從技藝到思維：寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作因素思考

岳忠亮

摘要：在這一駁雜而又迅速的時(shí)代里，我們似乎已經(jīng)包容藝術(shù)作品一切的多樣性，無(wú)論是方向、題材、形式、感覺(jué)等等，這些博愛(ài)里有了一種不自覺(jué)的對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的“不包容”。從現(xiàn)代藝術(shù)顛覆繪畫(huà)，到當(dāng)代繪畫(huà)的激烈拼搏，從觀念體、媒介物、科技性的進(jìn)入圖像時(shí)代大規(guī)模的剝奪了傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的主體性，然而，藝術(shù)不等同于科學(xué)，我們依然可以接受藝術(shù)的演變，但其中不免有太多魚(yú)龍混雜的無(wú)智的物品，在擾亂我們與真正的藝術(shù)旨?xì)w相去甚遠(yuǎn)。今天依然堅(jiān)守傳統(tǒng)，捍衛(wèi)與重生繪畫(huà)作品的本體必要性中，談?wù)剬?xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的技藝邏輯因素考慮。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作因素技藝邏輯

一、歷史“技藝”中展開(kāi)

貝洛里在談到卡拉瓦喬的繪畫(huà)源于自然中說(shuō)道：“他并不承認(rèn)模特之外的其他老師，也并不選擇最好的自然形式，只有自然成為他畫(huà)筆表現(xiàn)的對(duì)象……當(dāng)時(shí)在羅馬的畫(huà)家對(duì)他的創(chuàng)作留下了深刻的印象，稱贊他是自然真正的模仿者，如此徹底的遵循模特，甚至說(shuō)畫(huà)面沒(méi)有一筆是他的功勞，那是自然的作品……他否定了其他所有的規(guī)則，并認(rèn)為不拘泥于規(guī)則的才是藝術(shù)最高的成就。”在貝洛里看來(lái)，藝術(shù)家先學(xué)習(xí)自然，抽取“完美”因素再現(xiàn)作品的自然，是在冷靜觀察自然之后的選擇理性的“美”的部分再創(chuàng)作。

普桑被譽(yù)為“法國(guó)繪畫(huà)之父”，也是17世紀(jì)中葉意大利羅馬中最杰出的藝術(shù)家。他將精神性的情感納入了理性構(gòu)建范疇之中，對(duì)合理的構(gòu)圖和準(zhǔn)確規(guī)范的描繪追求，使他成為注重素描、注重構(gòu)圖的古典主義畫(huà)家。創(chuàng)作對(duì)表現(xiàn)宏大、莊嚴(yán)的歷史敘事的精通，也使之成為法國(guó)皇家繪畫(huà)乃至后來(lái)學(xué)院派的典范。

二、寫(xiě)實(shí)的“重生”邏褂因素

（一）從觀察力的使然到想象力的輸出

“深入生活、搜集素材”。奚靜之先生撰寫(xiě)的《輝煌的藝術(shù)遺產(chǎn)一俄羅斯19世紀(jì)繪畫(huà)》一文中提到：“……《查波羅什人寫(xiě)信給蘇丹王》展示其積極樂(lè)觀的色彩與英雄的群像層面的氣息逼人，不難發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)出與《伊凡雷帝殺子》迥異的繪畫(huà)模式。敘事畫(huà)面籠罩在一片笑聲的演繹方式，豪邁熱情而向往自由的查波羅什人，一層層包裹在桌邊，或窺探、或詳聽(tīng)用幽默和嘲弄的語(yǔ)言給土耳其蘇丹王寫(xiě)復(fù)信。恥笑蘇丹王對(duì)他們勸降的企圖。此時(shí)有人想到了一個(gè)恰到好處的措辭，引起了大家的哄笑和贊賞，文書(shū)趕忙把這不可多得的妙句記錄下來(lái)。為創(chuàng)作此畫(huà)，列賓曾到查波羅什人居住過(guò)的烏克蘭，先后三次搜集取證，激活查波羅什人的服裝、用具、樂(lè)器、裝飾品等真實(shí)畫(huà)面，為故事本身呈現(xiàn)出了新的主題態(tài)度，具有歷史的價(jià)值。”列賓偉大的作品和他先后幾次去搜集素材的嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作行為是分不開(kāi)的。羅丹曾表述：“發(fā)現(xiàn)了美，便得到了藝術(shù)?！眲?chuàng)作首先來(lái)源于生活，根據(jù)觀察和體驗(yàn)，再理性的闡釋與表達(dá)完美的造物。油畫(huà)創(chuàng)作題材的選擇需要?jiǎng)?chuàng)作者去深入生活、體會(huì)生活，用敏感的眼睛去觀察生活，我們也不做缺乏審美規(guī)范的自然主義，用理念、真理的指導(dǎo)，使之更完整的呈現(xiàn)作品。近些年中國(guó)文藝界提倡：“深入生活，扎根人民”，這也就是從另一個(gè)角度說(shuō)明了：油畫(huà)創(chuàng)作來(lái)源于生活，又高于生活，來(lái)源于人民，又服務(wù)于人民。

