海頓《吉普賽回旋曲》的情感分析與演奏技巧

陳明

摘 要：被稱為“世界交響樂(lè)之父”的奧地利作曲家約瑟夫·海頓是維也納古典樂(lè)派的代表人之一。鋼琴獨(dú)奏作品《吉普賽回旋曲》是由海頓的《G大調(diào)鋼琴三重奏》的第三樂(lè)章“終曲”改編而成的，是國(guó)內(nèi)鋼琴考級(jí)中的常見(jiàn)曲目。本文將其作為研究對(duì)象，主要從作品的創(chuàng)作背景、音樂(lè)情感分析和樂(lè)曲演奏技巧的角度進(jìn)行研究和分析，從而得出一些關(guān)于這一作品理論及實(shí)踐方面的經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：海頓；吉普賽回旋曲；音樂(lè)情感分析；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）13-000-03

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）被稱為“世界交響樂(lè)之父”和“弦樂(lè)四重奏奠基人”，作為“維也納古典樂(lè)派”重要的代表人物，其一生的音樂(lè)創(chuàng)作體裁非常廣泛，在他創(chuàng)作的眾多音樂(lè)體裁中，鋼琴三重奏這種音樂(lè)形式是自20世紀(jì)30年代的“海頓復(fù)興”才開(kāi)始被世人重新審視并評(píng)價(jià)的，從而被認(rèn)為與其創(chuàng)作的弦樂(lè)四重奏一樣，是古典主義室內(nèi)樂(lè)的精品。[1]

本文所選擇研究的作品是由《G大調(diào)鋼琴三重奏》的第三樂(lè)章“終曲”改編而成的鋼琴獨(dú)奏作品《吉普賽回旋曲》。本文首先從海頓的生平以及該樂(lè)曲的創(chuàng)作背景出發(fā)，了解該作品整體的音樂(lè)感覺(jué)，其次探索分析樂(lè)曲的情感表達(dá)和演奏技巧，通過(guò)對(duì)這首作品的全面剖析進(jìn)而使演奏者更好地演繹該作品，給聽(tīng)者帶來(lái)更好的聽(tīng)覺(jué)享受。

一、作品介紹

（一）作者簡(jiǎn)介

海頓是奧地利偉大的音樂(lè)家，也是古典樂(lè)派的奠基人，他確立了交響樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)樣式并使交響樂(lè)逐步走向成熟。

1732年，海頓出生于奧地利邊境的一個(gè)小村莊，他的父親是一名制造車輪的工人，非常喜愛(ài)彈琴和唱歌，他的母親則是一名教會(huì)唱詩(shī)班的歌手。由于海頓的家庭成員眾多，父親微薄的薪水僅能維持全家的生存，因此，海頓童年的生活一直都比較拮據(jù)。但窘迫的生活沒(méi)能阻擋海頓父母對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，在他的家庭中經(jīng)常洋溢著歡笑，特別是那些歡快的民間小曲和鄉(xiāng)村音樂(lè)。充滿音樂(lè)氛圍的家庭環(huán)境直接影響了海頓對(duì)音樂(lè)的感知和認(rèn)識(shí)，而他童年所接觸的音樂(lè)風(fēng)格和他所接受的音樂(lè)熏陶也直接影響了他之后作品的音樂(lè)風(fēng)格，為他的音樂(lè)創(chuàng)作埋下了一顆種子。

（二）創(chuàng)作背景

《吉普賽回旋曲》是海頓于1795年（創(chuàng)作晚期）進(jìn)行第二次倫敦之旅期間完成的，與海頓早中期的作品相比，他晚期的鋼琴作品是他所創(chuàng)作的最成熟也最具有想象力的作品。[2]

通過(guò)對(duì)海頓的生平以及他的音樂(lè)作品分析，可以看出他有著開(kāi)朗的性格和樂(lè)觀的精神。[3]信仰堅(jiān)定的海頓從來(lái)都不喜歡表現(xiàn)人類陰暗的一面，所以他的藝術(shù)氣質(zhì)也總是明朗的、向上的和歡快的。在十八世紀(jì)，吉普賽音樂(lè)即興奔放的旋律和豪邁的情緒在當(dāng)時(shí)頗受人們的喜愛(ài)和追捧，海頓創(chuàng)作的《吉普賽回旋曲》主要是用到了吉普賽民間歌舞題材，通過(guò)不斷地重復(fù)主題曲調(diào)體現(xiàn)回旋曲的風(fēng)格，同時(shí)還通過(guò)運(yùn)用同音反復(fù)、切分等鮮明的節(jié)奏型體現(xiàn)吉普賽民族的特性，在聽(tīng)感上像是被帶進(jìn)了一座狂歡的吉普賽營(yíng)帳，而營(yíng)帳中的人們正跟隨著音樂(lè)不停地旋轉(zhuǎn)、跳躍，呈現(xiàn)出一幅吉普賽人民歡慶熱烈的畫(huà)面。

