美學視角下聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵及實踐

孫丹

摘 要：隨著時代的發(fā)展與進步，聲樂藝術(shù)的發(fā)展水平得到了明顯提升，可以說做到了跨越式發(fā)展，主要表現(xiàn)為各類優(yōu)秀聲樂藝術(shù)作品誕生，聲樂藝術(shù)的發(fā)展層次大幅度提高。不過想要在聲樂表演活動當中充分展現(xiàn)聲樂藝術(shù)以及美學價值卻是非常困難的，如果只停留在表面表現(xiàn)與表達的層次，不注重內(nèi)在美學藝術(shù)和價值挖掘的話，很難把作品中的內(nèi)在精神與思想情感表達出來，從而給聲樂藝術(shù)的發(fā)展帶來阻礙。從這一角度看，從美學視角進行聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的分析是非常重要的，而且要立足美學視角提出聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展和綜合實踐的策略，實現(xiàn)美學和聲樂藝術(shù)的深度結(jié)合，發(fā)揮出聲樂美學在歌唱藝術(shù)活動當中的優(yōu)勢作用。

關(guān)鍵詞：美學視角；聲樂藝術(shù)；內(nèi)涵；實踐方法

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

聲樂藝術(shù)是一種古老的藝術(shù)形式，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，至今仍舊顯現(xiàn)出極大的魅力，可謂是歷久彌新。在步入新時代之后，聲樂藝術(shù)也進入一個迅速發(fā)展的階段，也在這一時期誕生了很多優(yōu)質(zhì)聲樂藝術(shù)作品[1]。在有優(yōu)質(zhì)作品的同時，還應(yīng)該深層次解讀與挖掘作品并對作品的精神情感與思想內(nèi)核進行正確詮釋和完美演繹，這無疑增加了音樂工作者的難度，給他們帶來了很大的考驗與挑戰(zhàn)。在這樣的環(huán)境下，有必要從美學視角出發(fā)，探索研究聲樂藝術(shù)內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上應(yīng)該進一步探索聲樂藝術(shù)美學價值以及有效的實現(xiàn)路徑，為新時代聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展提供助力。

一、美學視角下聲樂藝術(shù)內(nèi)涵概述

（一）音樂是聲樂藝術(shù)的靈魂

聲樂藝術(shù)簡單來說就是一種人聲音樂，是依托專業(yè)性音樂表現(xiàn)方法，促進人聲藝術(shù)化的一個過程，當然該過程也是把藝術(shù)靈魂注入人聲的過程。為了對聲樂藝術(shù)性進行表現(xiàn)，必須包含旋律、音調(diào)、節(jié)奏等音樂要素。只有在人聲和音樂深度相融的情況下，才可以被稱作聲樂。聲樂藝術(shù)在表現(xiàn)手法和形式上要依靠音樂，同時音樂品質(zhì)高低會對聲樂演出效果帶來直接影響[2]。音樂對聲樂藝術(shù)的重要價值除了體現(xiàn)在上述幾個方面之外，還表現(xiàn)在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)過程中。整個聲樂實踐的過程就像是一場接力比賽，演唱人員所獲得的是無聲樂譜，要利用人聲演唱的方法，對聲樂藝術(shù)美進行表現(xiàn)。整個過程中的單個音符、整個旋律、音準控制、思想情感表達等方面都是有音樂靈魂注入的，所以音樂決定聲樂藝術(shù)價值以及表現(xiàn)力[3]。

