唯美與稚拙的完美詩意世界

中國現(xiàn)代漢詩自從走上白話文的自由詩道路以后，百年來不乏那些立異標新、追求創(chuàng)新的詩人和詩作。2021年12月，華文出版社出版的金鈴子詩集《例外》，讓我對新詩又有了一些新的感受。金鈴子的詩歌文本從唯美且純粹的狀態(tài)出發(fā)，以稚拙與天真的心境表達，獲得自然而潔凈的詩意世界。

唯美主義是崇尚追求的意象表達

讀金鈴子的詩我眼前會出現(xiàn)許多幻覺，似乎天空不像天空，花草魚蟲也不像花草魚蟲，樹木長在山坡上也不是現(xiàn)實中看到的樣子。當所有物象從金鈴子的詩中呈現(xiàn)出來時，我們看到的都是另外一種物象?；蛴兄庥?、或有著異彩、亦或有著修飾形態(tài)。我認定，這是一種唯美性質的藝術再現(xiàn)，是一個詩人在構建美學思維中的個性表達。

詩集中有一首小詩《一只九曲河的大鳥》，是寫飛翔在“九曲河”上的“大鳥”。這“一只大鳥，一只九曲河的大鳥/在我眼里一閃而過”，讀來神話一般。大鳥從“眼里一閃而過”，隨后就進入另一個畫面，“水墨披風隨青空旋轉/大雁之聲，似浪非浪”。詩人看到的飛翔本身就是一場幻境，何況是“靜止”中看，在“星空”的背景下看，鏡像生動且絲滑，意境更是突顯出了審美的效果。這里的“大鳥”不能判斷為就是“大鳥”，也可以象征為自由的代言，俯瞰天下的胸懷，改變世界的勇氣和自信。不長的詩句中涵蓋了許多信息，由遠及近地感染著每一個讀詩的人，呈現(xiàn)出的唯美境界充滿了畫面感。

所謂“唯美”，即“唯美主義”“唯美性藝術”，強調藝術的純粹性和完美性，認為藝術本身就是目的，基本觀點是“為藝術而藝術”。這種文藝思潮最早出現(xiàn)于十九世紀的歐洲，后來傳入中國。在漢語的語言環(huán)境下，中國文學藝術界對“唯美”有了全新的實踐并深化其解釋，成為中國哲學和文學關于詩學理論的一個組成部分，也是我們研究探討文學話題時不可忽略的內容。詩人濟慈就是唯美主義運動的先驅，認為“美的東西就是永久的歡樂”。在中國古代文學作品里，早就有這些“唯美”元素的存在。如柳宗元的《江雪》就很有代表性，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！边@是中國式美學在詩歌中最具典范意義的作品，由宏大而至細微，層次感鮮明，意境中唯我成中心，唯美包容天地間。古詩中這樣經(jīng)典的唯美作品還有很多，就不一一列舉。進入新詩以后，結合西方傳來的“唯美主義”文藝思潮，中國的詩歌前輩們勇于創(chuàng)造，在中國“新詩”的這片土壤中耕耘著新的莊稼，寫出了大量具有“唯美”特質的作品。我在這里想闡明的是“唯美主義”在中國現(xiàn)當代詩歌中有了創(chuàng)造性的變化，已不再是西方語境下的“唯美”表達，更多的帶有中國文化思維的美學精神。這種美學精神成為中國當代詩歌的發(fā)展向度，在漢語詩歌乃至漢語文學領域中一直是每個時代的詩人和作家不可忽視的創(chuàng)作追求。金鈴子的詩集《例外》就完全體現(xiàn)了當下時代風情中最個性的一面，將“唯美主義”的敘述表達自信地呈現(xiàn)出來。

