維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂章技巧演奏淺談

李博聞

摘 要：維尼亞夫斯基是19世紀(jì)波蘭著名的小提琴家、作曲家?！禿小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》是維尼亞夫斯基的代表作，是一部經(jīng)典的19世紀(jì)波蘭浪漫主義時(shí)期小提琴作品。樂曲既包括很強(qiáng)的技巧性，又富有音樂性，且具有濃郁的民族風(fēng)格。在音樂會(huì)及國(guó)際各項(xiàng)賽事中的應(yīng)用越來越廣泛，因此筆者通過歸納在演奏和學(xué)習(xí)中積累的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，對(duì)此協(xié)奏曲第一樂章技巧演奏進(jìn)行深入分析。本文著重針對(duì)右手弓法的運(yùn)用，包括弓速、弓段、發(fā)音點(diǎn)與換弦角度等方面，左手的換把、雙音和弦與揉弦等方面進(jìn)行寫作，并與同一時(shí)期作曲家作品進(jìn)行技巧比較，根據(jù)筆者多年的研究并總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)提出一些獨(dú)特的見解，以期為后來者對(duì)維尼亞夫斯基小提琴協(xié)奏曲的研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞：小提琴；維尼亞夫斯基；協(xié)奏曲；技巧演奏

中圖分類號(hào)：J622文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）09-00-03

一、維尼亞夫斯基及其小提琴協(xié)奏曲概述

（一）維尼亞夫斯基簡(jiǎn)介

亨里克·維尼亞夫斯基1835年出生于波蘭，是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期具有代表性的作曲家之一。他從小學(xué)習(xí)音樂，八歲就進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。一生作有大量的小提琴作品，具有很高的藝術(shù)成就。他的作品旋律優(yōu)美，節(jié)奏華麗、富有活力，和聲豐富、表現(xiàn)力極強(qiáng)，具有鮮明民族特征的同時(shí)，又包含浪漫主義時(shí)期的時(shí)代特點(diǎn)。

（二）維尼亞夫斯基的第二小提琴協(xié)奏曲

維尼亞夫斯基一生作有兩首小提琴協(xié)奏曲，最具有代表性的就是《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》，是他在俄國(guó)圣彼得堡音樂學(xué)院教學(xué)期間所作。這首曲子旋律真摯、熱情且浪漫，既包含波蘭民間音樂的元素，又融合俄羅斯的音樂風(fēng)格。

樂曲結(jié)構(gòu)精巧，為奏鳴曲式，樸實(shí)而不普通。作者自樂曲開始，就圍繞著“fe#cd”動(dòng)機(jī)為主題，不斷地對(duì)其進(jìn)行反復(fù)與變化，主題十分鮮明。該協(xié)奏曲中的和聲多變，出現(xiàn)了多次d小調(diào)轉(zhuǎn)g小調(diào)或降B大調(diào)，最后結(jié)束在F大調(diào)上，色彩十分豐富，展現(xiàn)了維尼亞夫斯基驚人的創(chuàng)作天賦[1]。

二、技巧演奏分析

（一）左手技巧分析

1．換把

在樂曲中加入了大量跨度較大的音符，這樣做更好地體現(xiàn)了音樂熱烈的情緒與音樂風(fēng)格。換把是十分常見的基本技巧，在詮釋樂曲時(shí)把位的選擇不同會(huì)對(duì)演奏的音色產(chǎn)生影響，從而影響音樂的整體風(fēng)格表現(xiàn)，所以演奏者需要對(duì)其有著一定的重視并細(xì)心處理。樂曲中有些位置為保證音色的統(tǒng)一演奏者通常不會(huì)選擇換弦而是會(huì)選擇使用換把的方法來在同一根琴弦上進(jìn)行演奏，所以對(duì)該技巧的練習(xí)十分重要。

在演奏時(shí)，左手應(yīng)放松，跨度大的換把動(dòng)作要主動(dòng)地使用手臂帶動(dòng)手去運(yùn)動(dòng)，并且避免滑音的出現(xiàn)。左手技巧中最重要的就是要保證音準(zhǔn)，可以有針對(duì)性地在練習(xí)音階中進(jìn)行換把練習(xí)，熟練地掌握把位位置才能在處理音樂時(shí)做到游刃有余，才能更隨心地進(jìn)行音樂表達(dá)。