二、作品的音樂(lè)情感分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

海頓的《吉普賽回旋曲》即《G大調(diào)鋼琴三重奏》Piano Trio No.39 in G Major第三樂(lè)章Presto（急板），2/4拍，典型的回旋曲式，ABACA是回旋部分的結(jié)構(gòu)，其結(jié)構(gòu)如表1所示。

（二）曲式結(jié)構(gòu)中的情感分析

主部A中的1-8小節(jié)和9-16小節(jié)是全曲的主題靈魂，其中9-16小節(jié)是在1-8小節(jié)的基礎(chǔ)上升高八度進(jìn)行的，更具寬廣性和歌唱性。樂(lè)曲從弱起小節(jié)開(kāi)始，直接呈現(xiàn)主題，調(diào)式調(diào)性為G大調(diào)，節(jié)奏速度是急板。音樂(lè)旋律是由主和弦的分解形式構(gòu)成的，通過(guò)連音線和跳音連接的形式使得音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)既有連貫悠長(zhǎng)的部分，也有輕快的跳音，從而表現(xiàn)出曲調(diào)的明快性。音樂(lè)情緒上給人一種勻速進(jìn)行的愉快之感，21-26小節(jié)的右手旋律不變，左手部分進(jìn)行的對(duì)比是通過(guò)將連貫和弦進(jìn)行分解，采用跳音的形式進(jìn)行演奏。這里演奏出的感覺(jué)就像是在一問(wèn)一答，仿佛剛剛開(kāi)始一場(chǎng)美妙的舞會(huì)，大家在羞怯、新奇和試探中找尋著自己的舞伴，一切都在平穩(wěn)地進(jìn)行。

疊部B同樣是以弱起小節(jié)開(kāi)始的，緊跟著的柱式和弦像是打破了舞會(huì)中生疏的尷尬從而到達(dá)了一次小的高潮。隨著音樂(lè)材料以及創(chuàng)作手法的變化，調(diào)式也從G大調(diào)轉(zhuǎn)到g小調(diào)。與主部A比較規(guī)整的創(chuàng)作手法相比，疊部B的節(jié)奏型出現(xiàn)了更多的變化，如51-52小節(jié)有明顯的節(jié)奏的放慢、力量的減弱，同時(shí)出現(xiàn)了不規(guī)則節(jié)奏。53-54小節(jié)在節(jié)奏上回到十六分節(jié)奏的跳音，同時(shí)力量上進(jìn)行突強(qiáng)的處理，從而表現(xiàn)出強(qiáng)烈的對(duì)比。第67小節(jié)開(kāi)始進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，從前面部分的G大調(diào)轉(zhuǎn)為了g小調(diào)，同時(shí)還出現(xiàn)了裝飾音的節(jié)奏型，這一部分有著明顯的匈牙利舞曲風(fēng)格，情緒進(jìn)一步被推動(dòng)轉(zhuǎn)向了熱情奔放的感覺(jué)，正如舞會(huì)中的人們變得逐漸熟絡(luò)，舞姿也更加開(kāi)放。

