當代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)

汪新宇

摘 要：西方素描造型藝術的導入使當代中國寫意人物畫發(fā)生了巨大的改變，20世紀初徐悲鴻、蔣兆武以西方素描造型方式變革中國寫意人物畫，且一百年來中國寫意人物畫不斷地在變革，表現(xiàn)方式以人物客觀的形象、動作、表情甚至衣著為載體，運用筆法的勾勒和筆觸，傳遞出人物自身或畫作者投射在人物畫作上的情感表達。自古以來，意象思維是中國文化最具有特色的思維模式，它的表現(xiàn)以物象為媒介，以喚醒內心深處的情感，生發(fā)現(xiàn)實中不曾發(fā)生和存在過的情境。因此，包括寫意人物畫在內的很多中國藝術作品，都非常注重意和象之間的互動。本文重點分析寫意人物畫的藝術特征和意向造型特征，結合其藝術價值探討寫意人物畫的意象表現(xiàn)意義和作用。

關鍵詞：寫意人物畫；水墨人物畫；意象美術；意象表現(xiàn)；藝術性

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

自南梁文學家劉勰首次提出意象的概念以來，后世藝術界始終在追求參透意象的真諦，逐漸形成了中國藝術美學中的意象理論。傳統(tǒng)美學中，意象就是美和藝術的本體。我國的寫意人物畫，也被稱為水墨人物畫，雖然早在先秦時期就已存在，經(jīng)過20世紀特殊歷史背景下的西方文化融合發(fā)展，達到了全新的藝術高度。新時代的寫意人物畫，在西方的寫實主義與東方的寫意主義之間找到了完美的平衡，并在內在的造型觀念以及外在的視覺溝通上不斷磨合碰撞，追求更多的可能，使寫意人物畫作更具時代特征和創(chuàng)造性。

一、傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術特征

（一）意象結合

在繪畫藝術的創(chuàng)造過程中，需要針對選定的創(chuàng)作對象進行觀察和分析，然后結合畫作者的情感表達，最終呈現(xiàn)神形兼具的寫意人物畫作品。在刻畫人物形象時，不必過分在意對五官、身材、肌理和服飾上的細節(jié)處理，要避免像寫實素描那樣描摹，凌駕于形與色的之上，抓住人物表情和肢體上所傳達出來的心理、態(tài)度、精神，以此強調作品的態(tài)度和藝術性[1]。五代畫家石恪的《二祖調心圖》突破物象的束縛，以簡單夸張的筆墨線條，在似與不似間達到聚氣傳神的效果，進而完成創(chuàng)作者對整體意象造型的詮釋和表達。

有很多寫意人物畫的作者，也會嘗試對照人物素材進行二次創(chuàng)作。我們不難發(fā)現(xiàn)，在欣賞寫意人物畫時，我們會本能地更關注人物的表情和肢體語言，可以解讀出畫面中人物的情緒、思想和態(tài)度，同時也是作者在深層次表述自己的態(tài)度和觀點。比如，作品《場上場下》（如圖1所示）源以筆者在貴州岜沙看到苗族表演，一矮小的表演者精神飽滿地走入表演區(qū)，而邊上未上場的同伴，表現(xiàn)出不同神情，有譏笑的，有贊許的笑，有大笑的，這種笑在筆者看來觀者心情有些復雜，但表演者自信地大跨步走向舞臺。畫面運用聚散的矛盾，突出了主體。畫面是不是想告訴別人：我根本不在乎你們的態(tài)度，我只想做好自己。運用意象的表述，對思想精神層面有了更深層次的表達。