詩人金鈴子的詩歌對“唯美”的表達確實有著揮之不去的魅力。我覺得，這完全在于她處理素材的敏感意識和對自己感覺的絕對自信心。比如《誤蒼生》一詩，表面上詩人將人生看得如此輕松和隨意，其實不然，她在落筆這首詩時一定有過很深的思考。提筆開言是對這個世界的輕蔑，想怎么著就怎么著，“招明月”“愛春風”都是輕狂和不屑的象征，甚至是自信一生都是那么光彩照人，無所顧忌；到最后一句，筆鋒一轉，“順便誤自己，也誤誤蒼生”，讓我的思維突然一個回跳，發(fā)現(xiàn)詩人完全是個明白人、清醒人、聰明人。因為，前面的所有輕狂就是“作踐自己”“誤自己”，也是“誤”天下的一切生靈。詩人前面的所有“輕狂”表現(xiàn)都是反諷的表述，而真正明白的人也正是看穿“誤蒼生”的人。純粹的人間真理，唯美的精神境界。我非?？隙ǖ卣J為，這種“唯美主義”的特征已成為金鈴子詩歌中很明顯的光譜，在她的大多數(shù)詩歌作品中，或多或少都帶有這種光譜射出的多彩光芒。再如一首寫白鷺的詩，將白鷺的“白”“黑”與“我”的衣服、外貌、顏值、膚色和愛聯(lián)系在一起，從比較中討論優(yōu)劣。這首詩前面表達的所有關系還很初級，但“一樹父親一樣的白梨花”和“為我積蓄下來的萬兩銀子”成為一個轉折，在說“白”的話題時，將“白梨花”和“銀子”的意象遞進到情感和價值觀的高度。愛“白了一遍”，給讀者一個不一樣的世界，從心底升騰起一種力量，完全超越了“致白鷺”所涵蓋的氛圍，將認知與意象編織成一幅完美的圖景，讓視覺在觸摸中獲得純粹和唯美的詩意畫面。我認為詩人金鈴子在追求“唯美主義”的過程中，始終掌控著她主觀意識的準確表達。

稚拙成趣是天真純潔的心靈流露

詩人金鈴子原本就是個繪畫藝術家，就在幾年前還在重慶舉辦了一場名為“桃之夭夭”的油畫作品展，據(jù)說開展當天非常隆重。她的那場展覽由“本象”“落木”“鳳兮”“人面”“獸影”五個部分組成，共展有布面油畫作品八十余件，用視覺藝術的造型和色彩為觀眾揭示一個詩人的心靈脈動。詩集《例外》中的詩歌作品正是這次油畫展的詩意投影，其中的五個卷輯與油畫展五的個部分完全相同，只是排列順序顛倒了過來。在重慶展覽之后，她又在北京798辦了同樣的畫展，參觀人眾多，一時潮涌如斯。

吳冠中認為“藝術到了高峰時是相通的”。從宏觀上講文學創(chuàng)作、書法繪畫、音樂舞蹈等藝術形式原本就是息息相通的，都是人們內心精神世界的一種表達、一種釋放、一種宣泄、一種調節(jié)；由心理直接作用于生理，是人類生命存在的一種必然方式，也是社會形態(tài)與運行的基本要素。我一直認為讀詩能開心竅，而讀金鈴子的詩還需以她的繪畫作品為鑰匙，于是追尋她在網(wǎng)上展出的畫作細品，果然有所覺悟。世界上有許多的文學家和藝術家在藝術形式上往往有著跨界的表現(xiàn)，并且還很優(yōu)秀。這就不難理解金鈴子在詩人與畫家間的跨界，也屬自然而然，水到渠成的事。

在作為詩人的金鈴子的油畫作品中，我看到抽象和色彩的舞蹈，還看到了稚拙和純真的表達。在大面積色塊的組合中，不僅呈現(xiàn)出夸張的女性輪廓和紅黑色交織的生命激情，也有馬的奔騰身影，鳳凰的斑斕展翼，孤獨艷麗的花朵，更多的是她在繪畫構圖中表現(xiàn)出的生生不息，稚拙渾然的藝術理念和精神力量。金鈴子非常享受在繪畫世界中的那種自由發(fā)揮，盡情地舒展獨立個性的過程。在表現(xiàn)強烈心情時，敢愛敢恨，常用粗獷線條的沖動表達原始情感的漫溢，是那么的酣暢淋漓。這種繪畫語言所表達的美感形式，在美術史上稱之為“稚拙美”。至于“稚拙美”在審美上是有定義闡述的，“稚拙美是幼稚的、純粹的、笨拙的、簡單的、原始的、徹底的、清新的、自然的、沒有雕琢痕跡、也沒有矯揉造作的虛偽，它是一種審美理念在繪畫作品中的具體體現(xiàn)”。 詩歌是語言藝術，而繪畫屬于造型藝術，兩者的相通產(chǎn)生的火花一定會更具藝術價值和審美意義。因此，“藝術都是相通的”，這句話說得是有道理的。

