趙云龍水彩畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性與美學(xué)品格

宋相東 馬驍驊

摘要：趙云龍的水彩畫(huà)作品，以其特有的書(shū)寫(xiě)形式在中國(guó)水彩畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟。利用中國(guó)書(shū)法的用筆方法對(duì)西方繪畫(huà)形式與觀察方式加以闡釋?zhuān)蔀榻庾x其水彩畫(huà)寫(xiě)生價(jià)值核心的重要依據(jù)。本文從趙云龍水彩畫(huà)寫(xiě)生中書(shū)寫(xiě)性用筆的成因、特點(diǎn)、以及用筆與造型關(guān)系三個(gè)方面進(jìn)行剖析，并在此基礎(chǔ)上闡釋趙云龍水彩畫(huà)的美學(xué)品格。

關(guān)鍵詞：水彩畫(huà)書(shū)法書(shū)寫(xiě)性美學(xué)品格

趙云龍的水彩畫(huà)作品，無(wú)論是江邊海景、南北民居，還是古巷新街、異域風(fēng)情，都蘊(yùn)含著獨(dú)特意境與韻味。畫(huà)面中光的表現(xiàn)、灑脫的用筆、敏銳的色彩都給人以深刻印象。尤其是其書(shū)寫(xiě)性用筆，成為支撐其美學(xué)品格的重要因素和解讀其價(jià)值核心的一把鑰匙。

一、書(shū)法與水彩的碰撞與融合

書(shū)法是中國(guó)文字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)，是以富于變化的筆墨點(diǎn)畫(huà)及其組合，從二度空間范圍內(nèi)反映事物的構(gòu)造和運(yùn)動(dòng)規(guī)律所蘊(yùn)含的美的藝術(shù)。從審美角度來(lái)說(shuō)具有整體形態(tài)美、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)美、墨色組合美的特點(diǎn)。“書(shū)寫(xiě)性是指源自書(shū)法審美理念和用筆規(guī)范，不涂不描一次成像的語(yǔ)言特性，過(guò)程的時(shí)間性和筆跡的空間性同為有效語(yǔ)素?！雹偎枪P墨語(yǔ)言的價(jià)值核心，具有天然隨意，尚樸歸真的視覺(jué)意韻。書(shū)寫(xiě)性用筆強(qiáng)調(diào)筆在連續(xù)運(yùn)動(dòng)中所“跡化”出來(lái)的有序節(jié)奏，并以有意味的“用筆”書(shū)寫(xiě)物狀之形，靠筆跡的疏密、輕重、緩急達(dá)到畫(huà)面虛實(shí)相生的藝術(shù)效果，表達(dá)作者的思緒與情懷。

