德勒茲“游牧空間”理論下當代策展性手法與觀展空間的關(guān)系

【摘 要】傳統(tǒng)語境下的藝術(shù)創(chuàng)作與展覽經(jīng)受二元邏輯的影響產(chǎn)生了一種中心化、層級分明的空間模型，而當代策展性手法對策觀展空間的介入促使其生成出一種敞開的、內(nèi)部互通的平滑空間。同時，策展性所具有極強烈的干擾、解放、激發(fā)潛能的屬性，使得觀者作為實踐的游牧主體能夠發(fā)揮其敏銳發(fā)掘展覽空間中新的形象、框架以及自身流動敘事的能力。本文試圖以德勒茲“游牧空間”理論對當代策觀展視角的差異與重復進行解讀，并進一步探究二者關(guān)系的聯(lián)結(jié)可能。

【關(guān)鍵詞】游牧空間；策展性；去中心化；體驗

【中圖分類號】J01 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—042—03

策展性手法發(fā)揮其觀念性與批判性而以一種敞開、沖突、追問的姿態(tài)拋開對展覽物質(zhì)與內(nèi)容空間的限制，而其旨在呈現(xiàn)的策劃空間與“游牧空間”所指無中心、無等級、無意指性的平滑空間不謀而合，觀者通過體驗反芻重塑自身使得體驗空間擺脫語言、地域的隔閡。

一、游牧作為手法開拓展覽空間

法國后現(xiàn)代哲學家吉爾·德勒茲在其著作《差異與重復》中提出“游牧空間”理論對文化二元對立的傳統(tǒng)模式進行破解，對人類文化和人類的關(guān)系互為主客體的實在屬性進行解釋并還原，在這一理論的參照下可探究藝術(shù)展覽空間內(nèi)策展人、藝術(shù)家、作品本身與體驗者身份無限流動的可能。

德勒茲針所構(gòu)建出的理論思想之開端便形成游牧，其概念也僅僅在“平面”（Plane）中呈現(xiàn)，從而對應(yīng)出相應(yīng)的“空間”，德勒茲賦予其為構(gòu)成游牧空間的內(nèi)在導向，而當代展覽空間正以“游牧”思維在展覽形式與理念上解構(gòu)了以往中心化的層級空間，由差異與重復的運動自由構(gòu)成多元的互動領(lǐng)域。2014年于上海當代藝術(shù)博物館展出的第十屆上海雙年展“社會工廠”由柏林策展人Anselm Franke策劃，以在地性的視角再譯本土議題，擺脫了固定策劃空間內(nèi)受單一文化限制的“質(zhì)料性”呈現(xiàn)；而在2016年11月12日于南京百家湖美術(shù)館開幕、由呂澎策展的第三屆南京國際美術(shù)展“HISTORICODE：簫條與供給”對藝術(shù)體制、權(quán)利中心化進行批判，策展性進一步開拓策劃空間的“精神性”呈現(xiàn)。

同時德勒茲視游牧空間為非理性的空間，其中游牧主體的目的為擺脫嚴謹符號的束縛限制，屬于后結(jié)構(gòu)主義視野下的理性主體在此空間中被欲望的身體所取代，而形成相對應(yīng)的、被重塑的身體美學，藝術(shù)作品、展覽空間、參與者在游牧這一行為中不斷凝聚、整合，與展覽背后所蘊含的社會性命題自由聯(lián)結(jié)，策劃與體驗同時成為展覽的一部分，例如侯瀚如策劃“運動中的城市”提取現(xiàn)實亞洲城市的高密度形態(tài)，弱化展覽呈現(xiàn)于體驗的邊界，使得展覽自然而有機地持續(xù)變體、議論發(fā)酵，展覽與參與者破除對立關(guān)系，而是互為凝視，充滿偶然、斷裂的可能。

二、文本轉(zhuǎn)譯知覺：策劃空間的多向度異變

策劃視野的引導、路徑的假設(shè)、空間的分隔等皆基于形式組織的理性規(guī)劃與感性體悟，而游牧理論下對展覽空間的邊界設(shè)定在當代極高效信息傳播的語境下不斷受到碰撞，物質(zhì)與觀念雙重維度上的界限被打破。

