舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關聯(lián)性分析

摘 要：舞蹈表演可以使舞者通過高難度的動作，表達出自身的情感，與觀眾產(chǎn)生共鳴。不同的人體姿態(tài)能夠表現(xiàn)出不同的情感，舞者在表演開始至表演結束都會專注到動心動情的表演情境中，舞蹈姿態(tài)有利于將人類豐富的情感直觀地展示出來，為了豐富表演姿態(tài)，舞者通常會憑借油紙傘、折扇、綢帶、水袖等作為輔助工具，不僅增強了舞蹈表演的感染力，更能將情感最大限度地宣泄出來。由于舞蹈歷史悠久，隨著時間的推移誕生了不同的舞蹈類型，舞蹈表演的過程中，舞者通過創(chuàng)作造就表演，借表演的形式完善創(chuàng)作，二者各有光輝又相互構成。本文對舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關聯(lián)性進行了分析。

關鍵詞：舞蹈動作；舞蹈表演；關聯(lián)性

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-0-03

舞蹈表演對人的個性心理特征以及品德的培養(yǎng)和形成具有重要作用，舞蹈能促進人的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成和發(fā)展。舞者和欣賞者之間，能夠通過與音樂相呼應的身體姿態(tài)進行交流，舞蹈由舞情、舞蹈節(jié)奏以及舞蹈構圖三部分組成，動作依賴于身體的運動，人類在生活中所具有的情感狀態(tài)，都可以改編成舞蹈動作，通過表演的載體來表達深刻的思想感情。

一、舞蹈表演中舞蹈動作的基本要素

在整個舞蹈表演中，表演者所表現(xiàn)出來的動作姿態(tài)與舞蹈質量息息相關，舞蹈表演對于舞者有最基本的要求，就是直立感，有些舞者天生身體姿態(tài)條件比較好，能夠將舞蹈作品的內(nèi)涵通過動作完美地展現(xiàn)出來，具有極致的審美體驗。實際生活中并非所有舞者都具有優(yōu)秀的先天條件，這就需要進行后期的鍛煉，培養(yǎng)良好的舞蹈姿態(tài)。例如，含胸駝背、肋骨外凸等不良姿態(tài)與生活習慣密切相關，作為舞者更需要在改善姿態(tài)方面嚴格要求自己，否則便無法在舞蹈表演中展現(xiàn)出強烈的感染力，一些基礎動作及高難度動作由于身體條件的限制無法完成，有礙于作品情感的表達。無論何種舞蹈都有其必須掌握的基本要素，如古典舞、街舞、現(xiàn)代舞、民族舞等，不同的舞種表現(xiàn)出不同的文化內(nèi)涵。舞蹈動作與表演關系密切，在古典舞中通常有吸腿、掖腿、端腿展翅、踏燕、姿態(tài)斜腰、掀身探海等基本舞姿，在舞臺上構建出一個多面向、復雜而又完整的世界，舞蹈將美妙的節(jié)拍和優(yōu)美的文化藝術融入其中，借著表演的形式向觀眾表達優(yōu)雅而又深沉的情感，古典舞這一舞種便具有形、神、勁、律四個方面的要求。

（一）“形”

“形”就是指舞蹈表演的外部動作形態(tài)，優(yōu)美標準的形態(tài)能夠完美地闡釋作品魅力，舞者的眼神、身法、步伐、手法要在表演中具有協(xié)調(diào)性，才能表現(xiàn)出一定的審美藝術效果。舞蹈作品需要表演者在自己的專業(yè)知識上進行深入的理解，與作品所要表達的情感產(chǎn)生共鳴，將其融化于自己的舞蹈動作中，而音樂伴奏可以為舞者營造良好的情感氛圍，做到“心動情動”。例如，在古典舞中舞者的手部、腿部、腰部等動作都是表達作品情感與人物內(nèi)心的基礎。優(yōu)美的姿態(tài)不是一蹴而就的，即使擁有先天條件的舞者也要經(jīng)受嚴格的體態(tài)訓練，才能夠達到舞蹈表演的標準?！靶巍弊鳛橥庠谥庇^的體態(tài)和動作，表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作之間的連接，一出舞蹈表演如果沒有達到“形”的具體要求，便不能視其為成功，因為舞者缺少姿態(tài)的表現(xiàn)力，便是失去了表現(xiàn)藝術特征最直接的媒介，所以在舞蹈的身韻中，“形”是最基礎的要素?！皵Q、傾、圓、曲”的舞姿形態(tài)，充分表現(xiàn)出了“形”的藝術特征，在舞蹈中，舞者通過這些動作形成不同角度的配合，從而在表演中塑造出層次分明、立體感強的造型。例如，古典舞《只此青綠》中舞者以半蹲式的緩慢走步動作，表現(xiàn)出優(yōu)美舒緩的藝術效果，從而將舞蹈作品的內(nèi)涵以表演的形式傳遞給了觀眾，令欣賞者感受到少年王希孟對大宋千里山河的赤誠之心[1]。