“油畫(huà)創(chuàng)作中的想象力和色彩追求”。畫(huà)家對(duì)自然現(xiàn)象的洞察與體驗(yàn)、歸納與總結(jié)，展現(xiàn)了大自然的變換莫測(cè)，他們的想象力與創(chuàng)造力在為自己“有利”的方式任意擺布，勾起人們的想象與“錯(cuò)覺(jué)”。疊加色彩的趣味運(yùn)用，更加準(zhǔn)確地抓住了多姿多彩與千變?nèi)f化，把靈韻與技藝全身心的、正式的面向觀眾。

（二）與時(shí)間的獨(dú)處

“慢工出細(xì)活兒的創(chuàng)作方法”。這里需要用大量的時(shí)間去消化、推演，是作品從思維再到技術(shù)的循環(huán)邏輯展示的過(guò)程。油畫(huà)家毛焰說(shuō)：繪畫(huà)的秘訣就一個(gè)字“慢”。王宏劍也在一次采訪中曾說(shuō)：“如果想做個(gè)好畫(huà)家，就得從最基本的事情做起?；镜木褪亲罡呱畹?，最簡(jiǎn)單的就是最復(fù)雜的，最慢的就是最快的。最基本的就是我們永遠(yuǎn)無(wú)法改變的東西。”其實(shí)“慢”也是堅(jiān)持不懈與耐心的一種詮釋。在這個(gè)快節(jié)奏的生活里，“慢”是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中一種奢侈品，是在極為有限的空間中去創(chuàng)造那難點(diǎn)和價(jià)值，不能過(guò)于浮躁和急功近利。維米爾是荷蘭最偉大的畫(huà)家之一，他的作品中彌散著神秘和沉靜的魅力，更吸引觀者的還有他“慢工出細(xì)活兒”的創(chuàng)作方法。維米爾在創(chuàng)作一張小畫(huà)中反復(fù)描摹，反復(fù)深入研究，造就了作品當(dāng)中的沉靜、縝密、嚴(yán)謹(jǐn)、神秘的狀態(tài)。

“繪畫(huà)的感覺(jué)和創(chuàng)作方向的選擇”。藝術(shù)家能在平凡的生活中找到靈感，在普通事物中尋覓到美感，有一雙發(fā)現(xiàn)美感的眼睛。油畫(huà)創(chuàng)作中更依賴心靈。因?yàn)橐曈X(jué)關(guān)注的只是圖像本身，而心靈才是解讀圖像背后的“密碼”，這就是意識(shí)到寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作與攝影藝術(shù)形式的本質(zhì)區(qū)別。羅丹說(shuō)：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見(jiàn)過(guò)的東西，在別人司空見(jiàn)慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來(lái)?！睂?xiě)實(shí)油畫(huà)更需要尋求展示的新方法進(jìn)入到個(gè)人的藝術(shù)語(yǔ)境中，致力于建立個(gè)人的風(fēng)格，探索作品的藝術(shù)語(yǔ)言，而且在這種明確的藝術(shù)語(yǔ)言探索之下持之以恒的堅(jiān)定地走下去，對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言做深入研究是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)當(dāng)下的重要功課。這種感覺(jué)依賴于創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗(yàn)和生活閱歷，以及大量對(duì)經(jīng)典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品的解讀所產(chǎn)生的一種感覺(jué)，這種感覺(jué)是天賦和后期培養(yǎng)相結(jié)合的結(jié)果。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的意義不僅關(guān)注眼睛觀察到的物體本身，更在意物象背后的精神內(nèi)涵。意在不是對(duì)物象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)或表面描摹，它是一種通過(guò)畫(huà)家對(duì)物象的觀察、運(yùn)用繪畫(huà)的規(guī)律去創(chuàng)造美感。是一種選擇，更是一種智慧，也是另一種取舍！