（一）邊界重置：桎梏流變的感官空間

1.視覺延展

策劃空間的呈現(xiàn)一貫致力于側(cè)重視覺作用于體驗的表達，而負責紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館殘疾人長期項目的卡里·麥吉質(zhì)疑了視覺中心主義，博物館自20世紀70年代開始邀請盲人參觀展覽，后拓展至可直接觸摸畫作，展覽對視障的關(guān)懷并不同于傳統(tǒng)美術(shù)館以展覽預(yù)錄制聲音描述的形式呈現(xiàn)展覽，而是以藝術(shù)家向?qū)枋霈F(xiàn)場聲音為對應(yīng)人群提供強連接、逼近現(xiàn)實的體驗。展覽中藝術(shù)作品的概念框架在更探索性、試驗性的多感官體驗間來回游走，偏袒視覺的感官等級制度崩塌，展覽不僅傳達了一種策展需要破開視覺空間屏障的觀念與邏輯導向，同時探索了無障礙行動的闡釋和轉(zhuǎn)譯方式，拓展了策展實踐思考無障礙的方式。

2.聽覺解碼

聲音是聯(lián)結(jié)人與世界的基本交流媒介之一，當代聲景設(shè)計以人的聲音機能為核心，創(chuàng)造性地將聲環(huán)境、聲信息和聲技術(shù)融合成新的媒介。當代策展性手法通過新興媒介對體驗的引導探索聲音可超越的維度，2021年于于木木美術(shù)館由難波祐子主策劃的“坂本龍一：觀音·聽時”展覽以敏銳的情緒洞察力打磨聽覺的呈現(xiàn)，其中的《你的時間》將空曠場所兩側(cè)并排放置音響與LED面板，鋼琴跟隨地震數(shù)據(jù)彈奏其因為海浪沖擊而異變的音律，人類定義的鋼琴原音所謂符號定義因自然活動被消除，聲音意味的游離與搖擺在被刻意打造的沉浸場域中被感知。

3.嗅覺祛魅

長期以來，受到嗅覺本身復雜性質(zhì)的局限，以視聽為主要內(nèi)容的藝術(shù)史中很少出現(xiàn)嗅覺的身影，嗅覺的表達潛能處于被忽視的狀態(tài)。當代嗅覺策展正以大量的實踐作品中累積而逐步形成自身的話語場域，但嗅覺藝術(shù)的豐碩成果并非是一蹴而就的，它經(jīng)歷了長久的冷落和漸進的嘗試。2012年策展人Chandler Burr受紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館所委托策劃的“The art of scent香氛藝術(shù)”消除了視覺材料的所有參考而僅留下承載氣味的香龕、被懸掛的容器，并給予體驗者比較與討論的嗅覺體驗的游牧場所，以一向被忽視的、私人的嗅覺體驗借由公開交流的主動權(quán)調(diào)動想象，擺脫被規(guī)訓的參展體驗形式而以反向的知覺路徑對當代策展的可能性進行突破。

（二）中心隱匿：多維重塑的觀念敘事

能動的策展性突破展覽的邊界、挑戰(zhàn)規(guī)范式空間、超越媒介與感官體驗，使得展覽能夠作為發(fā)聲、社交、賦權(quán)場拋出問題、催生意義。

策展主題預(yù)想的中心不單純指向特定的策展人、藝術(shù)家，展覽策劃一旦失去“觀者之眼”的預(yù)想無異于將策劃空間降級為藝術(shù)品的暫時收容所。2021年在成都天府藝術(shù)公園中展出、由范迪安策展的成都雙年展“超融體”中，多位藝術(shù)家多維度對生態(tài)環(huán)境、科技材料、人文理念、政治經(jīng)濟、情感體驗等多方面問題的回饋，將個人的、具身的、性身份問題與社會主體性相關(guān)的問題聯(lián)系起來。當代藝術(shù)所面臨的局面是打破地緣政治的挑戰(zhàn)，社會本身的紛繁復雜，而本屆成都雙年展所提出“超融體”的概念則是一種帶有著中國哲學視角對此全球局面的設(shè)想，對傳統(tǒng)東方“共生和諧”思想進行現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換來企圖破譯困擾世界的難題，從本土文化身份至全人類身份的移情行為中，衍生出各異民族、國家、信仰的共存方案。