（二）歌詞是聲樂藝術(shù)的內(nèi)容

只重視音樂性的聲樂藝術(shù)是不完整的，會因為欠缺表達內(nèi)容而失去原本的光彩。歌詞的出現(xiàn)可以解決這樣的問題，為聲樂藝術(shù)注入了內(nèi)容，也是內(nèi)容的具體表現(xiàn)形式，可以滿足閱讀和傳唱的要求。整合歌詞和旋律不僅可以在音樂中展現(xiàn)文學之美，也可以把旋律美注入歌詞中，讓人在接觸聲樂作品時有無限回味。事實上把旋律和歌詞融合起來是一種重要的美學手法，而這樣的手法古已有之，在先秦時就已經(jīng)實現(xiàn)旋律和詩歌的結(jié)合。伴隨歷史發(fā)展，音樂和詩歌始終保持密切關(guān)聯(lián)，并在如今演變成歌詞。歌詞的音樂配適性很強，適應(yīng)廣泛，能夠?qū)懢笆闱榕c描繪人物，也能夠用來進行事件的記錄。音樂是人們傳達情感的有效方式，和寫景敘事相比歌詞更擅長抒情，因而有很多的歌曲從表面看是在寫景和記事，不過本質(zhì)上是寓情于景，用景抒情。所以，歌詞是把情感表達作為主要內(nèi)容的藝術(shù)形式，和音樂的差別體現(xiàn)在歌詞表達形式，且可以幫助人們準確理解作品，進入作曲者的思想情感世界，獲得心靈共鳴。需要特別注意的是，歌詞美學價值必須要依托演唱的方式進行體現(xiàn)，否則歌詞就成了單一的文學作品，難以把音樂美體現(xiàn)出來。

（三）人聲是聲樂藝術(shù)的載體

人的發(fā)聲器官是進行人類溝通互動的有效媒介，同時還是對聲樂作品魅力進行傳達的重要載體。人類的歌喉是最普遍的樂器，在人類發(fā)展歷史中占據(jù)舉足輕重的地位。從本質(zhì)上分析，人聲是人體發(fā)聲器官發(fā)出的聲音，本身是沒有美學價值的，想要完成藝術(shù)蛻變，具備美學價值，就必須運用藝術(shù)手法進行加工。所以要經(jīng)過理論知識學習以及演唱技巧訓練，把握多元化的演唱方法，以便在聲音中注入美學價值。藝術(shù)蛻變的過程是很艱難的，要求演唱者更新思維同時要展開長時間科學化的歌唱訓練。所以，對聲樂藝術(shù)來說，人聲是等待加工的毛坯料，先要經(jīng)過專業(yè)篩選機制找到合格材料，然后還要經(jīng)過長時間和連續(xù)性的專業(yè)聲樂訓練，最終才能夠把人聲變成聲樂藝術(shù)。

（四）伴奏是聲樂藝術(shù)的輔助

聲樂是紅花，伴奏是綠葉，這兩個方面相輔相成，相得益彰，只有巧妙融為一體，才可以真正為觀眾表現(xiàn)出完整而又讓人無法忘懷的聲樂作品，進而把作品中聲樂藝術(shù)的美學價值發(fā)揮到最高水平。通過對人類音樂發(fā)展史進行分析，發(fā)現(xiàn)聲樂比器樂的出現(xiàn)要早。不過在當時的歷史條件下，歌唱是單純的清唱，不存在器樂伴奏，雖純凈，但也單調(diào)。這和時代局限性有關(guān)，也是歌唱藝術(shù)發(fā)展的一個階段。伴隨多種樂器的產(chǎn)生，歌唱藝術(shù)逐步發(fā)現(xiàn)知音，并在二者合作之下共同發(fā)展。歌曲旋律為器樂產(chǎn)生提供了條件，也發(fā)揮了借鑒作用。樂器伴奏和歌唱融合起來讓歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力變得越來越豐富，更促進了聲樂藝術(shù)美學價值的產(chǎn)生與發(fā)揮。目前，除了占很少比例的清唱，表演絕大多數(shù)的聲樂作品，要有器樂伴奏。器樂伴奏是聲樂演唱的輔助者，要避免喧賓奪主，不過站在音樂藝術(shù)性和音樂美學角度分析，樂器伴奏有著不可忽略的作用。樂器的伴奏旋律為聲樂演唱者提供了指引與路標，可以引導演唱者在旋律提示下對歌曲節(jié)拍、音準等要素進行把握，奠定演唱的基礎(chǔ)，提供表演保障；伴奏中的前奏可以給演唱者醞釀情感和烘托意境帶來良好鋪墊；伴奏中的間奏可以讓演唱者擁有休息調(diào)整的時間，從而在后面的表演當中調(diào)整狀態(tài)，維持積極情緒和良好心態(tài)。伴奏旋律是聲樂作品不可缺少的一部分和歌唱旋律共存一體，同步展開伴奏和旋律創(chuàng)作，運用多種藝術(shù)手法強化曲子的表現(xiàn)力，才能讓歌曲美學價值得到提高。