趙云龍自幼研習(xí)書(shū)法，了解書(shū)法的奧妙，既包括書(shū)法本身的技法理論、美學(xué)理論，又熟練掌握書(shū)法藝術(shù)的執(zhí)筆、運(yùn)筆、點(diǎn)畫(huà)、結(jié)構(gòu)、布局等方法和規(guī)律。并把理論技巧在藝術(shù)實(shí)踐中熟練地運(yùn)用。深厚的書(shū)法功底、筆墨經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于他后來(lái)水彩畫(huà)中書(shū)寫(xiě)語(yǔ)言的形成奠定了重要的基礎(chǔ)。同時(shí)書(shū)法工具一毛筆，也自然而然成為他水彩畫(huà)創(chuàng)作的首選工具。毛筆質(zhì)地柔軟又具有彈性，有利于水彩敷色與自如的揮灑，這對(duì)書(shū)寫(xiě)性語(yǔ)言的自由發(fā)揮提供了可能。雖然在繪畫(huà)過(guò)程中還會(huì)用到板刷，但毛筆是不可代替的工具。覆蓋大面積色彩時(shí)他一般會(huì)選用優(yōu)質(zhì)的大號(hào)板刷，而到深入刻畫(huà)與細(xì)微處描繪時(shí)多用毛筆作畫(huà)，他認(rèn)為“毛筆吸水性好，可以發(fā)揮水彩畫(huà)的特性，又能夠靈活地運(yùn)用于畫(huà)面之上，便于刻畫(huà)，是水彩畫(huà)較好的工具”。在此基礎(chǔ)上，他在水彩畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐中，有意識(shí)的運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)寫(xiě)性“筆跡”對(duì)西方繪畫(huà)形式加以闡釋?zhuān)ㄟ^(guò)融合與重構(gòu)進(jìn)行水彩畫(huà)書(shū)寫(xiě)性語(yǔ)言的探索。并把根源于書(shū)法背后的老莊美學(xué)帶入水彩畫(huà)之中，從而在融合生發(fā)中拓展了水彩畫(huà)的表現(xiàn)維度，形成具有東方筆墨趣味和西方造型色彩兼有的獨(dú)特水彩畫(huà)語(yǔ)言圖式。他在《水色徜徉一趙云龍水彩畫(huà)集》中的水彩藝術(shù)漫談中寫(xiě)道：“書(shū)寫(xiě)性是中國(guó)人骨子里的文化傳統(tǒng)，因?yàn)橛辛诉@種書(shū)寫(xiě)性，畫(huà)面便有了東方寫(xiě)意情緒，這是中國(guó)人特有的精神追求，是人與自然新的關(guān)系的表達(dá)，是人在自然中享受自由的表達(dá)?！薄拔揖褪且诩骖欀袊?guó)水彩畫(huà)東方審美意境和西方藝術(shù)的色彩造型特點(diǎn)的同時(shí)，讓畫(huà)面盡量張揚(yáng)水彩畫(huà)透明、流淌、瞬間的筆法特色。”@從這兩段話(huà)中我們可以體會(huì)到趙云龍對(duì)書(shū)寫(xiě)性用筆的深刻理解和對(duì)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言融入水彩畫(huà)的探索，同時(shí)我們對(duì)比兩本畫(huà)冊(cè)（1998年出版的《水彩風(fēng)景技法畫(huà)例》與2011年出版的《水色徜徉一趙云龍水彩畫(huà)集》）中收錄的水彩畫(huà)作品，也可以看出他的水彩畫(huà)用筆的書(shū)寫(xiě)性的不斷追索。

二、趙云龍水彩畫(huà)中書(shū)寫(xiě)與造型的結(jié)合

用筆即筆法，自古以來(lái)就被視為學(xué)書(shū)之津梁和樞紐。趙云龍水彩畫(huà)用筆的美學(xué)理念和技術(shù)規(guī)范體現(xiàn)在書(shū)寫(xiě)性的結(jié)體與造型之上。他把書(shū)寫(xiě)性用筆與造型相結(jié)合形成極具有天然抽象性的形式美，即抽象水痕之美與造型在似與不似之間的張力融合美。

其一，書(shū)寫(xiě)結(jié)體的水痕之美。趙云龍的水彩畫(huà)寫(xiě)生中，無(wú)論是清新自然、沉著穩(wěn)健、還是古樸典雅、揮灑自如的用筆，都體現(xiàn)著水痕之美。這里的水痕不是單純水的痕跡，而是水色之痕，留下來(lái)的跡象。在他的《水彩風(fēng)景技法畫(huà)例》中寫(xiě)道“有的水彩畫(huà)水分運(yùn)用地很好，水彩畫(huà)的味道似乎也很足，就是不耐看，這只是追求了水彩畫(huà)中的水，而忽略了彩?！彼睦L畫(huà)中的水痕有點(diǎn)、有線(xiàn)、有面，用水色的沉淀、干涸，沉積、流動(dòng)所形成的筆跡來(lái)書(shū)寫(xiě)物像之美。從他的作品《伊利民居NO.2》中我們可以體會(huì)得到。畫(huà)中筆觸酣暢、水色淋漓，客觀物象已主觀“跡化”成為大量水痕，表現(xiàn)了新疆民居及其背后的異域文化：屋檐的暗部運(yùn)用擦、洗、掃等方法使水痕具有不同樣式，來(lái)刻畫(huà)不同物體的質(zhì)感及神色，也使其更加透明。葡萄葉片的用筆瀟灑，水痕逸筆草草，卻在洋洋灑灑中表現(xiàn)葉片內(nèi)在的形質(zhì)與生長(zhǎng)規(guī)律：沉著遒勁的用筆刻畫(huà)葡萄籬棚與藤蔓，運(yùn)用輕巧自然的筆觸表現(xiàn)葡萄葉片、籬棚與藤蔓的投影，地面、臺(tái)階之上留有斑斑“水痕”，尤其是屋檐下柱子上的幾筆，看似隨意卻充分體現(xiàn)出光與影的魅力，自然貼切、雅致潔凈。