（三）技藝的運(yùn)行

“繪畫(huà)中技術(shù)高度和精神內(nèi)涵的追求”。很多畫(huà)家在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中提到了“高度”和“深度”，它既包括技術(shù)層面也包含精神層面。油畫(huà)家忻東旺在回答，怎么才能成為一個(gè)畫(huà)家？忻東旺先生說(shuō)：“我覺(jué)得有幾個(gè)方面，首先要有天賦，二是情感，三是技法，四是學(xué)養(yǎng)。有的人很會(huì)畫(huà)畫(huà)，但畫(huà)得很低俗，當(dāng)然他的技法不一定是低俗的。堪稱大師的人，技法是一方面，還有情感、學(xué)養(yǎng)在里面。有倫勃朗和魯本斯大師技法的人有一大堆，但就是沒(méi)有那種情感在里邊。超脫和高出別人的方面一定不是在物質(zhì)上，應(yīng)該是在境界上。就好比電腦一樣，硬件是都會(huì)做出來(lái)的，而軟件是精神層面的?！毙脰|旺先生闡述的觀點(diǎn)進(jìn)一步說(shuō)明了油畫(huà)創(chuàng)作中學(xué)養(yǎng)的重要性，這種學(xué)養(yǎng)是作品高度和深度的具體體現(xiàn)。繪畫(huà)作品中的技法和精神情感，哪個(gè)更重要呢？這個(gè)命題是眾多油畫(huà)家和評(píng)論家爭(zhēng)論不休的話題。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的技術(shù)一直在繼承的基礎(chǔ)上持續(xù)不斷地磨礪和創(chuàng)新。寫(xiě)實(shí)并不是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的根本目的，是一種無(wú)可替代的表現(xiàn)形式和繪畫(huà)手法。更注重敏銳的造型還原，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)中的再現(xiàn)，涉及對(duì)外部物象的觀察和重塑中對(duì)外界物象的理解與感受。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的根本目標(biāo)，不是表現(xiàn)其外在的真實(shí)，而是表現(xiàn)來(lái)自真實(shí)背后所承載的精神意味、審美特點(diǎn)與精神品格。黑格爾說(shuō)：“精神的最大功能在于對(duì)人的物化的抗拒?！睂?xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的精神性高于日常生活之上，藝術(shù)作品可以向人們展現(xiàn)更高層次的精神世界。它必須把握時(shí)代脈搏，提升作品的精神境界，探索新的表現(xiàn)可能、挖掘題材的新意，油畫(huà)創(chuàng)作只有探索才能帶來(lái)生機(jī)和希望。藝術(shù)之路永無(wú)止盡，新時(shí)代是機(jī)遇和挑戰(zhàn)并存的時(shí)代，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作寄托著無(wú)限希望，需要堅(jiān)守更需要突破。在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中技術(shù)高度和精神內(nèi)涵缺一不可，它是一個(gè)硬幣的兩面，只有把技術(shù)高度和精神內(nèi)涵辨證統(tǒng)一的作品才能稱為經(jīng)典之作。

“油畫(huà)語(yǔ)言的探索”。在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，要打破自然的客觀規(guī)律去思考畫(huà)面，不僅要追求真實(shí)的客觀關(guān)系，而且要注重對(duì)畫(huà)面的主動(dòng)思考，也就是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中要注意客觀規(guī)律與主觀思考的關(guān)系。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的目的不是去復(fù)制自然，而是通過(guò)觀察自然，提升自然物象的創(chuàng)作過(guò)程，這樣才能創(chuàng)造出一幅既來(lái)源于自然又凸顯自然情懷的作品，并獨(dú)立于自然之外的優(yōu)秀作品。油畫(huà)語(yǔ)言的探索是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中的一個(gè)難點(diǎn)，探索油畫(huà)語(yǔ)言也是很多畫(huà)家去執(zhí)著創(chuàng)作的重要原因，通過(guò)油畫(huà)語(yǔ)言的探索，油畫(huà)家可以充分表現(xiàn)個(gè)性和發(fā)揮想象力，油畫(huà)家的個(gè)性語(yǔ)言也是區(qū)別于其他畫(huà)家的重要標(biāo)志。油畫(huà)語(yǔ)言的探索是多種多樣的，它包括在色彩上、在形體上、在筆觸上，在題材上、在觀念上表現(xiàn)個(gè)性和突破前人。魯本斯是最著名的佛蘭德斯畫(huà)家。突破了16世紀(jì)后半期的僵化樣式主義，重新創(chuàng)造富有動(dòng)感的畫(huà)面，尤善豐富大膽的色彩和熾烈的明暗對(duì)比，表現(xiàn)氣勢(shì)宏偉的場(chǎng)面，他的逼真的富有感染力的作品，對(duì)觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的吸引力與震撼感。在駕輕就熟的色彩光線與構(gòu)圖的展示深厚造詣以外，還充分體現(xiàn)了他深厚的人文主義文學(xué)修養(yǎng)。