（二）以線條造型突出主題

從寫意人物畫的創(chuàng)作方法來看，對畫作者的基本功和對藝術的感悟力有著較高的要求。例如，畫寫意人物畫，需要用到心手合一的筆墨語言，以此傳遞出畫中人物的精神狀態(tài)，也就是人們常說的寥寥幾筆，卻可傳神。中國繪畫藝術中筆墨線條是中國畫精髓，其中是描繪物象結構的骨架，是作者表達主觀意識和情感的基本語言，中國畫對線條有許多定義，單從線條質量方面有大量的論述，顯然跟中國書法的審美是一致的，象形和意象在中國文化開篇中蘊含了文化基因和深刻內涵。中國畫中往往用線勾勒后有大量的空白，以白當黑，以少勝多的理論體系，往往以大量的空白來體現(xiàn)意象表現(xiàn)。無論山水、花鳥還是人物畫，只有用提按有致的線條，調整好線條的力度、墨跡的深淺和描繪對象的主次呼應，才能強調和突出創(chuàng)作對象和畫作者所傳遞出來的情緒、心理和精神狀態(tài)[2]。

例如，劉國輝先生在作品《張大千》中用寥寥數(shù)筆刻畫了國畫大家張大千灑脫飄逸的藝術家形象。例如，陳玉銘先生在作品《藝人韓貴山》中用線面結合的線條，用樸實的語言塑造了一個行進中散發(fā)出傳承文化意志堅毅的民間藝人，在意象造型的傳導中表達了作者想傳達的意境。周京新的《人物寫生系類》中用平面的筆觸，運筆快準猛狠，能感受到畫家對形與筆觸的吻合度極高，人物不再局限于衣服和頭像的塑造，運用極為干凈的筆觸和筆勢塑造對象的精氣神，線面結合的表現(xiàn)形式大大擴展線性語言的表現(xiàn)形式，同時張揚了意象表現(xiàn)的外在形式。

（三）以筆墨渲染意境

所謂筆以立骨、墨以傳神，在繪畫中加入筆墨的渲染，讓筆墨形態(tài)更為豐富，同時空間氛圍的營造也可以讓人物更加傳神。造境是中國畫意象表現(xiàn)的重要手段，二者的呼應和配合，能夠促使人物畫的精神主旨更為突出和升華。因此，重視寫意人物畫的創(chuàng)作，需要選擇西方造型方式、中國意象造型的創(chuàng)作邏輯，需要畫作者在落筆之前，就已經(jīng)對想要表達的情感和態(tài)度了然于胸，心手合一的狀態(tài)突出作者的個人意識追求作者的意象境界。

意象物體形感與筆法和筆形的融合，突出思想上的力感，才能形成形神兼具、主題突出的寫意人物畫作品。

二、當代寫意人物畫意象造型的特征

（一）由感生意，因意成象

劉勰先生曾在《文心雕龍神·思篇》中提出：獨造之匠，窺意象而運斤。這也與蘇軾提出的胸有成竹異曲同工。中國的藝術審美，必然是創(chuàng)作者先積累了一定的藝術修養(yǎng)和高潔品格后，才能提高自身對萬事萬物的感知能力，再創(chuàng)造出高格調的藝術作品。所謂外師造化，中得心源，中式藝術講求的是人在自然中所體悟到的精神、思想以及情感的表達。這是對精神生命和自然進行觀照，也是中式藝術審美的獨到之處。因此，絕不能本末倒置，為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，在思想空洞時強凹意境，為賦新詞強說愁。

（二）意與象的呼應和平衡

在繪畫藝術作品中，其實也是一個國家的民族的文化名片。中國水墨寫意人物畫，在繪畫工具的選擇和情感表達上，無不沁潤了中華民族所崇尚和傳承的文化底色。易經(jīng)中曾經(jīng)提出“圣人立象以盡意”的說法，這里面說的就是意與象之間的相互關系，兩者互為依附，也互相成就。如果有意無相，則無以傳遞和表達；而有相無意，則空洞沒有靈氣[3]。

這也很好地詮釋了藝術作品中意象之間的依存和平衡關系。在中國人物寫意畫的創(chuàng)作邏輯中，客觀事物與主觀思想必然是相呼應的，講究的是重神尚韻、重視心性、尚意重趣；必須虛中有實、實中有虛，這和肖像漫畫以及素描具有不同，卻形成了中和二者的美學效果。中式畫作中，我們經(jīng)常能讀出一些隱喻，也就是韻和氣。如果選擇平鋪直給，則顯得無趣、不雅。也正因為藏象而呈韻，才讓展示和讀取出來的部分表達更為突出和動人。

