劉枝財
摘 要:聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力在很大程度上關系著表演是否成功。一名具有較強舞臺表現(xiàn)力的表演者,不單單可以在聲樂表演中和觀眾之間展開互動,還可以促使觀眾產(chǎn)生共鳴。筆者針對舞臺表現(xiàn)力和聲樂表演之間的關系以及舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中的價值等進行了探究與分析,并提出了培養(yǎng)表演者舞臺表現(xiàn)力的有效策略,希望本次研究有助于聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力的提高。
關鍵詞:舞臺表現(xiàn)力;聲樂表演;價值
中圖分類號:J616文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)13-0-03
聲樂表演集視覺及聽覺的雙重藝術表達,基于舞臺表現(xiàn)力的聲樂表演,表演者將表情、神態(tài)和肢體動作融入表演中,這樣更容易使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。為此,聲樂表演者除了要加強對聲樂專業(yè)知識的學習以外,還需要加強舞臺表現(xiàn)力的學習與訓練,以此不斷提高聲樂表演效果。
一、舞臺表現(xiàn)力和聲樂表演之間的關系
(一)指導性關系
對于聲樂表演來說,演唱與舞臺表現(xiàn)力之間存在著非常密切的關系。若想提高舞臺表現(xiàn)力,就需要掌握豐富的聲樂知識和技能,其對舞臺表現(xiàn)力具有很好的指導性作用,良好的舞臺表現(xiàn)力可以幫助表演者更好地調(diào)控舞臺表演的氛圍,使得表演更加具有欣賞性與吸引力。無論表演者掌握多么高超的專業(yè)技能,只要舞臺表演力不足就會影響到整體表演效果。因此,表演者一定要在扎實掌握聲樂表演理論知識與技能的同時,將面部表情、神態(tài)以及肢體動作融入其中,從而呈現(xiàn)出更加完美的表演效果。
(二)點睛性關系
舞臺表現(xiàn)力直接關系著聲樂表演的效果,但是舞臺表現(xiàn)力的充分發(fā)揮需要完善的聲樂理論知識支撐,所以說舞臺表現(xiàn)力和聲樂表演之間存在著點睛性關系。在實際進行聲樂表演的過程中,表演者可以將自己掌握的聲樂專業(yè)理論知識與技能有機融合在一起,以此將表演完整地呈現(xiàn)出來,從而更好地調(diào)控舞臺的氛圍,提高聲樂表演的藝術性與審美性。
二、舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中的價值
(一)有助于提高聲樂表演的美學藝術
舞臺表現(xiàn)力是利用多元化的舞臺表演行為呈現(xiàn)出藝術作品,以此充分表達藝術作品的情感。表演者在進行聲樂表演的過程中,需要將聲樂藝術語言和自身的面部表情、神態(tài)、肢體動作有機結合在一起,從而增加聲樂表演情感表達的深度,進而對聲樂表演作品的內(nèi)涵做出更好的詮釋,提高聲樂表演的張力和藝術性。
(二)有助于聲樂表演思想情感的表達