在一陣激昂的舞蹈之后，樂(lè)曲又轉(zhuǎn)向G大調(diào)回到主部A，給人一種得以喘息休息的感覺(jué)。短暫的休息結(jié)束之后，來(lái)到樂(lè)曲的第二個(gè)高潮疊部C。此時(shí)的調(diào)式由G大調(diào)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，而這一段的g小調(diào)與疊部B的g小調(diào)相比則更加穩(wěn)重一些，同時(shí)在節(jié)奏型上運(yùn)用了更多的切分音，它使音符的重拍發(fā)生了變化，使原本是弱拍的音變成了強(qiáng)拍，如第123小節(jié)。隨著樂(lè)曲的推進(jìn)，129-132小節(jié)通過(guò)右手非常具有歌唱性的十六分音符的跑動(dòng)，表現(xiàn)出活潑、俏皮的情感，與前面的穩(wěn)重感又做出對(duì)比。在這一樂(lè)段中第141-142小節(jié)與第143-144小節(jié)通過(guò)強(qiáng)和弱的對(duì)比在此體現(xiàn)一問(wèn)一答的感覺(jué)，與主部A中的音樂(lè)片段進(jìn)行呼應(yīng)，這也是在情緒遞進(jìn)之后再次表現(xiàn)出的問(wèn)答形式，其含義與最初相比也更加深化了。在疊部C的第129-140小節(jié)中，主要分為兩個(gè)小的樂(lè)段，這兩個(gè)樂(lè)段相比較，第一段（129-132小節(jié)）是較穩(wěn)重的舞曲的進(jìn)行方式，第二段（第133-140小節(jié)）是輕快、具有歌唱性特點(diǎn)的進(jìn)行方式，因此這一部分需要根據(jù)風(fēng)格的不同從而體現(xiàn)情緒的變化。

疊部C在上行的音階中結(jié)束又回到主部A，調(diào)式也轉(zhuǎn)回到G大調(diào)。與之前的主題旋律部分相比，經(jīng)過(guò)疊部B和疊部C的推進(jìn)，此時(shí)的主部A仿佛已經(jīng)是我們熟知的老朋友，像是舞會(huì)進(jìn)行過(guò)程中人們褪卻了陌生人之間的矜持與羞怯，人與人之間變得更加熟絡(luò)與信任。第173-177小節(jié)是銜接主部A與尾聲的部分，所以這一部分的展開(kāi)在情緒上表現(xiàn)出更為廣闊的感覺(jué)，可以想象成舞會(huì)的氣氛烘托至尾聲，也是舞會(huì)到達(dá)最高潮的部分，所有人都站起來(lái)翩翩起舞沉浸在舞會(huì)結(jié)束前的狂歡。第178-194小節(jié)是作品真正的尾聲部分，在第178-179小節(jié)和第182-183小節(jié)中也出現(xiàn)了鋼琴?gòu)椬嘀蟹浅Ｖ匾闹阜记桑赐糨喼福ㄏ嗤囊?，用不同的手指彈跳進(jìn)行演奏）。第186小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入整個(gè)樂(lè)曲的最后一句，通過(guò)漸強(qiáng)和漸快來(lái)表現(xiàn)熱烈激昂的情緒，使前后進(jìn)行強(qiáng)烈對(duì)比。這里的右手部分是非常緊湊的跳音和弦，而左手是八度的均勻連續(xù)進(jìn)行，如浪潮擊打礁石般將力量匯聚到一起，使音樂(lè)達(dá)到頂點(diǎn)，使舞會(huì)達(dá)到頂點(diǎn)，以轟轟烈烈的熱情來(lái)結(jié)束整首樂(lè)曲。

以上所述，主要是從曲式結(jié)構(gòu)的角度來(lái)分析和了解作者所想表達(dá)的情緒走向，整首樂(lè)曲的情緒基調(diào)是熱烈歡樂(lè)的，并且通過(guò)強(qiáng)弱對(duì)比、節(jié)奏型的變化等表現(xiàn)手法來(lái)推動(dòng)樂(lè)曲的情緒走向。歡樂(lè)是全曲的主題情感，樂(lè)曲開(kāi)始之后就如同進(jìn)入了一個(gè)烏托邦式的世界，給人一種永不止息的、充滿期待與希望的、有著生命力的氣息。