首先具有稚拙美的詩歌文本更顯純真自然，透著生活的氣息。金鈴子寫詩看似隨意提筆，其實落筆卻很慎重，稚拙的粗線條下隱藏著細膩的情感流露。讀《這些年啊》，似乎是詩人在寫自己的閱人無數(shù)，經(jīng)歷不幸，很堅強也很淡然，但我從中看到了詩人骨子里的那種不屈的性格，天真直率的表達，“稚拙”但不稚氣，孰輕孰重都能夠拎得清；還看到作者也是在對別人的一種“敘述”，是經(jīng)歷也是經(jīng)驗，是告誡也是忠告，甚至更多的是提醒和撫慰，像是撫慰著曾經(jīng)傷痛的地方自言自語。如《氣味》中，“每次我走向魚池/遠遠的就聽到魚群鳥獸散開的聲音，烏龜也一樣/我問母親，您過去它們跑嗎？她說，不//多恐怖啊。我有暴力的，邪惡的，欲望的氣味/我這個真小人，有不可告人的氣味”。詩人敏感地抓到兩個點：一是孩童的視角。在孩童的認知感中能受到別人不喜歡“我”，特別是這些魚池里的魚，可能是我有不好的想法或是不好的氣味，于是就選擇了“氣味”。二是母親喜愛這些動物，動物也喜愛母親?！拔摇睕]感到母親有什么其他特別的地方，只是氣味親切好聞，嗯，那一定是母親的氣味了，也選擇了“氣味”。孩童的感覺既天真又可愛，既認真又淳樸，既詼諧又誠懇，可以影射我們每個成人內心的暗處，也可以揭示現(xiàn)實世界的丑陋。小詩雖小，在不同的讀者感受中會有不同的結果。這就是“稚拙”和“稚拙美”的魅力之一。

其次童話寓言般的敘述更有畫面感和穿透力，浸著生命的溫度。在詩集《例外》中，有126首長短詩，無不帶有“金氏”詩歌的特質。閱讀中，我時不時地被詩意中呈現(xiàn)出的稚拙畫面帶入情境，在童話或是寓言般的敘述中，看透詩人的內心就是恍然和有趣的存在，仿若將尖竹簽刺進手指，疼痛了再疼痛，只是無大礙。生活不只有疼痛，在《坐在天門洞口》一詩中，“此地只留下腳印，泥土，石頭和樹木/只留下丟了山門鑰匙的我/空蕩蕩的”。詩人寫得自然輕松，讀者也輕松，一定是“天門”二字帶來的結果。詩人目睹著“高僧老道”“隱賢逸士”“文人墨客”走過天門，也目睹著“山鹿”“獼猴”“野豬”“狐貍”“獨角獸”“穿山甲”走過天門，前者通過天門到天上成仙了，后者過了天門便會投胎轉世了，都有好結果。在任何時代，人都要走過“天門”。此中可見，世俗的人間多么“虛無”“空蕩蕩”，缺乏安全感，而有“追求”有“理想”的人都在擠這個“天門”，一旦過了“天門”，上了“天堂”就萬事通達，成仙轉世，永享清福。這是童話的畫面，也是寓言意境。

藝術創(chuàng)造是人類文明的最高境界，無論以何種形式來表現(xiàn)，藝術總是相通的。當藝術家的靈感襲來，創(chuàng)造的欲望不可遏制地噴發(fā)，無論創(chuàng)作出視覺藝術，或是造型藝術，亦或是語言藝術的作品，都是可以理解和接受的；只要才華足夠高，作品夠優(yōu)秀，時間總會給予正確的判斷。詩人金鈴子的藝術才華和藝術觀已經(jīng)通過自己的方式進行了表達，獲得了廣泛的好評，這已是對她藝術創(chuàng)作的高度認可。詩集《例外》是金鈴子的近期詩歌作品結集，由于她具有較高的繪畫功底，在詩寫過程中也多處呈現(xiàn)出畫面感和色彩節(jié)奏，為詩歌表達增加了意外的審美效果。金鈴子的詩歌語言在中國新詩史中，可以說是一種風格迥異的孤獨存在。僅從詩集《例外》中的文本看，其詩歌語言的表達完全是“金氏”模式：細致、單純、熱烈、調侃、坦蕩、反諷、大巧若拙、大聲希音、大象無形。因此，發(fā)現(xiàn)詩人金鈴子要比展示畫家金鈴子更有意義。

十 品

本名葉江閩，祖籍福建壽寧，生于江蘇沭陽，現(xiàn)居淮安。中國作家協(xié)會會員，江蘇省文藝評論家協(xié)會會員，出版詩文集《熱愛生命》《十品詩選》《一個人擁抱天空》《光芒涌出》等，曾獲“詩神杯”全國新詩大獎賽一等獎、“十佳詩人”稱號。