（三）意象與虛實

在傳統(tǒng)的中國文化中，意象思維是最具特色的思維方式，《周易系辭上》載有“圣人立象以盡意”，先賢通過“仰觀俯察”把“象”難以言傳地意會。物象的虛擬和空間的虛擬更能完整地傳導整個意象表現(xiàn)。

繪畫藝術領域幾乎不存在無中生有的科幻和想象成分。即便是象征中華文明的“龍圖騰”，雖然龍并非現(xiàn)實中存在的生物，但在龍的形象塑造上，人們借用了現(xiàn)實中存在的鹿角、駝頭、兔眼、蛇項、蜃腹、魚鱗、鷹爪、虎掌和牛耳。各種動物的特點組合成象，也借由不同動物在現(xiàn)實中的生物特性，刻畫了龍的氣韻和格調，兼有鹿的高貴、駱駝的堅毅和兔子的靈活等。藝術創(chuàng)造始終遵從現(xiàn)實生活的邏輯性，又高于現(xiàn)實[4]。

西方美術注重寫實，物理解讀物象，在求真的前提下忽略意趣，同樣是人物畫體現(xiàn)出兩種文化的差異性，透露出文化內核區(qū)別。“觀物取象”是思維主體對事物的總體及其關聯(lián)進行多角度多層次多方位的取義表達。而在中國的歷代帝王畫像中，個體的特征，取自其精氣神，用最洗練的線條表述一個最真實的人物精神內涵。

因此，包括寫意人物畫在內的很多中式繪畫藝術作品中，我們都始終堅持求真、傳神，符合現(xiàn)實邏輯。挖掘對象內心的精神世界，同時搭載于畫作者的實際生活經(jīng)驗進行二次創(chuàng)造。不求物象的表象，但求意境的超脫，在似與不似之間找到意象結合最佳的境界。

三、中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)意義和作用

（一）在藝術領域的作用

寫意人物畫是流傳千百年的文化瑰寶，也是中華民族獨有的藝術形態(tài)。發(fā)展到20世紀，進入最為輝煌的新階段。當然，這也歸因于時代的巨變，促進了中西方文化的交流和融合。最早，是由徐悲鴻、蔣兆和等多位大師率先引進了西畫造型，將西方和東方的人物畫像藝術相融合，而形成的兼有傳統(tǒng)水墨的形神和西方物理還原度的新中式寫意人物畫。正是因為先驅和師長們篳路藍縷、櫛風沐雨的辛勤探索，才成就了如今我國人物畫藝術領域的發(fā)展。

發(fā)展到新時期，隨著物質生活的富足和思想上的解放，讓近代寫意人物畫領域突破了一系列的束縛和桎梏。國家在經(jīng)濟和文化領域的持續(xù)對外開放，也讓更多的新思想和全新的藝術形式走到國人的面前，讓我國的水墨寫意人物畫有了長足的發(fā)展和進步，藝術家們的思路更加開闊，藝術展現(xiàn)手法也更加靈活多變，使得中國寫意人物畫領域邁向了百花齊放、百家爭鳴的新時代，藝術氛圍更加包容和多元，持續(xù)地豐富我國水墨畫和寫意人物畫領域的底蘊和內涵。同時期，還有許多沉寂數(shù)百年的傳統(tǒng)藝術形式也隨之煥發(fā)出新的生機，重新回到大眾的眼前。經(jīng)過多位前輩和藝術家的挖掘和創(chuàng)新，開拓出了全新的發(fā)展局面。

可以說，水墨畫的改良和傳承，開啟了中國藝術的新紀元。也是自此開始，各藝術領域都開始大膽地嘗試創(chuàng)新，實現(xiàn)了西為中用、破舊革新的全面化改革。在致敬和傳承文化的同時，找到了符合當代中國人審美喜好的新型藝術表達方式[5]。同時，以寫意人物畫為首的中式藝術也自此走出國門，以嶄新的民族語言展現(xiàn)在世人面前，讓更多人了解水墨人物畫，了解中國美學。

