論東方美學在當代水彩風景畫中的表現(xiàn)

摘 要：近年來，中國傳統(tǒng)文化得到了較好的保護和發(fā)展，其中的美學與哲學理念所蘊含的養(yǎng)分，值得被進一步應(yīng)用于當代水彩風景畫的創(chuàng)作中。東方美學下的水彩風景畫是自然美和藝術(shù)美的統(tǒng)一，承載了古人的藝術(shù)審美與認知世界的獨特智慧。這種美的創(chuàng)作與工業(yè)化社會大生產(chǎn)環(huán)境下批量產(chǎn)出的喪失獨創(chuàng)性的標準化工藝產(chǎn)品完全不同。通過中西美學的對比，尋找東方美學在大自然中的表現(xiàn)，分析東方美學的特點。同時，總結(jié)水彩風景畫的創(chuàng)作與研究方法，借鑒學習風景畫大師的繪畫理念與技巧。

關(guān)鍵詞：東方美學；水彩風景畫；自然

一、東方美學的特點

談到東方美學，中國傳統(tǒng)美學不容忽視。中國傳統(tǒng)美學與西方美學有極大的差異。西方美學注重當下的審美快感和感性經(jīng)驗，其是一種人的本能反應(yīng)，有著個人與大環(huán)境分離的傾向。而中國傳統(tǒng)美學注重“生命超越”之美，強調(diào)物我合一的審美境界，其核心在于意境。生命的超越是一種過程的延展，是對所有“過往”的反應(yīng)，而非對當下單一的刺激作出的即刻的反應(yīng)。中國傳統(tǒng)美學也重視感性表達與情感抒發(fā)，但又不僅是抒發(fā)情感，而是在此基礎(chǔ)上上升到天地與生命的宏觀層面。由此可見，要深入了解中國傳統(tǒng)美學，必須具備一定的修養(yǎng)與格局。智慧的古人在很久以前就領(lǐng)略到了萬物在自然中的演化規(guī)律，其中也包括人類在自然中的發(fā)展進程。以道家思想為例，道家提倡道法自然，追求主體精神的自由發(fā)展，主張順應(yīng)自然規(guī)律，與萬物為一體，而不去破壞它，認為“天地有大美而不言”。道家重視“天道”或“自然之道”，天、人統(tǒng)一于“道”，可見道家對人與自然和諧的重視，而它體現(xiàn)出的不僅是人與自然的關(guān)系，也關(guān)系到人生價值的升華。

二、東方美學在自然風景中的體現(xiàn)

自然界中具有許多偶然性的美，無論是一片樹葉，還是一朵花，形狀都是獨一無二的。在東方美學視角下，偶然性極為重要，自然隨性為人所喜愛，因為大自然便是如此。東方美學帶有整體性，多從宏觀角度出發(fā)，且注重意境。因而中國畫中有許多遼遠廣闊的風景，且并非被密集的物象填充，而是留有余地，不矯飾，不做作，不刻意。可以觀察到，無論是自然風景，還是傳統(tǒng)山水畫，多是樸素而雅致的。與嘈雜的城市不同，大自然常常是寂靜與深沉的，是一方有靈性的空間。大自然中具有玄秘之美，自然界中的很多的美景都暗藏玄機，充滿著各種規(guī)律，待有慧根之人探尋并揭露。由于在天地視角下，東方美學中蘊含著宇宙萬物的演化規(guī)律，有一種整體性的美，較少僅僅展現(xiàn)具體的細節(jié)和單獨的物象，因此多了一種意境，容易讓人產(chǎn)生霧里看花的朦朧感。

三、中西方風景繪畫研究對比

在西方，許多優(yōu)質(zhì)水彩風景畫都誕生在英國維多利亞時期，那時的水彩風景畫以寫實為主，這與傳統(tǒng)油畫較為一致。筆者對世界范圍內(nèi)的各個水彩風景畫流派進行分析與比較研究。例如圖1中的水彩作品，是英國女畫家海倫·阿林厄姆的代表作，她以描繪鄉(xiāng)野之美聞名，這種寫實的繪畫方式是整個英國維多利亞時期的繪畫主流。