2．雙音與和弦

在這首協(xié)奏曲中，作者運(yùn)用了大量的雙音與和弦來突出作品的音樂風(fēng)格。所以在演奏這首曲目時(shí)雙音與和弦也是左手技巧練習(xí)的一大難關(guān)。豐富的和聲效果和清晰的旋律走向可以為作品增色，因此在演奏雙音與和弦時(shí)，演奏者不僅要做到縱向和聲的正確，也要將雙音及和弦中每個(gè)聲部的旋律走向演奏清楚，保持樂句的連貫性。

筆者建議在日常練習(xí)時(shí)需有針對(duì)性地進(jìn)行雙音練習(xí)，需將速度放慢仔細(xì)練熟，演奏時(shí)需要注意手指放松，按弦時(shí)手指不要僵硬，注意聽和聲的音效和旋律的走向，以保證演奏時(shí)的樂句的連貫和音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度。

3．揉弦

這首協(xié)奏曲中，旋律熱情又真摯，一個(gè)好的揉弦可以更好地幫助演奏者詮釋音樂。揉弦通常根據(jù)發(fā)力位置的不同分為手指、手腕及小臂揉弦。這三種方法各有其特點(diǎn)，在演奏樂曲中不同的情感時(shí)，要善于思考，需挑選合理的揉弦，這樣技巧才能更好地為音樂服務(wù)[2]。

（二）右手技巧分析

1．弓弦接觸點(diǎn)

弓與琴弦的接觸點(diǎn)可以隨著音樂演奏時(shí)不同的音色需要而進(jìn)行合理化改變，但在變化的過程中弓子需要自始至終與琴弦保持緊密的接觸，以保證琴弦的充分震動(dòng)與音樂的連貫。同時(shí)，當(dāng)樂曲進(jìn)行到激昂的演奏情緒時(shí)，演奏者需要演奏強(qiáng)的力度時(shí)接觸點(diǎn)要靠近琴碼，或當(dāng)演奏到較高把位的音的時(shí)候，接觸點(diǎn)更要向琴碼移動(dòng)。而當(dāng)演奏泛音的時(shí)候，接觸點(diǎn)不宜距離琴碼太近，應(yīng)向指板方向移動(dòng)適當(dāng)?shù)木嚯x，這樣才會(huì)演奏出明亮的泛音。

2．連頓弓

樂曲中連頓弓的片段十分考驗(yàn)演奏者的技術(shù)，在演奏連頓弓時(shí)演奏者要保證音符的清晰與平均。演奏者在練習(xí)時(shí)要進(jìn)行單獨(dú)反復(fù)練習(xí)，琢磨每一個(gè)連頓弓演奏技巧。首先，演奏該曲的連頓弓時(shí)，右手手腕位置要較之前演奏時(shí)稍微抬高一些，同時(shí)手腕不能墜落，食指的用力方向要向弓桿適當(dāng)左傾斜，并以臂力通過手腕處傳導(dǎo)至弓弦上，從而產(chǎn)生一連串平均、清晰、力度感十足的連頓音效果。其次，連頓弓的演奏一定要注意從慢到快、由少到多地進(jìn)行練習(xí)，不能一蹴而就，需要循序漸進(jìn)才能逐漸掌握連頓弓的演奏技巧。

3．樂句的連貫

演奏者演奏樂曲，應(yīng)達(dá)到氣息連貫、旋律完整的基本要求。演奏者需要在進(jìn)行過程中不能讓聽眾聽出較為明顯的換弓聲音或者換弦的痕跡棱角，要讓演奏旋律相對(duì)完整，樂句斷句相對(duì)合理，因此演奏者要掌握好相關(guān)的技巧和理論知識(shí)。

首選，演奏者演奏時(shí)既要奏出抑揚(yáng)頓挫的不同語氣，也要注意樂句之間的連接感，需要注意右手的換弦平面不能太大，左手換音揉弦不能停頓。其次，休止符也應(yīng)做音樂上的設(shè)計(jì)，休止時(shí)音樂并沒有停止，樂句的呼吸與音樂旋律的進(jìn)行時(shí)要繼續(xù)保持，這樣樂句表達(dá)才會(huì)完整[3]。