同時展覽過程的中心周旋在任意參與角色中，并且策展致力于無差別交流的可能，2022年倫敦白立方畫廊為王功新策劃的個展“in—between在之間”留下純粹的黑白灰策劃空間，知覺的通感破除了東亞語境下關(guān)于光影黑白的敘事，以場景的營造呼應(yīng)作品，使得觀者更輕易的獲取跨文化的情感共鳴，體驗者作為游牧主體所流通的語言不僅甚至不是交流的工具，而是作為一個象征性交流的場所，這也正是當代策展所指向策劃的展覽空間竭力去除發(fā)聲中心后的意義，破開單一敘事，轉(zhuǎn)向尊重復雜性且并不淹沒其中。

當代策展目的的中心亦不能僅為藝術(shù)而藝術(shù)，約瑟夫·博伊斯所渾然天成的策展強調(diào)藝術(shù)對社會和文化交融，鼓勵大眾參與到日常的社會行動之中，引入“社會雕塑”的概念，認為藝術(shù)作品具備介入、甚至改造社會的潛能，而不單純作為自為自的領(lǐng)域。他極具革命性的變革原則至今仍指引著策展朝向?qū)Α百|(zhì)問現(xiàn)實”的真實影響，2019年杜曦云于上海昊美術(shù)館策劃的“我與博伊斯”周嘯虎個展以直白甚至稍顯刻薄的呈現(xiàn)痛擊在真實與虛擬中搖擺的數(shù)據(jù)訊息，其中選用的展品《偵探計劃—追尾實訓》 巧妙地利用 10家偵探公司形成了一個循環(huán)的、封閉的查或追尾關(guān)系，這一關(guān)于偵查的偵查的“反身性”既生產(chǎn)觀念，又在消解觀念，影像與裝置彼此反詰式的提示引導觀者對數(shù)媒時代下現(xiàn)實與“現(xiàn)實”符號的辯證反思。

三、對話解碼“宣諭”：體驗空間的多語言重疊

當代策展性手法與創(chuàng)作形式的多樣性開拓觀展空間的多元體驗，藝術(shù)品的陳列不再受線性局限，策觀展空間化身為探討藝術(shù)與碰撞思想的磁場。德勒茲的游牧空間理論開拓策展新思路，策展性以拋出問題代替答案布施，體驗者也與之對話催生多重解答。

（一）行為離散：集體性下的碎片揭幕

傳統(tǒng)古典藝術(shù)對于身體與敘事的描繪側(cè)重于一種完整性的表述，步入19世紀這種整體性開始被打，永恒價值的摧毀被視為現(xiàn)代性的代價，波德萊爾于《現(xiàn)代生活的畫家》中對現(xiàn)代性下定義：“現(xiàn)代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。”而20世紀始的作品所呈現(xiàn)的碎片化與此種“現(xiàn)代性”之間的聯(lián)系又開始逐漸模糊。

德勒茲在《感覺的邏輯》中以游牧式的姿態(tài)借培根的藝術(shù)探討了“感覺如何呈現(xiàn)為形式”，認為主觀感覺自始至終免受客觀社會結(jié)構(gòu)的制約，其語言或材料也并不側(cè)重為滿足集體性的溝通而存在而呈現(xiàn)出“碎片化”。

2019年于藝術(shù)外灘浦西館展出的、由柳力策劃的蔣正根個展“萬籟此都寂”聚焦創(chuàng)作者個人在抽象繪畫領(lǐng)域內(nèi)的沉浸探索，其對本次展覽的空間留白處理也正如題后句“但余鐘磬音”，空間形式上的隔斷為作品的釋義服務(wù)，好似中國傳統(tǒng)山水畫的留白隱喻，同時也與創(chuàng)作者繪畫行為互文——指向媒介痕跡之外的純粹，抵達物我兩空的靜觀境界，并將此靜觀之感借由呼吸韻律轉(zhuǎn)移至畫布之上，以“無意味的形式”擁抱真正意義上、自我感悟的“無”。在本次展覽唯一的空間裝置作品《物語》中，蔣正根僅對廢舊工業(yè)木梁局部施極盡細微的加工，已達對自然原始的物質(zhì)痕跡本身最高效的強調(diào)突出，柳力所運用的策展性手法亦通過最微妙的氣氛營造使其獨特的感受表現(xiàn)發(fā)揮到極致，以無為的驅(qū)動力助長創(chuàng)作者與觀展者身份流動的體悟交感。