在世界范圍內(nèi)，風景畫內(nèi)容多種多樣。在中國，風景畫即為山水畫。中國山水畫無論是畫面構(gòu)成上還是主題思想，都能體現(xiàn)出東方美學特征，其表現(xiàn)的是畫家心中的山水，帶有主觀性；情景交融，寓情于景，具有象征意味。中國山水畫在畫面構(gòu)成上多傾向于宏大的視角，并多采用散點透視法，在有限的畫面里形成深遠的意境。相較于西方風景畫，東方風景畫不會只讓觀者看到一處冰冷而規(guī)整的建筑體，也很少有物象密度很高的畫面，而往往在敬畏自然觀念的引導(dǎo)下，形成一方有靈性的天地，這是東方美學在長期文明積淀下形成的價值系統(tǒng)。留白是一種中國傳統(tǒng)繪畫技法，給人創(chuàng)造了無限的想象空間。中國畫創(chuàng)作者往往運用留白的手法，通過疏密對比，自然而然地將觀者的視角引向了創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的物象，讓畫面的空間關(guān)系豐富起來，并通過對比突出畫面主題。從這個技法中可以窺見中國傳統(tǒng)美學的深層含義。而西方傳統(tǒng)繪畫往往傾向于飽滿的構(gòu)圖，創(chuàng)作者在繪畫時也常常使用各種技法。通過這一對比可以看出，中國美學更加強調(diào)尊重自然規(guī)律，更多地選擇順應(yīng)自然，推崇連貫與整體性氣質(zhì)，體現(xiàn)一種宇宙萬物的相依相生性。

與中國山水畫的筆墨技法相比，19世紀的印象派畫家在進行大量寫生的過程中，在長期的色彩觀察下突破了傳統(tǒng)風景畫的創(chuàng)作模式，其畫作色彩絢爛多姿。而他們不僅在色彩上實現(xiàn)了創(chuàng)新，還勇于在塑造物象的外輪廓上打破邊界，塑造出模糊而具有光感的形體，追求光與色的協(xié)調(diào)，細膩而豐富地表現(xiàn)大自然的微妙變化。同時，注重呈現(xiàn)自然的瞬間，打破了古典主義風景畫的藩籬。但印象派依然是以再現(xiàn)自然為主，在這一點上仍然未能完全擺脫傳統(tǒng)寫實風景畫的影響。然而印象派畫家們所運用的光學理論為后世的創(chuàng)作者對色彩與造型的有機結(jié)合創(chuàng)造了條件。透納與中國畫畫家一樣，喜歡畫闊大的場景，尤其善于塑造水的變化性特征，也善于表現(xiàn)風景的壯觀。

黃賓虹曾說過：“近來拙作取法北宋為多，因其用筆之沉著，墨彩之渾厚，每與歐畫符合。”他還有一段話：“賤軀頑劣，搜求古今名跡，以資參考，將擬溝通世界畫事，改變方針。歐美近悟形似之非，趨向中國逸品?！笨梢姡芯抗沤裰型獯髱煹淖髌穼τ诋敶曙L景畫的繼承與創(chuàng)新是有極大益處的，黃賓虹還對“師古法”有獨到的見解，曾說過“蓋師古人，必師古人之精神，不在古人之面貌”，即在學習借鑒古人的時候，應(yīng)當注重學習其本質(zhì)與精神，而非僅借鑒形式。當代水彩風景畫創(chuàng)作者便可以借此發(fā)展風景畫。

