter-farmer-scholar characters are mainly depicted as adult males， supplemented by idyllic landscapes， such as mountains， streams and beautiful countryside views. The composition is flexible and diverse， and the stylized manifestation can also be seen. The colors are bright， presenting strong realism and decoration. （ii） As indicated by handicraft technology， the pattern is generally presented by embroidering， sometimes by weaving， and is comprehensively used in costume， interior decoration and other settings， highlighting the aesthetic idea of Chinese philosophy. （iii） A large quantity of decorative patterns depicting civil-life emerged in the Qing Dynasty， and the “fisherman-woodcutter-farmer-scholar” decorative pattern conformed to the development tendency of decorative art at that time. It is also in connection with the ideology of agriculture-emphasizing and agriculture-encouraging， seclusion culture， farming-reading culture and traditional ritual civilization in the Qing Dynasty. It is not only the epitome of farming and ritual civilization in ancient China， but also hints the lifestyle and value orientation of the people in the traditional society.

We collect and sort out the legends and real objects of embroideries involved in the “fisherman-woodcutter-farmer-scholar” pattern， analyze this pattern on needlework in the Qing Dynasty from the perspectives of iconography， history of science technology and culture， and strip away the subjective standpoint of modern researchers. In accordance with the historical and cultural context of the Qing Dynasty， we objectively restore the factors of the times when the “fisherman-woodcutter-farmer-scholar” pattern prevailed. Although the Qing Dynasty， as the last feudal dynasty in China， has come to an end， the spiritual dimensions such as seriousness and pragmatism， timely progress and retreat contained in the pattern still have continuous significance in the present.

Key words：

Qing Dynasty; needlework; fisherman-woodcutter-farmer-scholar; character pattern; cultural interpretation; decorative

收稿日期：

2022-08-29;

修回日期：

2023-02-01

基金項(xiàng)目：

作者簡(jiǎn)介：

王碩（1996），女，碩士研究生，研究方向?yàn)樵O(shè)計(jì)學(xué)理論。通信作者：袁宣萍，教授，911385501@qq.com。