（三）樂曲中的左右手配合

交響樂團(tuán)引入主題后，在第68小節(jié)，小提琴輕聲進(jìn)入主題，在這里要用弱的力度演奏，弓子要遠(yuǎn)離琴碼，要用一半的弓毛，從中下弓開始演奏。左手提前準(zhǔn)備好揉弦動(dòng)作，并且不間斷。右手要主動(dòng)去換弓換弦，注意換弦的角度，不要造成明顯的痕跡，以保證樂句的流暢。

在第80小節(jié)，主題再次出現(xiàn)，演奏到漸強(qiáng)漸弱的變化時(shí)，運(yùn)弓方面要注意力度和接觸點(diǎn)的合理安排。95小節(jié)在G弦高把位上開始，這里用全部的弓毛去演奏，且右邊手臂要保持在G弦的平面上以保證G弦醇厚的音色，在99小節(jié)平面從G弦逐漸過渡到了A弦。左手注意高把位的G弦音準(zhǔn)，手臂帶動(dòng)換把動(dòng)作保證音準(zhǔn)的同時(shí)，要保持好揉弦的連貫和力度。

115小節(jié)的快速音群，需要在保證換弦角度小的同時(shí)，有計(jì)劃地分配弓段，以保證聲音的連貫和樂句的完整。在第125小節(jié)出現(xiàn)了連頓弓，這里一樣要合理分配每一個(gè)音的運(yùn)弓長(zhǎng)度，右手放松進(jìn)行連頓弓，要保證音符的平均、平穩(wěn)（見譜例1）。

127小節(jié)出現(xiàn)了激烈的頓弓，這里要用下半弓貼弦進(jìn)行演奏。一方面，可以更好地做出f的力度及后半拍的重音，另一方面，換弦也更加便捷。139小節(jié)開始是熱情的，弓子的接觸點(diǎn)要靠近琴碼，揉弦要逐漸加速推動(dòng)著音樂的進(jìn)行。156小節(jié)，音樂開始平靜下來，這里換弓換弦要平穩(wěn)，不要打破樂句的連貫性，演奏時(shí)要及時(shí)調(diào)整揉弦幅度以保證音樂的歌唱性。

173小節(jié)在G弦上，右手運(yùn)弓的平面要隨之改變，弓速放慢，再通過三連音的音型，突出此處的抒情性。后面情緒由樸素的抒情向歡快轉(zhuǎn)變，音樂更加活躍。頓弓和連弓交替出現(xiàn)，這里弓段的安排十分重要，弓與弦的接觸點(diǎn)也要靠近琴碼。在194小節(jié)快速換弦的地方，運(yùn)用下半弓進(jìn)行演奏。

205小節(jié)開始進(jìn)入結(jié)尾，此處和127小節(jié)相同，要用下半弓段來演奏頓音，以便快速地?fù)Q弦，同時(shí)注意后半拍的重音位置。207小節(jié)時(shí)，出現(xiàn)連頓弓，這里要注意左右手的緊密配合，練習(xí)時(shí)要先慢練再逐漸加快。連頓弓時(shí)右手要放松，避免過度緊張，在保證音準(zhǔn)的同時(shí)，注意每個(gè)音符力度的統(tǒng)一和節(jié)奏的平均。213小節(jié)開始漸強(qiáng)，可以通過加快弓速的方法演奏出重音，緊接著的一個(gè)連頓弓需提前留好弓子。

221小節(jié)左手快速琶音的同時(shí)，伴有右手四個(gè)平面的快速轉(zhuǎn)換，右手手臂要起到主要作用，主動(dòng)帶動(dòng)弓子進(jìn)行演奏。分解八度要做到近距離換弦的角度小，逐漸漸強(qiáng)的同時(shí)弓子與弦的接觸點(diǎn)要越來越靠近琴碼，弓段隨音樂力度逐漸變長(zhǎng)。左手要保證音并與右手緊密配合。最后，在越來越強(qiáng)的顫音中激昂地結(jié)束。