（二）“神”

“神”是指舞蹈表演者的神態(tài)氣質，一個舞蹈表演如果失去神韻如同失去靈魂，即使形體動作再標準規(guī)范，也只能是技巧的彰顯，只有與神韻相結合才能真正體現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵與魅力。舞蹈表演是否具有強烈的感染力，與舞者的“精氣神”有著直接的關系。表演者在練習舞蹈時不應一心只想著動作是否是標準，怎樣才能掌握其中的技巧，還要在練習之前對作品背景進行分析，如《只此青綠》這一古典舞是由《千里江山圖》編創(chuàng)而成的[2]，其表現(xiàn)出的是以純寫意的方式演繹了中國山水的山巒起伏、江河浩渺的宏大境界，彰顯的是宋代文化內(nèi)斂婉約的風韻和天人合一的美學意境。舞者就需要根據(jù)作品蘊含的深意來創(chuàng)作舞蹈，要求舞者要有精神，在表現(xiàn)動作時能夠恰如其分地掌握精髓，做到聚精會神，全神貫注，氣息順暢。在表演中舞者通過凌厲堅韌的眼神以及具有力度的甩袖動作，表現(xiàn)出那個時代的社會動蕩，向欣賞者傳遞出金兵來犯的國仇家恨。因此，舞者要通過一系列的舞蹈形態(tài)，發(fā)自內(nèi)心地表演出其中的藝術內(nèi)涵。

（三）“勁”

“勁”是指內(nèi)在節(jié)奏當中的層次力度以及輕重緩急的藝術處理，一種舞蹈如若僅有一重節(jié)奏，便會單調(diào)乏味，失去其本該有的魅力，舞者便難以通過舞蹈動作與欣賞者進行情感上的溝通交流。無論何種舞蹈都需要具有一定的層次感和情感力度，表現(xiàn)出輕重緩急的藝術效果，有利于欣賞者觀看表演時體會其中的情感力量。舞者通過對作品的深入理解以不同的肢體動作展現(xiàn)出相應的節(jié)奏感，使作品具有層次感。在古典舞中，舞者需要做到“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”，不能將動作力度的大小平均分布于舞蹈中，要根據(jù)情感的變化順勢而定，表現(xiàn)出豐富的層次感?！吨淮饲嗑G》中有一處下腰動作被稱為“險峰”，舞者身體后傾，利用一定的肢體力量將背部與腿部形成近乎直角的狀態(tài)，這就需要舞者有高度地控制身體力量的能力，精確地保持在直角狀態(tài)，使舞蹈體現(xiàn)出剛柔并濟的美感。

（四）“律”

“律”是指舞蹈動作要求有一定的律動，在舞蹈伴奏的輔助下，舞者需要跟隨音樂節(jié)奏使整體舞蹈表演具有高度的協(xié)調(diào)性，形成行云流水的聽覺與視覺感受。所謂“卡點”就是指舞者需要在音樂節(jié)奏的轉折中，通過形體表現(xiàn)出強烈的層次感，起到撼動人心的效果，能夠讓欣賞者感受到舞蹈的連貫與舒暢，達到賞心悅目的效果?！吨淮饲嗑G》中數(shù)位舞者跟隨音樂的節(jié)奏，高低錯落地變換隊形，以極高的舞蹈藝術水平展現(xiàn)出了《千里江山圖》中的連綿不絕的山峰，此起彼伏，創(chuàng)造出悠遠的意境，展現(xiàn)出古今相通的氣脈。舞蹈動作中既有“正律”，也有“反律”，正律給人以一氣呵成的順暢之感，而反律則可以產(chǎn)生奇峰迭起，出其不意的效果。例如，舞蹈動作中的“雙晃手”，當手臂向左晃時，身體便要呈現(xiàn)出右拉之勢，有利于表現(xiàn)出舞蹈的圓潤與韻味[3]。