（五）表演是聲樂藝術(shù)的外觀

聲樂藝術(shù)的本質(zhì)是表演藝術(shù)，雖然該屬性要在作品二度創(chuàng)作中實現(xiàn)，不過對廣大觀眾來說，歌唱和其他類別的表演藝術(shù)是相同的。如果演唱者的技巧和對作品的理解上升到聲樂藝術(shù)層次，就會淡化歌唱的娛樂性，提高藝術(shù)表現(xiàn)力，促進美學價值的實現(xiàn)，當然，這也是演唱者展開聲樂表演的最終目標。在聲樂藝術(shù)表演中，演唱者和觀眾面對面互動，讓演唱者在傳達美妙歌聲的同時，也把表演形象輸送給觀眾。伴隨現(xiàn)代科技的發(fā)展和在多行業(yè)領(lǐng)域的應(yīng)用，人們獲取聲樂作品的方式發(fā)生了很大變化，現(xiàn)如今可以依托網(wǎng)絡(luò)、唱片、廣播等形式進行聲樂藝術(shù)鑒賞。不過這樣的形式是聲樂藝術(shù)復制品相較于現(xiàn)場聲樂表演來說缺少鮮活度以及生命力，也不能和觀眾產(chǎn)生深入的情感交流和良好互動。聲樂表演是聲樂藝術(shù)的外觀，也是聲樂藝術(shù)作品美學價值體現(xiàn)的一個方面，這就要求表演者正確把握表演的視覺要素，打造優(yōu)質(zhì)的視覺形象。

二、聲樂藝術(shù)美學特征的主要表現(xiàn)

在基于美學視角分析與挖掘聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的同時，有必要在研究當中對聲樂藝術(shù)美學特征進行正確把握，從而挖掘美學要素，使其和聲樂藝術(shù)的發(fā)展完美結(jié)合，為聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。第一，創(chuàng)造性美學特征。該特征指的是基于原有的藝術(shù)體系展開創(chuàng)新式發(fā)展。我國的聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，除了注意保留傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)精華之外，還積極和現(xiàn)代聲樂藝術(shù)進行整合，并對西方聲樂藝術(shù)進行有效學習和借鑒，為聲樂藝術(shù)注入了現(xiàn)代氣息，也從不同角度體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造美學特點。值得一提的是，基于現(xiàn)有美學特征發(fā)展我國的聲樂藝術(shù)，日益形成屬于自身的獨特的演繹體系以及理論解析方法，除了積極吸收傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)精華，還在社會引導下創(chuàng)造特色，服務(wù)現(xiàn)代文藝事業(yè)發(fā)展。第二，現(xiàn)代性美學特征。我國的聲樂藝術(shù)經(jīng)歷數(shù)千年的發(fā)展，在復雜多變的社會中也在悄然發(fā)生變化，不過不管在形式與體系上怎樣改變都始終和群眾保持密不可分的關(guān)系，并和群眾意識觀念與生活態(tài)度保持著深刻共鳴。現(xiàn)代性是聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出來的重要美學特征，但是這也不能缺少傳統(tǒng)文化資源的支持。第三，綜合性美學特征。聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作以及表演過程中一首作品從計劃制作到在舞臺上呈現(xiàn)包含的專業(yè)技術(shù)很多也非常復雜，同時還整合了創(chuàng)作人員的真實情感和各種各樣的美學因素，依托綜合美學藝術(shù)形式進行美學特征的展現(xiàn)，同時又把聲樂藝術(shù)之美進行系統(tǒng)完整的梳理表現(xiàn)，進而體現(xiàn)美學規(guī)律。這樣的過程極大程度上豐富了美學，內(nèi)容也可以更好滿足人們差異化的美學需求與藝術(shù)需求，對綜合性進行充分展示。第四，時空性美學特征。聲樂表演者要經(jīng)歷很長時間的專業(yè)訓練以及經(jīng)驗積累，才能夠把聲樂藝術(shù)的獨特魅力進行準確展現(xiàn)，同時讓觀眾得到優(yōu)質(zhì)體驗。優(yōu)秀表演者除了要有天分以外，還應(yīng)該經(jīng)歷時間和社會洗禮，對歌曲產(chǎn)生共鳴和獨特情感，然后在持續(xù)的訓練當中，提高技巧運用的準確性，真實感知聲樂藝術(shù)內(nèi)涵，并把音樂作品的情感與藝術(shù)美表現(xiàn)出來。經(jīng)過時間磨礪的藝術(shù)能力，可以讓觀眾在傾聽時被深深吸引，然后逐步感受聲樂魅力與價值。另外，聲樂藝術(shù)的空間性是非常強的，表演人員所處場景以及地點不同，所表達的藝術(shù)情感也不同，當然觀眾也會由于周圍環(huán)境和個人生活經(jīng)歷經(jīng)驗相聯(lián)系而感受不同美感。