三、與同一時(shí)期作品進(jìn)行技術(shù)比較

圣-桑是同一時(shí)期法國(guó)的音樂家，共作有三首小提琴協(xié)奏曲，其中《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》影響最為廣泛。這首協(xié)奏曲與維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》寫作于同一時(shí)期，在音樂與技巧上存在著相同之處（見譜例2）[4]。

以《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章為例。樂曲開頭在樂團(tuán)四小節(jié)的鋪墊后，獨(dú)奏小提琴在G弦上進(jìn)行演奏，氣勢(shì)磅礴。這里與維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第95小節(jié)相似，同樣是在G弦上演奏。但是這里出現(xiàn)了重音記號(hào)，音樂情感更加強(qiáng)烈，色彩更濃厚，因此在注意右手演奏平面的同時(shí)，弓子要緊貼住弦，在需要重音的地方可以適當(dāng)?shù)丶涌旃僮龀鲋匾簦⒁鈩澐趾脴肪?，注意音樂的呼吸與起伏。

145小節(jié)開始一連串十六分音符的快速音群，伴隨著快速地?fù)Q弦。和維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第115小節(jié)相似的是，要保證換弦的小角度，并有計(jì)劃地分配弓段，以保證聲音的連貫和樂句的完整。在此基礎(chǔ)上，要把句子分清楚，把握好每一句弱起和重音，以確保連貫流暢地演奏。

第158小節(jié)和《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》226小節(jié)相似，右手演奏分解八度時(shí)換弦角度要小，并確保左手手指間距越來越小的八度音準(zhǔn)，將樂句演奏連貫，需要左右手緊密配合。

浪漫主義時(shí)期的作品都攜帶著作曲家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和豐富的情感，因此有很多相似之處。在演奏曲目時(shí)，演奏者不僅要分析作曲家的個(gè)人經(jīng)歷和音樂風(fēng)格，還要放眼于時(shí)代大背景下的共性。不斷精進(jìn)演奏水平，提高對(duì)音樂的理解力，才能在演奏時(shí)更好地奏出作曲家想要的音樂效果以及自己表達(dá)想要詮釋的音樂內(nèi)容[5]。

四、結(jié)束語

《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》是維尼亞夫斯基的一篇代表性作品， 集技巧性與音樂性為一體。該作品音樂結(jié)構(gòu)縝密，演奏時(shí)要求演奏者能將樂曲中的民族音樂風(fēng)格與小提琴的高超演奏技巧相結(jié)合。演奏旋律充滿濃烈的情感色彩，選用了較多的民間舞蹈音樂元素，具有典型的浪漫主義時(shí)期音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。維尼亞夫斯基的樂曲通過多種寫作技巧豐富了音樂色彩，如轉(zhuǎn)調(diào)、和聲、配器等，在這些創(chuàng)作手法的襯托下大大增強(qiáng)了這首作品的藝術(shù)性[6]。

演奏者要根據(jù)音樂情緒的需要，去選擇對(duì)應(yīng)的演奏技巧，這樣才能達(dá)到技巧與音樂的完美融合。演奏者在日常練習(xí)中也應(yīng)當(dāng)善于思考，主動(dòng)了解作曲家與背景時(shí)代的音樂風(fēng)格，并積極將所學(xué)賦予實(shí)踐，最終能夠更好地演奏出樂曲的色彩與風(fēng)格。根據(jù)筆者多年的研究提出一些獨(dú)特的見解，以期為后來者對(duì)維尼亞夫斯基小提琴協(xié)奏曲的研究提供借鑒。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉婷.維尼亞夫斯基《隨想曲與現(xiàn)代練習(xí)曲Op.10》運(yùn)弓技巧分析與演繹[J].北方音樂，2017，37（09）：58+60.

[4]周銘恩.維尼亞夫斯基《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的譜例分析與演奏要點(diǎn)剖析[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2015（04）：134-146+5.

[5]高璐.圣桑b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲第一樂章演奏簡(jiǎn)析[D].江西師范大學(xué)，2015.

[6]馮青.圣—?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》演奏藝術(shù)研究[D].杭州師范大學(xué)，2011.