其二，書(shū)寫(xiě)造型的“不似”之美。繪畫(huà)作為藝術(shù)，其造型雖來(lái)源于客觀生活，但卻是畫(huà)家胸中之竹的物化。胸中之竹雖來(lái)源于眼中之竹，卻經(jīng)過(guò)了畫(huà)家主觀地典型化處理，形成了與眼中之竹的不似之美。運(yùn)用書(shū)寫(xiě)性用筆追求造型的不似之美，是趙云龍水彩畫(huà)寫(xiě)生所特有的風(fēng)格，也是他水彩畫(huà)的魅力所在。為了追求造型的“不似”之美，他“反復(fù)研究不同景物的形色特點(diǎn)，”③努力強(qiáng)化物象之型與自己內(nèi)心感受的相互融合，在水彩畫(huà)中筆跡的律動(dòng)使觀者感受到不僅是真實(shí)自然，更有價(jià)值的是其烙有主觀印記的個(gè)性化的形式美。如趙云龍的《蘇州印象7》（圖2），畫(huà)面用簡(jiǎn)潔的用筆描繪了古老的蘇州小巷，筆、色、型完美切合，記錄了古老小巷的滄桑與變遷。在筆的“書(shū)寫(xiě)”和揮灑中制造出不同景物的形態(tài)，使生動(dòng)的形象躍然紙上；遠(yuǎn)處的建筑與近處的石臺(tái)、民居相互映襯、虛實(shí)有度，蒼勁有力地用筆勾畫(huà)出幾根雄勁的線(xiàn)桿，造型簡(jiǎn)潔，疏密有序，一筆一劃極具形式美感；遠(yuǎn)處小巷中人頭攢動(dòng)，畫(huà)家不著意于刻畫(huà)具體人物細(xì)節(jié)，僅用各種不同顏色的點(diǎn)線(xiàn)在有意無(wú)意之中揮灑書(shū)寫(xiě)，在“不似之似”中追求點(diǎn)、線(xiàn)和色彩的跳躍與交響?？此茻o(wú)序，實(shí)則井然，層層疊疊，盤(pán)錯(cuò)相扣，讓人有撤豆成兵之感。

三、趙云龍水彩畫(huà)的美學(xué)品格

中華民族的詩(shī)文化歷史悠久，中國(guó)最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》收集了從西周初年到春秋時(shí)期的三百多首詩(shī)，其中的《國(guó)風(fēng)》更是記載了中國(guó)三千年以前的先民們的詩(shī)意人生，孔老夫子曾說(shuō)：“不學(xué)詩(shī)，無(wú)以言”。在漢武帝時(shí)，更是把《詩(shī)經(jīng)》定為儒家經(jīng)典的五經(jīng)之首，自隋唐有科舉制之后，作詩(shī)成為信奉學(xué)而優(yōu)則仕的歷代文人更是把作詩(shī)當(dāng)成了生活的一部分。這自然也影響了中國(guó)歷代的畫(huà)家們，如清代初年金陵畫(huà)家龔賢就曾說(shuō)：“畫(huà)者詩(shī)之余，詩(shī)者文之余，文者道之余”，由此可見(jiàn)畫(huà)與詩(shī)、詩(shī)與文、文以道之間的關(guān)系。趙云龍自幼生活在這樣一個(gè)詩(shī)的國(guó)度之中，自然畫(huà)中少不了中國(guó)人所特有的詩(shī)意精神。他認(rèn)為水彩畫(huà)“就像詩(shī)詞和輕音樂(lè)，而不是交響樂(lè)或者敘事文學(xué)”④。他的水彩畫(huà)或朦朧含蓄，或明快清新、或?yàn)t灑跳躍，或凝重沉郁，無(wú)不蘊(yùn)藉多致，流淌著濃濃的詩(shī)意，體現(xiàn)著畫(huà)家對(duì)生活的熱愛(ài)。