三、作品的演奏技巧分析

（一）把握好速度

《吉普賽回旋曲》是2/4拍，速度是Presto（急板），是典型的回旋曲式布局。這首樂(lè)曲是一個(gè)充滿吉普賽風(fēng)格的曲子，全曲是在明亮、輕快的氛圍中進(jìn)行的，因此在彈奏的時(shí)候需要注意每個(gè)音符的輕巧性，可以通過(guò)輕觸鍵以及顆粒性觸鍵的方式來(lái)表現(xiàn)曲調(diào)的明快性。這首樂(lè)曲屬于急板，速度較快，在早期練習(xí)時(shí)可以采用高抬指的方式進(jìn)行慢速練習(xí)，在彈奏的時(shí)候盡量不要將手掌下壓，手掌保持平穩(wěn)，然后使用手指進(jìn)行觸鍵，觸鍵的時(shí)間可以稍短，以保證彈奏速度。在追求彈奏速度的同時(shí)還需要注意彈奏時(shí)音符的清晰度和連貫性的表現(xiàn)以及連音線與休止符之間所表達(dá)的呼吸感。在這首樂(lè)曲中還有一處需要特別注意的地方，即第59-62小節(jié)，這一樂(lè)句是以不規(guī)則節(jié)奏開(kāi)始的，第59-60小節(jié)有明顯的節(jié)奏放慢，第61-62小節(jié)則通過(guò)速度加快與前面的第59-60小節(jié)做出非常明顯的對(duì)比來(lái)體現(xiàn)樂(lè)曲的變化?？偟膩?lái)說(shuō)，全曲要把握好速度的變化，同時(shí)還需要注意音符彈奏的清晰度，從而表現(xiàn)出樂(lè)曲歡快的情感。

（二）演奏時(shí)的強(qiáng)弱變化

全曲為回旋曲結(jié)構(gòu)，樂(lè)曲以弱拍開(kāi)始，因此要注意弱起小節(jié)中音符的力度表現(xiàn)。特別需要注意的是第17小節(jié)，雖然從譜面上看是以弱拍開(kāi)始的，但是通過(guò)分析連音線的設(shè)置，可以得出在重音的處理上應(yīng)該是和譜面上分析的正拍相反，需要將重音落在弱起小節(jié)上。這一部分的右手旋律部分出現(xiàn)了連續(xù)幾組的下行音階，并且采用的還是速度比較快的十六分音符，因此在彈奏過(guò)程中，要注意手腕和手指的橫向運(yùn)動(dòng)，注意動(dòng)作的幅度不宜過(guò)大，重心應(yīng)該關(guān)注指尖的跑動(dòng)和力量的把控。在第17-18小節(jié)進(jìn)行左手八度跳音彈奏時(shí)，要進(jìn)行慢速練習(xí)，可以找手指向中間抓力的感覺(jué)，這樣的跳音彈奏起來(lái)顆粒感也會(huì)更強(qiáng)一些。在第35小節(jié)中，需要注意正拍中的和弦需要通過(guò)fz重音來(lái)表現(xiàn)堅(jiān)定的感覺(jué)，接下來(lái)右手出現(xiàn)了連貫的二音連線音符，則需要通過(guò)弱音p的形式與前面的和弦的厚重感做出明顯的對(duì)比，體現(xiàn)彈奏的連貫與輕巧。

在演奏的過(guò)程中，樂(lè)曲在力度上面出現(xiàn)了許多的漸弱、漸強(qiáng)、很強(qiáng)等音樂(lè)符號(hào)來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲的情感，在彈奏標(biāo)有ff的音符時(shí)需要注意將手指的力量注入琴鍵中，把聲音彈得扎實(shí)而非浮于表面，避免把音彈“噪”。特別是在樂(lè)曲的最后一句（第186-194小節(jié)），樂(lè)曲進(jìn)入最高潮，因此在處理上可以使用漸強(qiáng)和漸快的方法。隨著情緒的不斷推進(jìn)，在力度上也出現(xiàn)了f、ff的標(biāo)志，右手部分則使用了非常緊湊的跳音，這里每個(gè)和弦都要彈奏得非常有力和跳躍。在彈奏最后一句時(shí)可以借助手臂和手腕的力量，將聲音彈下去體現(xiàn)出堅(jiān)決的情緒而非蜻蜓點(diǎn)水般的漂浮。第186-189小節(jié)中左手連續(xù)八度的進(jìn)行需要做到力度均勻分配，在聽(tīng)感上沒(méi)有明顯的強(qiáng)弱之分，所以在彈奏時(shí)避免手腕的左右傾斜和某一根手指的下沉導(dǎo)致出現(xiàn)力度不同的情況。在練習(xí)時(shí)需要采用慢練，使手的重心穩(wěn)定在一個(gè)位置而非來(lái)回顛倒。第190-194小節(jié)的左右手要同時(shí)漸強(qiáng)，每個(gè)音都要彈奏得非常有力，這種力度的表現(xiàn)也體現(xiàn)出情緒的激昂，使得所有情緒在這一部分得以宣泄，全曲在大氣磅礴的氣勢(shì)中結(jié)束。

