戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用分析

白文琪

摘 要：一般來說，為了保證音樂作品的品質(zhì)，我國戲曲制作人會通過把戲曲音樂元素和鋼琴音樂融合起來，從而形成一種新穎的作品。隨著音樂領(lǐng)域的不斷擴(kuò)展，這種結(jié)合方式逐漸在我國得到大面積使用。隨著我國市場經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，詞曲制作人需要創(chuàng)作出更多的曲譜，從而滿足當(dāng)代消費(fèi)者的需求。但是僅僅創(chuàng)作出多樣化的曲譜還不夠，詞曲制作人還需要對其進(jìn)行表演。如果想要將作品所傳達(dá)的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，不僅僅需要嫻熟的鋼琴技巧和扎實(shí)的理論知識，還需要對戲曲中所蘊(yùn)含的戲曲音樂元素以及當(dāng)?shù)氐奈幕厣巳缰刚?。?dāng)前，我國相關(guān)部門加大了對戲曲鋼琴作品的研究力度，值得注意的是，在我國現(xiàn)有的資料中，鋼琴音樂中添加戲曲音樂元素的作品并不是很多。本文通過分析戲曲中融入的音樂元素來剖析它形成的音樂作品特點(diǎn)，并通過將東西方文化特點(diǎn)進(jìn)行比較來總結(jié)，鋼琴結(jié)合戲曲元素的本質(zhì)以及文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂元素；中國鋼琴音樂；運(yùn)用分析

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

在我國總體鋼琴水平提升的背景下，人們對音樂、藝術(shù)、文化的渴望與需求也在逐漸增加。我國戲曲制作人通過總結(jié)國外音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗(yàn)，與我國本地的文化進(jìn)行融合，形成了一系列具有中國風(fēng)格的曲調(diào)。從20世紀(jì)開始探索，在一次次的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新下，得到了一種全新的音樂創(chuàng)作方法。同時，這個當(dāng)前物質(zhì)文化得到飽和的社會，也在一定程度上推動著中國鋼琴曲的制作，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，大都摒棄了傳統(tǒng)的曲調(diào)與風(fēng)格，將重心重點(diǎn)體現(xiàn)在充分融合我國民族傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)方面。通過掌握我國各個地區(qū)鋼琴音樂的文化特點(diǎn)，促使其可以在中國鋼琴史中得到充分應(yīng)用。因此，創(chuàng)作人通過有效融合戲曲元素，高效完成了獨(dú)具中國特色的鋼琴作品。

一、戲曲音樂元素融入中國鋼琴音樂的意義

簡單來說，鋼琴是從外國流傳過來的樂器，迄今為止已經(jīng)有100多年的歷史。在我國作曲家的努力下，創(chuàng)作出了多個流傳至今的經(jīng)典曲目，這些作品將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與鋼琴的音樂元素緊密相連，保留了我國優(yōu)秀文化的精華，通過借助鋼琴這一演繹工具，多種獨(dú)具特色的音樂曲目被呈現(xiàn)出來。從歷史的角度來說，戲曲音樂是我國獨(dú)具特色的藝術(shù)之一，在一代代人的努力下，它在我國當(dāng)前的音樂領(lǐng)域中仍然熠熠生輝。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，成功地在原有的音樂中添加了戲曲元素，因此，在這樣的前提下，創(chuàng)作者完成的作品不僅帶有戲曲的特點(diǎn)，還具有鋼琴的藝術(shù)格調(diào)。這些作品以中國古老的音樂文化和西方的先進(jìn)鋼琴技術(shù)為基礎(chǔ)，以藝術(shù)為中介，再借用鋼琴這個演繹工具，將它完美地呈現(xiàn)出來。西方鋼琴技術(shù)的流入，在一定程度上推動了我國的音樂水平的提高，為制作人在創(chuàng)作的過程中提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，同時也賦予了每一首鋼琴曲栩栩如生的活力[1]。

二、中國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史

根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，鋼琴流傳到我國并得到大范圍應(yīng)用，這之間只經(jīng)過了100多年的時間。同時，我國鋼琴音樂的發(fā)展也經(jīng)歷了100多年的時間，我國的詞曲制作人，通過總結(jié)西方的優(yōu)秀曲目，掌握了他們的作曲方式，在這個基礎(chǔ)上，制作人創(chuàng)作出了一系列的具有中國文化特色的經(jīng)典著作，尤其是在近幾年的時間里，我國的鋼琴音樂發(fā)生了較大的改變，可以較為明朗地看到我國鋼琴音樂的發(fā)展前景。它的發(fā)展主要有以下幾個階段。