中國(guó)藝術(shù)另一個(gè)重要特征就是他的象征性和寫(xiě)意性，就像中國(guó)的戲劇，舞臺(tái)雖小卻上演著大干世界的各種悲歡離合，不用現(xiàn)代高科技也不用復(fù)雜的道具，抬手門(mén)即開(kāi)，揮鞭馬就走。舞旗翻作浪，搖槳便行舟。臺(tái)下的人們依然能看得忘情陶醉，涕淚沾巾。這正是中國(guó)藝術(shù)的奇妙之處。中國(guó)繪畫(huà)在北宋時(shí)期是以寫(xiě)實(shí)和狀物精微為特點(diǎn)的，但當(dāng)時(shí)感覺(jué)敏銳文人們卻已經(jīng)在倡導(dǎo)“形”而上的“意”了。北宋歐陽(yáng)修在《盤(pán)車(chē)圖》一詩(shī)中說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不若見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)。”蘇軾也有詩(shī)云：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰，賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人?！倍际窃趶?qiáng)調(diào)形而上的“意”。正如宋人陳與義在《和張矩臣水墨梅五絕》所說(shuō)的：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”。這里舉了九方皋相馬的例子，判斷千里的標(biāo)準(zhǔn)是馬的“意態(tài)”，而不是馬的牝牡黃驪。這和繪畫(huà)的追求是一樣的，元代畫(huà)家倪瓚曾題畫(huà)云“逸筆草草，不求形似，聊寫(xiě)胸中逸氣耳”又說(shuō)：“余之竹聊以寫(xiě)胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？”也是這個(gè)道理。這是中國(guó)繪畫(huà)所強(qiáng)調(diào)的審美觀。趙云龍自幼學(xué)習(xí)中國(guó)書(shū)法，自然熟稔于中國(guó)藝術(shù)的機(jī)關(guān)樞紐。他把根植于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的書(shū)法用筆自覺(jué)的應(yīng)用于水彩畫(huà)的表現(xiàn)之中，從而使水彩畫(huà)散發(fā)著中國(guó)藝術(shù)所特有的寫(xiě)意精神和美學(xué)品格。