策展性手法將創(chuàng)作者實體、理性的構(gòu)筑與虛幻、感性的表達滲透在展覽本身中，互通所有選取作品的內(nèi)核而使參與者在超現(xiàn)實中“寫實”作品中根源于創(chuàng)作者的碎片化的回憶、情感、印象并對此形成傳遞式的記憶回音，將碎片再分解、回收。2022年南京大氣層空間 Atmosphere Space策劃的“月河—Stefano Galli個展”對畫家數(shù)字化介入傳統(tǒng)古典繪畫形式的創(chuàng)作行為所呈現(xiàn)的沖突形態(tài)加以擴張，展廳中亦充斥容納了藝術(shù)家個人的元素標志，突發(fā)的情緒感受、迂回游走于夢境與現(xiàn)實之間頓悟式的靈感借展覽與作品平衡策劃與體驗的交融，使得觀者被極盡宏大的非真實感包裹且流連忘返于此間虛擬與現(xiàn)實沖突的空間內(nèi)。策展空間跟隨作品中所構(gòu)建的空間、容器、身體或元素標志與外部現(xiàn)實界互為流通，色彩的關(guān)聯(lián)與形狀的拓撲開拓展覽空間的邊界。

（二）視野聚焦：差異性中的共識體現(xiàn)

當代策展性手法與游牧行為的重疊，使得展覽參與者、參與物在所形成的游牧空間內(nèi)開始探索與冒險，同時空間模糊了廣泛意義上的時間與空間的物質(zhì)性限制、沒有具體明確的目標、沒有預(yù)定結(jié)構(gòu)，人這一主體不再是固定的、中心的實踐基點，而是生產(chǎn)性的、多元聯(lián)系的、開放性語境生成的結(jié)晶。

然而參與者的觀展行為也并不是無感知或者完全隨意的，而是對空間內(nèi)諸外物感知的交互，可以說游牧空間作為一種非理性的空間，仍然可以通過理性分析其內(nèi)部因人而具有的“社會性”來控制。

類游牧式的策展性手法跨越了階級、性別界限，可以基于對未來的建構(gòu)引發(fā)廣泛的聯(lián)結(jié)，促成對共同義務(wù)的認識，服務(wù)于團結(jié)和聯(lián)盟的基礎(chǔ)。2022年策展人張尕受啟于德勒茲和瓜塔里所提出的“逃逸線”概念于德基美術(shù)館策劃群展“飛越之線，為了可能的世界”，以跨國界、跨代際、跨媒介有機融合作為展覽的議題，立標于人類參與的議題前沿，展露出藝術(shù)正伺機等待一切突破可能的局面。展覽借由不同媒介與主題的藝術(shù)作品實踐暢想人類未來可能擁抱的、即將到來的“多重世界”，橫亙過去、現(xiàn)在與未來而解除其時空上形成的對立，拋開對于目前視野所能達到的前景無實際意義的定論，策展人轉(zhuǎn)而致力于營造出跨越文化與時代邊界的、全球視野強鏈接的策展體系。

展覽容納人彼此間的認同與交流，同時也以自然為溫床滋養(yǎng)文脈的生長，策展與觀展既與古人相唱和，又與天地相往返。以自然為母題的創(chuàng)作借不同承載形式表現(xiàn)其多樣化的形態(tài)與特性，而能夠比肩田野研究的原始問卷；策展性手法既需要對歷史的回溫，亦需要置身于當代視角重塑自然與人相連的意義；觀展人則在策展對物象的深度解讀下，在咫尺間如行游于天地。

當代策展性手法與觀展體驗對同一所指展覽空間進行不同的探索與改寫，卻同時構(gòu)建出相互對應(yīng)的流動生成關(guān)系。以德勒茲“游牧空間”理論映射當代策展性手法與觀展空間，使得策展空間進一步呈現(xiàn)出無限蔓延的狀態(tài)。游牧作為手法不單瓦解傳統(tǒng)展覽框架和模式，同時建立起自覺的文化表現(xiàn)形態(tài)，策展性手法成為實驗性的創(chuàng)作活動，體驗空間也逐漸成為“藝術(shù)發(fā)生場”。

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作者簡介：盧錦程（2000—），女，漢族，浙江余姚人，本科，浙江師范大學行知學院，研究方向為展覽策劃與藝術(shù)管理。