（一）萌芽時期

20世紀(jì)初期，隨著《花八板與湘江浪》發(fā)表，它在一定程度上說明鍵盤音樂時代的來臨。它的創(chuàng)作思想來源于民間真實(shí)事件，通過改編真實(shí)事件完成的風(fēng)琴曲。這首戲曲于早些年間，在美國一所著名大學(xué)的演奏活動中被彈奏出來，這是它第一次出現(xiàn)在大眾眼前。次年，在這位制作人的新作品中，它以雜志的形式開始公開，迄今為止，這部作品仍然具有一定的代表性，它的價值對于中國鋼琴音樂來說不可衡量。這部作品對于很多熱愛音樂的初學(xué)者來說是一個不可多得的啟蒙作品。總的來說，在這一階段，我國鋼琴音樂開始有了一定的發(fā)展，并且以學(xué)習(xí)西方音樂曲調(diào)為主，很少能夠脫離其他國家的曲譜進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作。

（二）成熟時期

20世紀(jì)30年代，在這個階段，我國創(chuàng)作人已經(jīng)能夠獨(dú)立地完成多種鋼琴作品，比如我國音樂史上第一部比較成熟的鋼琴作品《牧童短笛》，在這個作品得到發(fā)表后，我國鋼琴音樂也得到了顯著的發(fā)展，同時，這個作品也給后來的創(chuàng)作者帶來較大的思想感觸，為他們帶來了大量的靈感，因此它在我國音樂史上的作用是不可缺失的，它推動著我國的鋼琴發(fā)展進(jìn)入一個令人嘆為觀止的地步。

（三）興盛時期

我國和西方國家進(jìn)行了多次文化交流，這在一定程度上為我國的鋼琴文化底蘊(yùn)奠定了雄厚的基礎(chǔ)，并且驅(qū)動著我國鋼琴文化的創(chuàng)新發(fā)展。同時，隨著我國鋼琴音樂的快速發(fā)展，鋼琴領(lǐng)域逐漸煥發(fā)出靚麗的色彩，也涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀鋼琴作品，如《思春》和《賣雜貨》等。這些作品一經(jīng)發(fā)表就廣受人們的喜愛，至今為止仍然被評為最受歡迎的音樂作品。在這個階段，我國鋼琴制作人的創(chuàng)作靈感，來源于根深蒂固的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和西方成功的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)[2]。

（四）變動時期

1960年之后，社會經(jīng)濟(jì)動蕩不安，在這樣的大環(huán)境下，我國鋼琴音樂的發(fā)展開始出現(xiàn)了變動，但是外部的社會條件并沒有影響我國人民對鋼琴音樂的熱愛，他們?nèi)匀恢铝τ趧?chuàng)作出更多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，也依然堅(jiān)守在自己的崗位上，有條不紊地探索鋼琴音樂的內(nèi)涵。在這些英雄的影響下，大量的優(yōu)秀作品逐漸被發(fā)表，比如，廣大人民熟悉的《梅花三弄》《二泉映月》等優(yōu)秀作品。其中，由崔世光領(lǐng)攜編導(dǎo)的曲目，被稱為鋼琴協(xié)奏曲，但是不管從哪個維度進(jìn)行分析，這些音樂作品都為人們帶來了一種全新的視覺盛宴。

（五）摸索時期

在我國經(jīng)濟(jì)得到恢復(fù)后，隨著我國文化與西方文化的相互融合與交流的深入，鋼琴音樂也進(jìn)入了新的局面。大量的創(chuàng)作人開始摒棄原先的創(chuàng)作方式，充分發(fā)揮自身的想象力，在中國鋼琴曲的基礎(chǔ)上借助西方文化的經(jīng)驗(yàn)，企圖采用一種新型的方式來塑造一個新型的鋼琴音樂作品。同時，在這個階段，創(chuàng)作人也迎來了他們自己事業(yè)的發(fā)展，他們自身的創(chuàng)作水平得到了一定的提高，與先前的創(chuàng)作曲風(fēng)和特點(diǎn)相比，他們現(xiàn)在的曲調(diào)更符合當(dāng)前的社會需求，他們的作品曲風(fēng)和方式都存在一定的相似之處，都是以我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為基礎(chǔ)，適當(dāng)?shù)赝ㄟ^西方優(yōu)秀文化的渲染，從而形成一種全新的鋼琴音樂作品。在這個時期，鋼琴制作人為我們帶來了《問天》《無極》等優(yōu)秀作品。這些作品為我國鋼琴音樂在后續(xù)的發(fā)展中奠定了一定的音樂基礎(chǔ)。