四、水彩風景畫表現(xiàn)東方美學內(nèi)涵的方法

（一）水彩風景畫的題材選擇方面

要使水彩風景畫體現(xiàn)出東方美學的理念，必須注意素材的選擇。要盡量在寧靜的大自然中尋找素材，也可以到一些蘊含中國傳統(tǒng)文化的景點取材，比如具有古韻的古鎮(zhèn)。作為東方美學的重要載體之一，中國古建筑是不可取代的存在，如何將其恰當表現(xiàn)在風景畫中，是值得深思的問題。風景畫中的建筑形象要有造型美，也要具有文化價值和審美價值。風景畫中，自然景觀是主要的表現(xiàn)對象，因此，將人類建造的建筑與自然景觀有機結(jié)合，并體現(xiàn)在繪畫中絕非易事。在具體操作中，應(yīng)注意使建筑與畫面中的其他元素相協(xié)調(diào)，在一種宏觀的視角下對描繪內(nèi)容進行取舍。在注重整體氛圍營造的基礎(chǔ)上，增加畫面的意蘊。中國古建筑獨有的韻味應(yīng)當被充分應(yīng)用在中國當代水彩風景繪畫創(chuàng)作中，要在繼承與發(fā)展的過程中實現(xiàn)創(chuàng)新，使前人留下的審美理念得以傳承。

（二）水彩風景畫的語言表達方面

水彩畫雖是西方畫種，但與中國水墨畫有相似之處，依然可以呈現(xiàn)出東方氣韻。由于可以水調(diào)和顏料，其色彩具有透明性，這在畫面的整體呈現(xiàn)中具有天然的優(yōu)勢。水彩畫創(chuàng)作者應(yīng)當珍惜水彩獨有的特性，針對其特點進行繪畫。水具有極強的靈動性，利于表現(xiàn)自然萬物的靈性。通過不同筆刷的選擇，既可以用大筆觸繪出瀟灑，又可以用小筆觸表現(xiàn)物象的精美，達到整體與局部的統(tǒng)一。其與中國水墨畫有一相同手法，這便是罩染法。水彩風景畫創(chuàng)作者可通過層層疊加，反復(fù)上色，以不同顏色相互覆蓋的方式在畫面中進行“調(diào)色”，以達到心中所想之畫面效果。

中國繪畫十分注重氣韻生動，即審美對象由于具有內(nèi)在氣韻所體現(xiàn)出的生動性。顧愷之認為，繪畫應(yīng)以形寫神。相傳他畫人時有時不畫眼睛，認為形體的美丑與人的神韻沒有關(guān)系，畫像是否傳神，關(guān)鍵正在于眼神。這種以形寫神的繪畫觀念完全可用于風景畫創(chuàng)作中，因為大自然同樣有其內(nèi)在神韻，在把握其神韻的前提下，也可以創(chuàng)作出傳神的風景畫作品，在有限的平面內(nèi)表達無限。要“從傳物之神，到傳我之神，再到傳詩外或畫外之神；從象中求意，到象外求意，從意象而到意境”。由于中國傳統(tǒng)美學在強調(diào)自然的同時強調(diào)人的主體性，所以中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品往往傳達的是人的個體性與自然規(guī)律的和諧統(tǒng)一，即主客體的合一。

五、創(chuàng)作理念之總結(jié)

風景畫創(chuàng)作中常常涉及美學理念、創(chuàng)新思路、繪畫技法等問題，而筆者認為風景創(chuàng)作的本質(zhì)追求是自然，即人們永恒追求并渴望觸及的本質(zhì)規(guī)律。繪畫創(chuàng)作者使用技法表現(xiàn)畫面的過程，就是探尋自然本質(zhì)規(guī)律的過程。他們力圖在認識規(guī)律的基礎(chǔ)上，將自我創(chuàng)造性表現(xiàn)出來，這也有助于形成感人的畫面效果，有效表現(xiàn)出水彩風景畫的生命力。

在水彩風景創(chuàng)作中，必須運用整體思維，把握好畫面整體。思維可分為形象思維與抽象思維。一方面，形象思維是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，要用直覺與想象營造畫面中的物象和環(huán)境氛圍；另一方面，要善于用抽象思維探尋描繪對象的內(nèi)在本質(zhì)規(guī)律，找出其中既對立又統(tǒng)一的部分。當形象思維與抽象思維達到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，畫面的整體性會逐漸顯現(xiàn)出來。