（二）意象表現(xiàn)在中國人物畫創(chuàng)作中的作用

用民族的語言滲透到教育中，中國繪畫延綿了兩千多年，繼承與發(fā)展是當下重要的課題，外來文化的影響使部分人喪失了文化自信，全方位的西式教育，使民族文化精髓慢慢消失，“中醫(yī)、中國的哲學思想”等都漸漸遠去，因此，中國的文化一定要以傳統(tǒng)文化作為主線，用外來的文化不斷豐富自己。中國人物畫對敘事性藝術表現(xiàn)更具表現(xiàn)力，用中國人物畫去講述中國故事，中國英雄，去謳歌我國改革開放40年的偉大成就，讓這些繪畫進入教材，在潛移默化中感受中國傳統(tǒng)藝術和中華民族的偉大歷史。堅持弘揚和宣傳中華傳統(tǒng)文化，持續(xù)創(chuàng)新改革，為傳統(tǒng)藝術賦予新的活力，才能讓中華文化享譽世界，堅定中華民族文化自信和愛國信念的重要發(fā)展戰(zhàn)略。用中國水墨人物畫繪制中國故事，用水墨插畫形式向世界傳遞中國文化，用美育來傳承民族文化。傳統(tǒng)繪畫藝術貼近孩子們的童年和學習生活，不僅提高未成年人的藝術審美，也讓未成年人從小就可以了解傳統(tǒng)文化，建立強大的文化自信。

用中國人物畫的意象表現(xiàn)，突出民族語言講好中國故事，讓其在世界藝術中傳播。一直以來，我國就有藝術外交的先例，把中國畫贈送他國大使館或領導人。一方面，是因為傳統(tǒng)文化的交流本身就更具民族性和親和力，另一方面，也是借物寓意、由象表意，向全世界傳達了中華民族所秉承的謙虛、友好和愛好和平的文化理念。這種獨特的、有內涵的外交方式，也幫助我國在全球樹立了更親和友好的國家形象，從而擁有了更多志同道合的朋友[6]。

中國人物畫意象表現(xiàn)是中國文化思想的精髓，意象是中國哲學思想的核心，觀物取象、立象盡意、取象比類是意象思維的主要構成。在中國文化、藝術、中醫(yī)等多方面形成了獨有的邏輯思維。

四、結束語

當代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)具有多樣性，同時在傳承前人精髓的基礎上，也呈現(xiàn)出了多種創(chuàng)新形式。畫家可以利用筆墨，在客觀物象中表現(xiàn)出獨屬于自己的主觀想法，進而促使畫作產(chǎn)生獨特的神韻。未來，我們應更加重視對中國寫意人物畫的研究和學習，使之具有更為強大的生命力和表現(xiàn)力。堅持傳承傳統(tǒng)，優(yōu)先立意；由象生意，意象相協(xié)；生活積累，凝聚意象。兼顧傳承與創(chuàng)新，結合當下國人的審美喜好，創(chuàng)作出更多的寫意人物畫佳作。

參考文獻：

[1]鄧益民.水墨人物畫造型方式探析[J].西北大學學報（哲學社會科學版），2012，42（05）：173-176.

[2]于彩秀.探析當代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)[J].美與時代（中），2022（08）：24-26.

[3]王丹.淺談中國人物畫的“意象”與“寫意”[J].大眾文藝，2017（17）：97.

[4]孫春龍.水墨人物畫的寫意性創(chuàng)作談[J].絲網(wǎng)印刷，2022（12）：46-48.

[5]胡藝熙.試論中國寫意人物畫的藝術特點[J].參花，2021（23）：49-50.

[6]韓江濤.淺談中國水墨人物畫與意象造型[J].當代人（下半月），2008（07）：24-25.