二、舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關聯(lián)性

（一）動作細節(jié)決定舞蹈的美感

在舞蹈表演中，一些舞者追求舞蹈整體表演的規(guī)范性，尤其在群舞中，表演者更加注重隊形變換的協(xié)調(diào)度，有時忽略了個人的舞蹈動作細節(jié)，細節(jié)決定成敗，表演者應在往常的訓練中將細節(jié)爛熟于心，作為舞蹈表演的關鍵環(huán)節(jié)，對于細節(jié)性較強的動作不應采取漠視的態(tài)度，認為只要在最后的表演成果中做到大致規(guī)范就可行。在實際舞蹈表演中越是細節(jié)的動作越要認真處理，因為舞蹈表演的細節(jié)會影響整個表演的藝術效果。例如，“蘭花掌”這一動作，雖然其幅度不大，但是在整個舞蹈中是點睛之筆，欣賞者很容易通過直觀的觀察感覺到舞蹈缺乏美感，因此舞者需要加強手部的訓練，使雙手具有高度的靈活性。為了使手部動作足夠表達舞蹈的美感，表演者可以進行針對性的訓練，通過甩手旋腕、高抬指、單指點擊、循環(huán)點擊鍛煉手指及手腕的靈活度，適當?shù)剡M行手部韌帶訓練。在舞蹈結束時，所有舞者都需要屏息凝神，控制好自身的氣息做好最后的收尾動作，將舞蹈定格在優(yōu)雅的情境中，讓觀眾感受其綿長的韻味，蕩氣回腸[4]。

（二）手臂動作在舞蹈表演中的作用

在舞蹈中，手臂具有情感傳遞的功能。手臂的不同動作，讓手臂可以“說話”，其美感在舞蹈表現(xiàn)中有著不可替代的作用，手臂是重要和必要的藝術表現(xiàn)部位。它不僅在舞蹈動作中起著協(xié)調(diào)、平衡和穩(wěn)定的作用，同時也可幫助舞者更好地完成舞蹈中每一個優(yōu)美的動作語匯。舞者在表演中常用的手臂動作有向側延伸、向側縮回、向前延伸、向前縮回、向后延伸、向后縮回、穿過身體縮回等。手臂動作在表演中具有較大的動態(tài)幅度，每一種變化都展現(xiàn)著舞蹈作品不同的情感力度，而部分缺乏專業(yè)素養(yǎng)的表演者并不能將手臂動作做到行云流水，往往在擺臂時會出現(xiàn)上臂大幅度擺動，小臂和手腕及指關節(jié)并沒有跟隨上臂的節(jié)奏，如此一來便展現(xiàn)出一種僵直的狀態(tài)，無法順利完成表演，更不能將舞蹈作品原有的意境展示出來。高水平的舞者應當能將舞蹈動作與情感融合為一，有強烈的節(jié)奏感知能力，在完成手臂動作時能夠靈活地以上臂帶動小臂及手腕，同時讓身體隨之擺動，體現(xiàn)出舞蹈所具備的神韻。由于手臂動作幅度較大，擺動時需要舒展大方，具有連貫性，尤其是在古典舞中，舞者手臂的動作最能體現(xiàn)出舞蹈表演的美感。

（三）氣息在舞蹈表演中的作用

舞蹈呼吸和生理呼吸是有本質上的區(qū)別的，它是身體的呼吸，是線條的延伸，是動作的連貫，所以肌肉的拉伸與收縮的運動可以說是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸還可以是運動氣場，是內(nèi)在的節(jié)奏，是舞者情感表達的窗口等。人有了呼吸才有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有藝術的表現(xiàn)力。只有將生理呼吸和舞蹈呼吸相融合才可以將生命與藝術的躍動極致地表現(xiàn)出來。在舞蹈表演中，舞者需要學會控制自己的氣息，在眾多舞蹈動作中，即使是較為柔美的動作也需要耗費舞者一定的體力，而其他幅度更大的動作更需要表演者擁有過硬的專業(yè)素質，控制好呼吸的節(jié)奏，何處該呼吸何處該吐氣，都需要精準表現(xiàn)。在舞臺上，燈光追隨著舞者，因此舞者的一舉一動，甚至是氣息是否順暢都能夠直觀地展現(xiàn)出來。對于舞者來說，穩(wěn)定是達到協(xié)調(diào)支配身體和完美完成舞蹈表演的基礎。如果舞者在舞蹈時，不能較穩(wěn)定地完成動作，就無法談及完美與協(xié)調(diào)，而舞者的穩(wěn)定性與舞者自身的呼吸有很大的關系，它可以促進舞者心理平衡和協(xié)調(diào)調(diào)動身體各個部位。人體本身就是無氣則沉、有氣則輕，也就是說呼氣時沉、吸氣時輕，控制好呼吸的節(jié)奏感有利于增添舞蹈表演的美感。