在王登科先生寫(xiě)的《守望中的鄉(xiāng)土一關(guān)于鄭藝?yán)L畫(huà)語(yǔ)言的隱喻與象征》一文中也體現(xiàn)出，觀念化是他繪畫(huà)語(yǔ)言的一個(gè)獨(dú)特特征。寫(xiě)實(shí)作為一種技術(shù)手段，在他繪畫(huà)的理念中，其實(shí)占有極其微弱的比例。而既定象征性與寓意化，在他看來(lái)是鄭藝的最有效的手段。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)不是簡(jiǎn)單去描摹現(xiàn)實(shí)，這里有重新喚醒、建構(gòu)創(chuàng)作者的思想觀念、閱歷、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)，在觀念領(lǐng)域里重拾創(chuàng)作作品的秩序，這種思想性、觀念性也是每幅油畫(huà)創(chuàng)作的靈魂所在。

三、結(jié)語(yǔ)

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作如何在藝術(shù)觀念、語(yǔ)言探索和風(fēng)格樣式上在突顯民族性的同時(shí)更具經(jīng)典性，是中國(guó)油畫(huà)家們一直面對(duì)的重大選題。評(píng)價(jià)一幅藝術(shù)作品的成功，要有感人的思想，有獨(dú)特的形式語(yǔ)言的探索，“立意在先、筆墨在后”失去立意的內(nèi)涵，藝術(shù)作品的思想性也會(huì)缺失。藝術(shù)是創(chuàng)造力的產(chǎn)物，觀察生活角度是藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，決定著藝術(shù)作品審美方向，也決定著藝術(shù)作品的深刻程度，也是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的精神性探索的著力點(diǎn)與突破口。從作品的社會(huì)情境里與作品的現(xiàn)實(shí)表達(dá)或者暗示的形式語(yǔ)言的關(guān)系上，去進(jìn)行一種還原意義上的分析。執(zhí)著、專注、鍥而不舍的創(chuàng)作態(tài)度也是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作藝術(shù)家們不斷堅(jiān)守的立場(chǎng)。著名評(píng)論家水天中先生在《現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的探索與擴(kuò)展》一文中說(shuō)“鄭藝回顧他的藝術(shù)歷程，20年來(lái)一直用真誠(chéng)的心態(tài)，寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)描繪我熟悉的廣袤的東北大地和在那里繁衍生息的鄉(xiāng)民。用執(zhí)著、專注、鍥而不舍來(lái)形容鄭藝的創(chuàng)作態(tài)度是當(dāng)之無(wú)愧的?！?/p>

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)是一個(gè)綜合的、立體的大“工程”，其中包括：創(chuàng)作方向、創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作構(gòu)思、繪畫(huà)感覺(jué)、心態(tài)和耐力、繪畫(huà)的大局觀、繪畫(huà)整體性、繪畫(huà)筆觸和繪畫(huà)語(yǔ)言、作品中對(duì)空間的理解以及作品中形體和顏色的獨(dú)特認(rèn)知等等。我們以當(dāng)下的參與者介入，從古典的語(yǔ)言與視角刺激了從技術(shù)、思維到內(nèi)心感應(yīng)的對(duì)應(yīng)：從藝術(shù)作品進(jìn)行歸置與分析繪畫(huà)和社會(huì)生活、人文情懷的關(guān)系：從藝術(shù)趨勢(shì)探索寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的主動(dòng)與革新中，以必要觀念分析技藝的成功因素。相信寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的藝術(shù)追求是社會(huì)責(zé)任，它不可替代的功用與魅力也是對(duì)藝術(shù)的一種堅(jiān)守！

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