他在水彩畫(huà)中并不注重于造型的自然主義的細(xì)節(jié)刻劃，而更著意于整體意境的生發(fā)，趙云龍?jiān)凇端曙L(fēng)景技法畫(huà)例》中談自己的創(chuàng)作的作品《待春》時(shí)寫(xiě)道：“《待春》沒(méi)有追求對(duì)比鮮明的色彩變化，而是吸納了中國(guó)水墨繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，使畫(huà)面增強(qiáng)了黑、白、灰關(guān)系，突出那種恬靜、優(yōu)雅的意境?！睆倪@段話(huà)我們可以看出他對(duì)中國(guó)哲學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)的吸收、借鑒，并將寫(xiě)意繪畫(huà)的內(nèi)在精神境界轉(zhuǎn)換到水彩畫(huà)的之中，在寫(xiě)意造境上已經(jīng)超越了“寫(xiě)形”范疇，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)意境傳達(dá)的高度自覺(jué)性。就像他的《無(wú)風(fēng)的夏日》系列中無(wú)論是樹(shù)木石欄，還是小巷游人都是以大大小小不同顏色的點(diǎn)、線(xiàn)、面來(lái)象征性表現(xiàn)。畫(huà)家不著意刻畫(huà)具體的細(xì)節(jié)，而觀眾卻已經(jīng)陶醉在畫(huà)家所營(yíng)造的濃濃詩(shī)意中了。當(dāng)然他對(duì)形的放松，并不是真的放棄了形，而恰恰顯示了他對(duì)于形的精準(zhǔn)把握，如他創(chuàng)作的大量海港題材的作品，這些作品中他以中國(guó)毛筆點(diǎn)刷揮灑著各種點(diǎn)線(xiàn)面，看似隨意無(wú)序的筆觸卻并不讓人感到紛亂，這是因?yàn)樗拿恳还P都恰如其分得象征性地表現(xiàn)了船體、桅桿、門(mén)窗和纜繩，就像一個(gè)高超的舞蹈家既使帶著枷鎖也能跳出美妙的舞蹈。對(duì)于趙云龍來(lái)說(shuō)這枷鎖就是造型，就是形體的虛實(shí)遠(yuǎn)近，他在畫(huà)紙上隨心所欲地?fù)]灑卻能不逾造型的規(guī)矩藩籬，這也正顯示了畫(huà)家扎實(shí)的寫(xiě)實(shí)基本功。趙云龍?jiān)谠煨蜕献龅搅俗畲蟆胺潘伞保珔s始終沒(méi)有走向抽象，他認(rèn)為繪畫(huà)如果走向抽象變得無(wú)意義，最終也會(huì)給畫(huà)家?guī)?lái)困惑和苦惱。這一點(diǎn)正像中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，雖然強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意，但卻始終堅(jiān)守著具象的底線(xiàn)。

趙云龍水彩畫(huà)的用色很明顯是受到西方19世紀(jì)印象畫(huà)派的影響，講求的是光源色，環(huán)境色和固有色。在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，儒家是追求充實(shí)和光輝之美的，印象畫(huà)派對(duì)光色的追求實(shí)際上也暗合了中國(guó)儒家美學(xué)對(duì)光色的肯定和追求。當(dāng)然趙云龍水彩畫(huà)中除了閃爍著儒家美學(xué)的光輝之外，也暗含著道家的審美意趣。老莊的道家思想有著齊生死、等萬(wàn)物的宇宙觀和人生觀，這一思想自然派生出對(duì)道家生活中奇異怪誕、稚拙生澀、艱難困阻的審美。白香山詩(shī)句“幽咽泉流冰下難”所體現(xiàn)出正是這種道家的美學(xué)境界。趙云龍?jiān)S多水彩畫(huà)作品中的色彩也正是這樣，帶給人不是甜膩平和，而是沉郁蒼勁，生澀雄奇，常常讓人回味無(wú)窮，如聞韶樂(lè)。

趙云龍?jiān)凇端溽嘁悔w云龍水彩畫(huà)集》水彩藝術(shù)漫談中寫(xiě)道：“我強(qiáng)調(diào)畫(huà)面用筆的書(shū)寫(xiě)性，我喜歡以暢快的勾描傳神，你甚至可以數(shù)得出我畫(huà)面的筆痕，筆鋒所致生意盎然”。他從寫(xiě)實(shí)出發(fā)，以書(shū)寫(xiě)性的“筆跡”追求藝術(shù)語(yǔ)言的個(gè)性化，以特有的方式實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與當(dāng)代，中國(guó)美學(xué)與西方美學(xué)的融合共生。

注釋?zhuān)?/p>

①房俊燾.書(shū)寫(xiě)性的價(jià)值[J]藝術(shù)百家，2007 （5）：214.

②趙云龍．水色徜徉——趙云龍水彩畫(huà)集[M]．北京：中國(guó)青年出版社，2011： 17. 19

③趙云龍.水彩風(fēng)景技法畫(huà)例[M]．哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，1998： 49

④趙云龍，水色徜徉——趙云龍水彩畫(huà)集[M]．北京：中國(guó)青年出版社，2011： 21