聲樂表演事實上就是表演者將藝術作品蘊含的思想情感內(nèi)化于心,隨后再外化于行[1]。聲樂表演是舞臺表演的一種,表演者在舞臺上的言談舉止,即便是一個微小的動作和眼神都表達出表演者的心理活動。表演前,表演者需要認真地研析聲樂藝術作品,并深入地揣摩創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機和想要表達的思想情感,同時思索自己在表演的過程中,需要怎樣運用肢體語言、面部表情和神態(tài)等,將其充分地表達出來。將聲樂表演和肢體動作、表情的呈現(xiàn)、眼神的傳遞融合在一起,以此增強聲樂藝術作品的故事情節(jié),從而給觀眾帶去無限的想象空間和情感上的深思。聲樂表演屬于情感藝術的一種,以往表演者對唱十分關注和重視,事實上聲樂表演的魅力不單單體現(xiàn)在唱這一方面,同時還體現(xiàn)在表演上。舞臺表現(xiàn)力可以幫助表演者更好地表達出自身的思想情感,將聲樂表演以故事的形式呈現(xiàn)出來。
(三)有助于表演者的自樂和他樂
舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中的應用,可以獲得表演者自樂和娛樂觀眾的效果,將兩者融合在一起,以此更好地與觀眾之間展開互動,切實提高表演者的音樂藝術素養(yǎng),促使表演者對聲樂藝術美的追求更加堅定[2]。聲樂表演是一種具有時空性特點的藝術表演形式,表演者自然是該時空的軸心,其需要利用自身的思維設計和拓展該時空,調(diào)整和修飾該時空的各個組成部分,以此呈現(xiàn)出更為完美的聲樂表演效果。缺乏舞臺表現(xiàn)力的聲樂表演,將缺乏情感表達,整個作品的呈現(xiàn)十分空洞,沒有靈魂。舞臺表現(xiàn)力可以幫助表演者發(fā)自內(nèi)心地進行演唱,所呈現(xiàn)出的表演效果也更加能夠引起觀眾的共鳴。所以基于舞臺表現(xiàn)力下的聲樂表演者,既要以歌聲打動人心,又要利用舞臺表演調(diào)動觀眾的情感,做到形神合一,聲情并茂,從而縮短表演者與觀眾的距離,美化聲樂藝術的形象。
三、舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中價值發(fā)揮的有效策略
(一)夯實聲樂表演的基本功
若想在舞臺上更好地展現(xiàn)自己,首要條件就是具備學習聲樂藝術的條件。喜歡聲樂藝術的人比較多,但是并不是所有人都具備學習的條件。站在大的方面來看,只要聽覺和嗓音均健全,就可以學習聲樂[3]。但是,站在細節(jié)性的角度來看,若想通過聲樂學習,達到一定的水準,就需要具備一定的聲樂表演基本功。我國聲樂教育者也針對聲樂學習所必需的條件做出了總結。例如,聲帶健康、嗓音良好、聽覺敏銳、節(jié)奏感強、身體健康、善于思考等。這些都屬于學習聲樂所必須具備的基本條件。若想充分發(fā)揮舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中的重要價值,就需要具備學習聲樂的基本條件。若想促使聲樂表演更具感染力,表演者在進行聲樂表演的過程中需要靈活地運用各種技巧,優(yōu)美的歌唱與舞臺表現(xiàn)力的有機融合,可以達到錦上添花、震撼人心的表演效果。扎實的基礎是在聲樂表演中體現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力的基本條件,如果缺乏這一基本條件,舞臺表現(xiàn)力自身的價值也很難得到出色的發(fā)揮,將嚴重影響聲樂表演的整體效果。為此,表演者一定要注意夯實自身的基本功,其中包括演唱過程中呼吸的運用、咬字吐字的清晰度、歌唱發(fā)聲位置等。當然,扎實的基本功并不是短時間內(nèi)就可以形成的,其需要經(jīng)過一個長期的訓練過程。在這一過程中,一方面,表演者要認真研究并學習歌唱的技巧,在專業(yè)教師的指導和自身的不懈努力下,不斷地提高自身的歌唱水平。另一方面,表演者需要根據(jù)自身的實際情況,具有針對性地制定學習方案,在不斷塑造自身歌聲的同時,將肢體語言、舞臺表演等融入自己的歌聲中,以此使得聲樂表演更具吸引力與感染力。
(二)提高自身的心理素質(zhì)