三、通過舞蹈動作進行舞蹈表演的方法

舞蹈表現(xiàn)力是用舞蹈的形式表達人內(nèi)心與外在的結合。在這個過程中，既能表現(xiàn)出一種自我感覺，也能通過舞蹈的感染力將觀眾帶入其中。為了提升舞者的表現(xiàn)能力，需要在日常生活中加以訓練，表演者可以通過形體訓練、呼吸練習、肩部動作訓練、手臂動作、拉伸、下腰訓練等來鍛煉其舞蹈姿態(tài)，形體動作是舞蹈最主要的表現(xiàn)手段，舞蹈動作具有一定的規(guī)范性，對于一些高難度的動作，舞者常因為自身素質不強，先天條件較弱而無法順利完成，這就需要舞者進行后期的專項訓練，對于自己弱的地方進行強化練習。協(xié)調(diào)優(yōu)雅的動作不僅可以提升舞者自身的氣質，還能夠在表演中增強美感，形體的熟練度關系著舞者能否在千變?nèi)f化的舞蹈表演形式中，展現(xiàn)出行云流水的表現(xiàn)力。表演者進行形體訓練，需要對自己嚴格要求，先觀看標準的示范動作，使自己能夠按照嚴格的規(guī)范動作步驟去模仿，準確地掌握舞蹈動作，最終實現(xiàn)形體訓練的目的[5]。

呼吸在舞蹈表演中也是關鍵性的環(huán)節(jié)，為了保持舞蹈表演的協(xié)調(diào)性，提高自然度、靈活度，表演者需要加強氣息訓練。呼吸是否流暢關系到表演能否起伏有度，對舞蹈的速度及力度都有重要影響。表演者利用呼吸進行調(diào)節(jié)，可以展現(xiàn)不同的氣質，表達很多微妙豐富的情感。在日常訓練中，表演者可以在平靜的狀態(tài)下閉上眼睛跟隨音樂練習呼吸，從而感受到身體的流暢性。此外，強大的心理素質也是舞者必備的品質，由于表演舞臺上具有一定的可變性，會出現(xiàn)臨時慌亂出錯、舞蹈動作遺忘延誤節(jié)奏、舞臺燈光不良等問題，舞者需要在表演之前做好心理建設，在日常的集體訓練中要達到高度的默契，并且商議一套應急措施，在出現(xiàn)臨時問題時，應當如何應對。舞臺上表演者需要根據(jù)現(xiàn)場的變化情況，在出現(xiàn)臨時錯誤時具有一定的應變能力，能夠自然地掩蓋動作失誤，讓觀眾認為這些失誤是精心設計的舞蹈環(huán)節(jié)，給人以出其不意的效果，增添藝術趣味性。然而臨場應變能力是需要舞者自身具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，才能在舞臺上處變不驚。

舞蹈作為重要的藝術展現(xiàn)形式之一，有著多元化的美學元素。其不僅需要舞者有極為扎實的基本功，還需要其擁有豐富的想象力與創(chuàng)造力。優(yōu)秀的舞蹈表演離不開多個方面的舞蹈訓練，只有采用科學、合理的舞蹈訓練方案，才能使舞者呈現(xiàn)出優(yōu)質的舞蹈表演。

四、結束語

舞蹈表演是一種通過人體姿態(tài)與造型來表達內(nèi)心情感的藝術，情感貫穿于舞蹈表演的全過程，并非舞蹈姿態(tài)、動作技巧的堆砌，而是由情感線、視像線穿織而成的藝術生命形象的整體。音樂與舞美的結合可以表現(xiàn)出迥然不同的情感，塑造出不同的人物性格及形象。舞者在表演時應當把握好不同姿態(tài)表現(xiàn)的不同情感，將表演賦予強大的感染力，對動作、舞蹈氣息進行細節(jié)化處理，充分理解所要表演的舞蹈作品，將自己完全融入作品所要表達的情感中。

參考文獻：

[1]王琳珊.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系分析[J].藝術科技，2019，32（04）：137.

[2]趙婷，王燕.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系分析[J].戲劇之家，2019（06）：122.

[3]馬文婧.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系探討[J].藝術評鑒，2023（01）：74-78.

[4]唐娜.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系[J].尚舞，2021（03）：76-77.

[5]默敏.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系分析[J].藝術家，2018（04）：69.

作者簡介：徐曉瑩（1972-），女，上海人，本科，中級館員，從事群眾文化舞蹈研究。