三、戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用

隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，我國本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與外國的文化相互融合，交相輝映。從歷史上來看，鋼琴是從西方國家在20世紀(jì)初傳入我國的，在經(jīng)過長時間的探索與發(fā)展后，盡管當(dāng)前的鋼琴已經(jīng)帶有濃郁的中國特色，但是它始終無法脫離西方音樂的本質(zhì)。近幾年來，鋼琴逐漸成為一種獨(dú)特的文化，受到了廣大音樂愛好者的喜愛，在這個基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了眾多的鋼琴詞曲制作人。這些制作人在創(chuàng)作音樂作品的過程中，他們意識到如果想要創(chuàng)作出獨(dú)一無二的鋼琴曲目，就必須在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂元素的藝術(shù)本質(zhì)，巧妙地運(yùn)用在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，使之在演繹鋼琴曲的基礎(chǔ)上，加深人們對民族戲曲文化的了解。在長時間的探索研究下，我國鋼琴詞曲制作人已經(jīng)能夠?qū)⒕﹦?、川劇等戲曲中的音樂元素完美融合到鋼琴音樂?chuàng)作中，為中國鋼琴戲曲在今后的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)[3]。

四、戲曲聲音頻率在中國鋼琴曲中的運(yùn)用

一般而言，練習(xí)曲在一定程度上可以幫助表演者提高他們的演藝水平，但是它僅僅體現(xiàn)在一些小細(xì)節(jié)上，比如完善演繹曲目的過程。練習(xí)曲的定義是指為了保證某一類樂器的演奏技術(shù)能夠有與之相對應(yīng)的音樂，這樣的音樂被叫作練習(xí)曲，它最多只有兩種可以與之對應(yīng)的形式，這種方式把練習(xí)曲的特征較為完美地呈現(xiàn)出來，在視覺上，為大眾帶來了一場盛宴。我國鋼琴詞曲制作人在創(chuàng)作過程中敢于突破傳統(tǒng)模式的禁錮，從而創(chuàng)造出一種全新模式的方法，在鋼琴曲中適當(dāng)?shù)靥砑討蚯魳吩兀瑢蚯穆曇纛l率融入鋼琴曲中，從而保證創(chuàng)作出來的練習(xí)曲飽含本土文化特色，同時也為后來者在進(jìn)行鋼琴曲的創(chuàng)作中提供了較為寶貴的經(jīng)驗(yàn)。以《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》為例，這首曲子在創(chuàng)作過程中使用了四種不同的曲牌。第一首曲牌的關(guān)鍵在于提高左手的演奏水平，通過開展一定的訓(xùn)練來讓左手的協(xié)調(diào)率達(dá)到能夠成功演繹曲牌的水平，在經(jīng)過長期的重復(fù)訓(xùn)練后，保證左手能夠在一定的時間內(nèi)高效地完成演繹。這個過程的內(nèi)容比較簡潔，既可以使用單手獨(dú)奏也可以雙手共同進(jìn)行演繹，兩者之間有一定的區(qū)別，彈奏過程中會隨著力道的不同，演繹曲目的曲調(diào)也會存在一定的差異。然而，第二首練習(xí)曲不同于第一首，它的關(guān)鍵是鍛煉右手的同時彈奏兩個音節(jié)，在這個過程中，右手需要通過調(diào)節(jié)各個關(guān)節(jié)距離鋼琴的長度、力度來變換旋律，在這個過程中，頻率發(fā)生了改變，也就說明這首戲曲的不同段落間的旋律是不一樣的，在演繹這首曲目的過程中，彈奏者使用了較多的雙音節(jié)。第三首京劇曲牌的演繹關(guān)鍵在于左手能夠在一定的時間內(nèi)多次進(jìn)行變換，在這個過程中，還是要保證右手能夠演繹兩個音節(jié)。特別需要注意的是，演奏者需要調(diào)節(jié)手指的力度和彈奏的動作，其關(guān)鍵在于突出彈奏旋律，能夠?qū)樽嘈梢餐昝赖爻尸F(xiàn)出來。第四首京劇曲牌的關(guān)鍵在于保證兩只手的彈奏靈活性。在演繹過程中，左手需要能夠保證低音部分的干凈通透性，右手需要能夠完美體現(xiàn)高音的旋律，樂曲聲部組合方式所考察的重點(diǎn)是手指對琴鍵的反應(yīng)，比起前三首曲子，這首曲子所蘊(yùn)含的內(nèi)容是最多的。