三、美學視角下聲樂藝術(shù)的實踐發(fā)展策略

（一）準確把握作品內(nèi)核

演唱者在對聲樂藝術(shù)作品進行演繹的過程中，應(yīng)該把聲樂美學表現(xiàn)作為自身的一項重要責任，并且認識到把握作品風格、思想和情感內(nèi)核的重要性。要真正做到上面幾點，演唱者應(yīng)該做的就是對音樂作品進行深度研讀和準確分析，了解整部作品創(chuàng)作的背景，并對整部作品的音準、旋律等表現(xiàn)要求進行熟練把握，領(lǐng)悟作品整體氣質(zhì)和表現(xiàn)出來的美學特質(zhì)。比如，對《美麗的草原我的家》這部聲樂作品進行演繹，演唱者先應(yīng)該對作曲家的生平和創(chuàng)作該作品的背景進行分析，知道這部音樂作品的調(diào)式是宮調(diào)式為主，風格爽朗而又輕快，應(yīng)該一邊演唱，一邊對大草原以及蒙古族人的遼闊悠揚以及蒼涼氣質(zhì)進行綜合表現(xiàn)。只有做到這幾點，演唱者才能把握作品內(nèi)核，并且為受眾準確闡釋音樂作品的美學內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。另外，演唱者在作品演繹中還需要基于作品內(nèi)涵加入一定的二度創(chuàng)作內(nèi)容。演唱者應(yīng)該對作品的內(nèi)容、氣質(zhì)、風格等進行深層次挖掘，在表現(xiàn)作品的過程中，除了基于作品內(nèi)涵進行表演之外，還要適當加入自己的理解拓展作品的內(nèi)涵和外延，優(yōu)化作品呈現(xiàn)過程，為美學表現(xiàn)注入鮮活生命力。