對于聲樂表演者來說,其需要面臨的一個主要問題就是克服恐懼心理,很多表演者登上舞臺進行聲樂表演時,都會感到緊張、害怕,這樣的心理素質(zhì)顯然對表演效果十分不利。對于大部分聲樂表演者來說,緊張、害怕會導致歌唱的聲音質(zhì)量明顯降低,在高音時很容易出現(xiàn)演唱障礙,長此以往,表演者就會每次到了高音時就會在心理上暗示自己唱不上去。因此,若想促使舞臺表現(xiàn)力在聲樂表演中的價值得以更加充分的發(fā)揮,就需要表演者注重提高自身的心理素質(zhì)。
很多聲樂表演者在臺下的表演效果通常要比在臺上的表演效果更加出色。因為臺上表演者很容易感到緊張,一緊張就容易出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)、忘詞、跑調(diào)等情況。所以表演者一定要積極地克服一上臺就緊張的心理。表演者可以多登臺表演,豐富自身的實踐經(jīng)驗,多加練習[4]。樹立自信心,每一次登上舞臺進行聲樂表演時都要在心理做出暗示,相信自己的能力。如果沒有登臺表演的機會,表演者可以自行創(chuàng)造機會,可以到公園、廣場等地方進行聲樂表演,并接受他人圍觀,長時間下來,自然就會消除登臺就緊張、恐懼的心理,這樣才能夠在聲樂表演中更好地展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力。
(三)靈活掌握各種演唱技巧
對于聲樂表演來說,只有靈活掌握了各種演唱技巧后才能夠切實地提高表演的舞臺表現(xiàn)力,所以聲樂表演者一定要重視提高和磨煉自身的演唱技巧,以此提高聲樂藝術水平。演唱技巧也是聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的重要基礎,對表演者自信心的建立和表演效果的呈現(xiàn)十分關鍵[5]。首先,演唱者在平時一定要認真、仔細地針對每一句歌詞的發(fā)音進行研究,以此保證吐字、咬字的清晰度,讓觀眾可以清楚地聽清演唱者演唱的每一句歌詞,這樣更加容易促使觀眾產(chǎn)生共鳴。其次,要游刃有余地控制聲音的強弱和高低,靈活地運用共鳴腔體,確保在整個聲樂表演中氣息足夠渾厚,聲音既要飽滿圓潤,又要具有穿透性,這樣觀眾也可以獲得一個較好的欣賞體驗,享受聲樂表演所帶來的心靈上的震撼。如果表演者對演唱技巧的掌握不夠靈活,勢必會影響舞臺表現(xiàn)力的發(fā)揮和聲音的呈現(xiàn)。為此,表演者一定要加強對各種演唱技巧的學習和練習,并將其融入舞臺表現(xiàn)力中,以此提高聲樂表演的效果與藝術美感。
(四)加強聲樂表演實踐
在聲樂表演中,演唱者需要將優(yōu)美的歌聲和生動的表演進行有機融合,以此提高聲樂表演的感染力。而若想達到這一效果,就需要加強聲樂表演實踐。首先,實踐中表演者需要加強肢體動作方面的訓練,肢體動作是表演者必須掌握的一項基本技能,其不單單可以渲染表演氣氛,還可以使得表演效果得到進一步的優(yōu)化。但是,在進行聲樂表演時,也需要分清主次,將歌唱作為表演的核心,肢體動作則輔助整個表演,避免出現(xiàn)喧賓奪主的情況。通常情況下,需要根據(jù)聲樂表演作品的內(nèi)容與情感內(nèi)涵來具有針對性地設計肢體動作,在整個聲樂表演中,肢體動作不宜過多,還需要保證動作足夠協(xié)調(diào)、自然,保證每一個動作都是在情感的帶動下完成的,最為理想的展現(xiàn)效果就是無意識地肢體動作,以此將肢體動作和自身的情感融合起來。其次,加強眼神的實踐訓練。通過一個人的眼神,往往可以判斷出其當前的情緒和態(tài)度,甚至還可以通過看一個人的眼神,發(fā)現(xiàn)其中細微的情感。