在了解了古人留下的敬畏自然的生態(tài)美學觀念之后，反觀現(xiàn)代，隨著科技的快速發(fā)展，高樓大廈層出不窮，帶來了壓迫感。在快節(jié)奏的生活中，人們越來越多地選擇抽出一定時間外出旅游，以接觸大自然，觀賞各種各樣的風景，這有利于風景畫的創(chuàng)作與留存。風景畫成為許多人的一個精神旅居之地。

當代水彩風景畫創(chuàng)作者需要在對西方古典繪畫、中國傳統(tǒng)山水畫等眾多繪畫進行研究的基礎(chǔ)上，尋找新的突破口，找到真正適合自己與水彩這一畫種的特有的繪畫方式，而不能僅僅不斷重復(fù)歷史上的繪畫模式，否則風景水彩畫將難以持續(xù)發(fā)展。筆者認為水彩畫可以發(fā)揮出更大的價值，它的靈活性、多變性與創(chuàng)造性，值得人們進行更深層次的挖掘。通過吸收東西方風景畫的優(yōu)勢，當代水彩風景畫應(yīng)更能滿足創(chuàng)作主體的表達需求，更具有主體性情感表達和審美追求。當代社會科技發(fā)達，高樓林立，卻離自然越來越遠，甚至破壞了自然，也一定程度上背離了我們的文明。當代社會發(fā)展下，繪畫作品在內(nèi)容與形式上被大范圍復(fù)制并傳播，這樣降低了繪畫的獨創(chuàng)性，使得繪畫作品越來越同質(zhì)化。真正的藝術(shù)作品和AI智能繪畫的最大區(qū)別在于，創(chuàng)作主體是否進行了真正的自我創(chuàng)造，AI往往難以做到表現(xiàn)自我與自主創(chuàng)新，當藝術(shù)經(jīng)驗?zāi)軌虮豢焖俅罅繌?fù)制時，其就很容易被替代，使藝術(shù)品失去價值，而只有創(chuàng)新創(chuàng)造才能突破這一困境。要追求天然、返璞歸真，在繼承傳統(tǒng)美學理念的同時，學習優(yōu)秀的西方風景畫；既汲取西方繪畫的經(jīng)驗，又深入研究中國傳統(tǒng)美學規(guī)律，珍視本土的文化藝術(shù)資源，尊重特定的環(huán)境特征。要熱愛與認真感知水彩風景畫。只有這樣，水彩風景畫才能在世界繪畫之林中占據(jù)無可取代的位置。與此同時，要突破西方古典風景畫和中國傳統(tǒng)山水畫中的局限，深刻思考傳統(tǒng)美學帶來的啟示，并將其融入當代水彩風景畫創(chuàng)作中。在繪畫中，創(chuàng)作主體自身情感的表達和審美追求非常重要，繪畫創(chuàng)作者不應(yīng)附和某種權(quán)威，貶損自身而迎合他人制定的規(guī)范和條件本身不可取。此外，多元繪畫表達技法和傳統(tǒng)美學理念并不沖突。

當代社會科技快速發(fā)展，其產(chǎn)物卻在一定程度上破壞了自然，而東方美學思想是智慧的古人在領(lǐng)略了大自然奧妙的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，強調(diào)神韻。大自然從古至今一直是中西方畫家們的刻畫對象，有著不朽的力量和無限的美，蘊含許多規(guī)律。當人接觸并感知自然時，會產(chǎn)生最直接而樸素的反應(yīng)。同時，人類也依賴著腳下的這片土地。要更愛護腳下的土地，把握地域的多樣性和自然差異，梳理自己的審美追求和藝術(shù)修養(yǎng)。通過合理取舍，保留過去，并創(chuàng)造未來。

參考文獻：

[1]黃賓虹.黃賓虹文集[M].上海：上海書畫出版社，1999.

[2]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].3版.北京：北京大學出版社，2006.

作者簡介：

黃玥娢，成都美術(shù)學院油畫系水彩專業(yè)碩士研究生。研究方向：水彩風景。