（二）熟練運用演唱技巧

開展聲樂表演的基礎(chǔ)保障是歌唱技巧，同時也是提高作品表現(xiàn)力的先決條件，關(guān)乎聲樂表演能否成功。不管聲樂作品的作曲是多么高明和多有內(nèi)涵，假如該作品是技巧層次低的演唱者表演，最終表現(xiàn)的風格和內(nèi)容也是無法讓人滿意的，更不用說對作品核心內(nèi)涵的表現(xiàn)了。所以為了實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美學價值，演唱者必須掌握豐富和高超的演唱技巧，并對各種技巧進行靈活準確的運用。演唱人員應(yīng)該對節(jié)奏規(guī)律進行把握，因為音樂節(jié)奏是作品骨架，是形成完整作品的支撐。演唱人員需要結(jié)合作品風格的差異，對不同作品音樂節(jié)奏的普遍和特殊規(guī)律進行把握，為聲樂演唱注入韻律以及節(jié)奏感；演唱人員要把握演唱層次感，把提高作品表現(xiàn)力以及感染力作為重要目標。同時也要對作品曲調(diào)節(jié)拍變化和對比進行掌握，做好切換技巧的準確運用，讓作品表現(xiàn)層次分明，美學特點表現(xiàn)也更有層次感；演唱人員要注意發(fā)揮個人的想象以及聯(lián)想能力，以便對音樂作品意境進行有效烘托與表達。演唱者先對歌曲的形象進行整體把握與想象聯(lián)想，將該形象印在大腦中，更有利于運用多種演唱技巧進行藝術(shù)形象的準確傳達，引起共鳴；演唱人員應(yīng)該把自己的真實情感適當融入聲樂演唱當中，利用自然而又不經(jīng)意的真情流露，給作品注入生命力，升華表演過程，升華聲樂藝術(shù)的美學層次。

（三）融合人聲和作品

人的聲音是聲樂藝術(shù)的載體，不管是哪種聲樂作品都要依靠人聲完成，不過想要對作品進行有效詮釋，必須結(jié)合作品特質(zhì)來調(diào)整人聲力度和強度。如果是表現(xiàn)慷慨激昂、節(jié)奏明快的音樂作品，演唱人員應(yīng)該增加人聲力度；如果是要詮釋溫婉舒緩的作品，演唱人員需要適當控制人聲力度。對此聲樂演唱者應(yīng)該對作品特質(zhì)和藝術(shù)風格進行準確理解，明確要用怎樣的強度和力度的聲音來表現(xiàn)作品，并結(jié)合作品意境和氛圍進行人聲切換，確保人聲和作品風格特質(zhì)高度一致。這種做法能夠大大增強觀眾對作品的理解，也可以提高表演質(zhì)量和美學價值。此外，還有一個非常重要的部分就是對視覺形象進行綜合表現(xiàn)。聲樂表演二度創(chuàng)作和舞臺表演有著非常密切的關(guān)系，也就是要求演唱者在舞臺上恰當運用適當?shù)闹w語言，為觀眾展現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)視覺形象。舞臺表演涉及的元素有很多，如服飾、化妝、肢體語言、燈光、布景等。為了獲得綜合性的舞臺表現(xiàn)效果，在演唱者個人形象的塑造以及舞臺布置方面應(yīng)該做到通力協(xié)作，把握作品整體的風格和美學表現(xiàn)，分析作品視覺形象的塑造要求，思考運用更加科學的方案把聲樂表現(xiàn)的姿態(tài)、意境以及情感融合起來。

四、結(jié)束語

聲樂與藝術(shù)是擁有悠久發(fā)展史的音樂藝術(shù)形式，之所以歷久彌新，在經(jīng)歷數(shù)千年的歷史發(fā)展，而沒有絲毫敗落，最為主要的原因就是具備深刻的審美價值，可以滿足不同時期人們的審美需要，促進聲樂藝術(shù)價值的實現(xiàn)。真正合格的音樂人不能只是追求把聲樂作品表演出來，運用多樣化的演唱技巧，而是要對作品內(nèi)核進行分析與把握，傳遞正確的聲樂藝術(shù)形象，真正把人的聲音和聲樂作品的內(nèi)在審美融合起來，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)美學價值，在美學和聲樂藝術(shù)的結(jié)合中增加聲樂藝術(shù)的魅力。

參考文獻：

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[3]王靜.基于美學視角下聲樂藝術(shù)的內(nèi)容和特征分析[J].音樂時空，2019，15（22）：186.