眼神也是聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的一項重要內(nèi)容。對于一個聲樂表演者來說,即便其唱功優(yōu)秀,手勢到位,只要他的眼神不對,那么就無法達到較好的表演效果[6]。例如,一些高亢悲憤的聲樂藝術作品,演唱者在表演的過程中,雖然聲音鏗鏘有力,肢體動作也十分自然協(xié)調(diào),但是表演者的眼神比較渙散,嚴重影響了整體表演效果。所以說,聲樂表演者一定要加強眼神的實踐訓練,學會利用眼神來傳達情感、與觀眾互動和詮釋作品的內(nèi)涵。最后,加強面部表情的實踐訓練,對于聲樂表演中舞臺表現(xiàn)力的呈現(xiàn),表演者對自己面部表情的控制也非常重要。因為聲樂表演本身就是視覺和聽覺上的雙重享受,觀眾不單單會傾聽表演者的歌聲,還會認真觀察每一個肢體動作和面部表情,以此進一步深入解讀聲樂作品。所以表演者在平時一定要多加強面部表情的實踐訓練,從而在表演中更好地展現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵與意象。
(五)加強對表演情緒的控制
表演情緒在聲樂表演的舞臺表現(xiàn)力中占據(jù)著非常重要的位置,若想促使聲樂表演形神兼具,就需要加強對表演情緒的控制。聲樂表演是一種倡導采用多元化的方式與方法對舞臺表現(xiàn)力進行把控與提升的藝術。在評價一名聲樂表演者時,通常也會通過聲樂表演中表演者展現(xiàn)出的舞臺表現(xiàn)力為標準進行評價,并且還可以以此評估表演者的表演經(jīng)驗。優(yōu)質(zhì)的舞臺表現(xiàn)力的呈現(xiàn),可以使得整個聲樂表演更具藝術美感與感染力,促使觀眾可以很好地感受到表演者所想要傳達的思想情感與作品內(nèi)涵,這樣呈現(xiàn)出的表演效果也更加爐火純青。如果聲樂表演者在進行表演的過程中無法很好地控制好自己的情緒,勢必會嚴重影響舞臺表現(xiàn)力的呈現(xiàn)和整體表演效果。為此,表演者一定要學會很好地控制自己的表演情緒,以此更好地展現(xiàn)聲樂作品的藝術魅力。例如,聲樂表演者在進行詠嘆調(diào)的表演時,表演前表演者需要調(diào)整好自己的狀態(tài),做好充分的準備讓觀眾可以更好地理解該聲樂作品。如果在進行聲樂表演的過程中,表演者未能夠有效地控制好自己的情緒,勢必會嚴重影響聲樂作品的整體呈現(xiàn)效果。像在表演一些比較傷感的部分時,如果表演者不能很好地控制好自己的情緒,往往只能夠用哽咽的聲音完成接下來的演唱,很難達到預期的演出效果[7]。實際上,在進行聲樂表演時,聲樂表演者先要自己全身心地投入整個表演中,但是要注意情緒上的把控,不可以僅一味地關注歌唱技巧的運用,而忽視了情感上的控制,不然很容易導致聲樂表演失敗。所以,聲樂表演者一定要加強對情緒控制的訓練,注意把控好情感投入,既不可以過多也不可以過少,這樣才能夠更好地優(yōu)化觀眾的體驗感。情感投入得過多很容易給觀眾帶來一種虛假感,而情感投入得過少則很難促使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
四、結束語
基于舞臺表現(xiàn)力的聲樂表演,不單單有助于提高聲樂表演的美學藝術,同時有助于聲樂表演思想情感的表達,并且還可以實現(xiàn)表演者的自樂和他樂。對于一名優(yōu)秀的聲樂表演者來說,除了要具備完善的專業(yè)理論知識體系和靈活的專業(yè)技能,還需要具備較好的心理素質(zhì),并且還需要具備較強的舞臺表現(xiàn)力,在進行聲樂表演時,可以將歌聲和眼神、面部表情、肢體動作等很好地融合在一起。
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