（三）弦樂(lè)的模仿表現(xiàn)

《吉普賽回旋曲》是由海頓的《G大調(diào)鋼琴三重奏》的第三樂(lè)章“終曲”改編而成的，因此在樂(lè)曲中出現(xiàn)了用鋼琴演奏模仿弦樂(lè)的表現(xiàn)手法，這一表現(xiàn)主要出現(xiàn)在樂(lè)曲主題部分的主題句中，如第1-8小節(jié)，在左手的彈奏上通過(guò)設(shè)置四分和弦和八分跳音和弦來(lái)模仿弦樂(lè)，彈奏起來(lái)的感覺(jué)如同弦樂(lè)在進(jìn)行長(zhǎng)音的演奏。因此，這一樂(lè)句中既要注意右手的旋律性，也要注意左手弦樂(lè)的感覺(jué)，這里可以通過(guò)慢速練習(xí)來(lái)實(shí)現(xiàn)，關(guān)注樂(lè)曲彈奏的細(xì)節(jié)。為了更好地表現(xiàn)鋼琴對(duì)弦樂(lè)的模仿和弦樂(lè)悠長(zhǎng)的感覺(jué)，可以在彈奏過(guò)程中加入延音踏板的使用。在主題樂(lè)句中每小節(jié)的左手四分音符處加入踏板，跳音處松開(kāi)踏板，直至主題樂(lè)句結(jié)束。

（四）裝飾音的彈奏

海頓的作品善用裝飾音，這首樂(lè)曲中的裝飾音主要出現(xiàn)在插部B和插部C中，并且都是在右手旋律部分。插部B和插部C中的裝飾音在彈奏時(shí)需要注意裝飾音不能占用正拍的時(shí)值，同時(shí)要強(qiáng)調(diào)和突出正拍的主音，即彈奏裝飾音時(shí)的力度可以小一些，重音落在正拍音上，彈奏時(shí)動(dòng)作反應(yīng)要靈巧，手指迅速地滑向正拍中的音。插部B中第68小節(jié)是復(fù)倚音連接跳音，插部C中則是以單倚音為主。在彈奏裝飾音時(shí)，一定要快速且清晰，手臂處于放松的狀態(tài)，不需要太大的動(dòng)作，手腕保持松弛，力量集中到指尖，使裝飾音起到錦上添花而非喧賓奪主的作用。

這兩部分的音樂(lè)是描述舞會(huì)進(jìn)行過(guò)程中的高潮部分，運(yùn)用正確的方法彈奏出來(lái)的聲音是輕巧明快的，起到給樂(lè)曲增添色彩的作用，也符合樂(lè)曲歡快的特性，從而更加形象直觀地吸引聽(tīng)眾，更好地將聽(tīng)眾的意識(shí)帶入吉普賽營(yíng)帳中歡快的舞會(huì)中。

四、結(jié)束語(yǔ)

我們從《吉普賽回旋曲》作品的創(chuàng)作背景、音樂(lè)情感分析和演奏技巧的角度進(jìn)行研究和分析，了解到海頓是一位具有樂(lè)觀精神和開(kāi)朗性格的音樂(lè)家，他的音樂(lè)作品更是具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。在啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響下，海頓通過(guò)藝術(shù)作品的創(chuàng)作體現(xiàn)了對(duì)美好生活的追求，深化了作品的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。[4]他的作品跨越了時(shí)間，直至今日仍被我們聆聽(tīng)、演奏與喜愛(ài)，這離不開(kāi)他作品中體現(xiàn)出的對(duì)生活的希冀與對(duì)人性中閃爍的光輝的贊美。希望我們能夠在學(xué)習(xí)樂(lè)曲、練習(xí)演奏技巧的同時(shí)，也關(guān)注到樂(lè)曲背后所蘊(yùn)含的情感以及樂(lè)曲創(chuàng)作者所要表達(dá)的內(nèi)在意義，使得這些藝術(shù)瑰寶得到更好的傳承。

參考文獻(xiàn)：

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[4]霍雨蕾.論海頓莫扎特鋼琴演奏中的古典意蘊(yùn)[J].大舞臺(tái)，2012（11）：39-40.