五、京劇音頻在中國鋼琴音樂中的應(yīng)用

京劇是我國最具有影響力的戲曲，它所涉及的種類較為繁多，同時，它在演繹曲風(fēng)上，具有獨(dú)特的穿透力。在京劇的強(qiáng)大優(yōu)勢下，它在中國戲曲中始終占據(jù)著領(lǐng)頭地位。在鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，大多數(shù)的詞曲制作人喜歡將京劇音頻與中國鋼琴曲進(jìn)行融合，這種較為新穎的融合方式，產(chǎn)生了令人驚嘆的演繹效果，在后來的創(chuàng)作過程中，大多數(shù)的膾炙人口的優(yōu)秀作品都采用了這種方式?！侗本┤f華集》的創(chuàng)作人在創(chuàng)作過程中也使用了京劇與中國鋼琴曲相融合的方式，該作品蘊(yùn)含了十種不同的鋼琴曲，大多數(shù)的曲目所體現(xiàn)出來的是北京人民的日常生活，其中一首曲子在京劇音頻的加持下，為聽眾呈現(xiàn)了一種大雪紛飛、美輪美奐的場景，讓聽眾能夠置身于美景之中，身臨其境地體驗(yàn)[4]。

六、昆曲音頻在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用

昆曲又名為“百戲之祖”，它的作用是其他音頻不可取代的。創(chuàng)作者如果在創(chuàng)作過程中，根據(jù)具體情況，適當(dāng)?shù)靥砑永デ兀坏軌虮ＷC戲曲的演繹過程更加協(xié)調(diào)有序，而且還可以促進(jìn)昆曲文化的發(fā)展。在20世紀(jì)初，就已經(jīng)有制作人在鋼琴音樂的演繹中，適當(dāng)?shù)靥砑永デ纛l，《序曲三首》便是一個完美的例子，它是由丁德善全權(quán)演繹制作的鋼琴作品。這首獨(dú)具特色的代表作品不僅含有當(dāng)?shù)孛褡逦幕奶厣€具有昆曲音頻的特點(diǎn)，這種新型的創(chuàng)作方式，不僅能夠使音樂曲調(diào)更加明顯地呈現(xiàn)在人們眼前，也方便聽眾感受到作品在演繹過程中各個段落的不同之處，采用不同的和弦，盡管可以帶來完美的聽覺感受，但是它在演繹的過程中，為演奏者帶來了一定的難度，給聽眾帶來了身臨其境的感受，聽眾可以在音樂中感受到作者的情緒變化，聽眾也可以在這首曲調(diào)中深深地感受到作者對于祖國的熱愛和懷念。

七、戲曲音頻在鋼琴器樂演奏中的運(yùn)用

在近代中國音樂的發(fā)展史中，戲曲聲音頻率對鋼琴器樂演奏有著非常重要的作用。《紅燈記》正是使用了這種方式創(chuàng)作出來的，它的出現(xiàn)讓我國鋼琴音樂跨入了新時代。它是在京劇原有的基礎(chǔ)上重新創(chuàng)作的曲目，其中包括管弦樂、京劇和鼓版三種伴奏，如果想要將這一作品的伴奏部分完美地連續(xù)呈現(xiàn)出來，就需要遵循鋼琴的特點(diǎn)，伴奏音樂是指京劇曲調(diào)和鋼琴音樂互相融合而成的音樂，它的使用讓鋼琴音樂在演繹過程中詮釋了新的韻味。

八、結(jié)束語

戲曲的形成是一代又一代的先輩努力的結(jié)果，它在一定程度上體現(xiàn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)結(jié)晶。從歷史上來看，鋼琴是從國外引入的樂器，但是在我國戲曲制作人的努力下，戲曲和鋼琴曲完成了多次融合，它們的融合不僅帶動了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，而且推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展，這種融合促使戲曲一經(jīng)演出就能深刻詮釋我國本土文化特色的格調(diào)，為后來的創(chuàng)作者提供了寶貴的參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]周靚.基于鋼琴音樂藝術(shù)在中國戲曲音樂傳播中的意義分析[J].今古文創(chuàng)，2021（26）：102-103.

[2]魏娟娟.中國戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的體現(xiàn)[J].國際公關(guān)，2020（09）：260-261.

[3]萬紅.戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的體現(xiàn)探討[J].今古文創(chuàng)，2020（29）：42-43.

[4]楊澤.戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運(yùn)用[J].四川戲劇，2016（07）：110-112.