探求當(dāng)代沒骨花鳥畫對傳統(tǒng)的變革

摘要：當(dāng)代沒骨花鳥畫的不斷發(fā)展，是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對沒骨花鳥畫的變革，為其注入新的生機，使其適應(yīng)當(dāng)下人們的審美需求和藝術(shù)品位。文章梳理沒骨花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展演變，分析當(dāng)代和傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的時代精神與技法特點，結(jié)合相關(guān)代表人物說明二者的聯(lián)系與區(qū)別，探討當(dāng)代沒骨花鳥畫對傳統(tǒng)的變革所具有的意義，以及沒骨花鳥畫自身發(fā)展的規(guī)律。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；沒骨花鳥畫；傳統(tǒng)；變革

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-0-03

1 沒骨花鳥畫的發(fā)展歷程

從原始社會彩陶上的花卉到北宋徐熙的“重彩敷染”，到明代文人意趣的引入，再到清代集大成者惲壽平，沒骨花鳥畫逐漸發(fā)展到前所未有的巔峰狀態(tài)，再往后，民國時期的任頤、嶺南派的居氏兄弟在沒骨花鳥畫上的革新，這些都表明沒骨花鳥畫在中國藝術(shù)長河中一直保持著一種持久的藝術(shù)活力。

《中國繪畫源流》中所描述的“沒骨花”最早出現(xiàn)在河南臨汝一帶，這件彩陶僅用顏色而不用勾線，可以說是沒骨畫的開山鼻祖。另外，山東金雀山出土的西漢早期絹畫，以淡墨線、朱砂線作畫，施不同的色彩，亦可稱為無骨之作。此后，南朝梁張僧繇曾畫“凹凸花”，即沒骨之法，他運用明暗暈染表現(xiàn)體面關(guān)系，整幅畫都用顏色畫出，在顧愷之和陸探微塑造的“秀氣”形象的基礎(chǔ)上，將事物形象塑造得更加豐滿。到了唐代，尉遲乙僧亦嘗作“凹凸花”，在《沒骨畫圖考》中，尉遲乙僧被認為是沒骨畫法之祖。五代徐熙愛用“沒骨”來創(chuàng)作花鳥畫，“以無骨之法，上花鳥之色彩”。其孫徐崇嗣繼承了祖父徐熙的優(yōu)點，并借鑒了南朝梁張僧繇的沒骨山水畫，大膽創(chuàng)新，由此開創(chuàng)了一種新的畫法［1］。元代錢選、明代沈周除了在工筆、寫意花鳥等方面成就頗高以外，亦有大量沒骨花鳥畫作品。到了清代，惲壽平“仿效北宋徐崇嗣，集大成者，獨開生面，重視寫生之道”。

在中國傳統(tǒng)的花鳥畫中，沒骨花鳥畫的地位不可撼動，它注重用顏色來代替筆墨勾線。以“沒骨法”創(chuàng)作的花鳥畫，被稱為“沒骨花鳥畫”。惲壽平在繼承傳統(tǒng)的“沒骨”花卉畫法的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了一種獨特的“沒骨”花鳥畫法，經(jīng)過“常州畫派”惲氏的大力發(fā)展，“沒骨花”藝術(shù)達到了一個前所未有的高度，在畫壇占有一席之地。此后，又出現(xiàn)了“海上三任”、居廉、居巢、陳之佛、俞致貞等杰出的沒骨畫家，他們?nèi)诤狭恕肮ぁ焙汀皩憽钡募夹g(shù)優(yōu)勢，走出了一條解放思想、求新的路子。而當(dāng)代沒骨花鳥畫也隨著改革開放的推進邁開了步伐，一批當(dāng)代沒骨畫家吸收了中西繪畫的精髓，并將其形式融合在一起，形成了一種全新的藝術(shù)風(fēng)格和獨特的美學(xué)境界。

2 當(dāng)代沒骨花鳥畫與傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的藝術(shù)語言

2.1 當(dāng)代沒骨花鳥畫與傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的時代精神

2.1.1 傳統(tǒng)人文精神

對傳統(tǒng)人文精神中的“寫意”或“意境”的追求，早已深深根植于中國人的審美理念中，“沒骨”繪畫正是在這種審美追求下孕育而生的。從歷代的沒骨花鳥畫中可以看出，人文精神往往貫穿于整幅作品，畫中的一草一木皆表達作者對藝術(shù)境界的執(zhí)著追求，并以此為載體，以人文精神體現(xiàn)沒骨花鳥畫的美學(xué)特征。

“文人畫”是一種能夠體現(xiàn)封建時代士大夫們的生存理念與美學(xué)趣味的藝術(shù)形式，文人精神就是從文人畫中體現(xiàn)出來的。畫家在畫花鳥魚蟲時，往往會把自己的想法投射于繪畫中，將自己的意念寄托于畫幅，使之具有靈性，從而豐富沒骨花鳥畫的思想內(nèi)涵。也正是由于畫家從多個視角來繪畫，因此沒骨花鳥畫才充滿了璀璨的人文精神，體現(xiàn)了不同的文化精神和審美取向。

2.1.2 當(dāng)代探索精神

當(dāng)代沒骨花鳥畫的發(fā)展，可以說是百花齊放，對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新的追求，一直是畫家研究當(dāng)代藝術(shù)的兩條主線。今天提出的關(guān)于沒骨花鳥畫的當(dāng)代探索精神是改革開放的結(jié)果，它不僅是對傳統(tǒng)文化的發(fā)展，更是對傳統(tǒng)人文精神的傳承，是傳統(tǒng)和當(dāng)代文化精神的融合和發(fā)展［2］。當(dāng)代探索精神不是單純的技巧方法，也不是單純的藝術(shù)語言，而是以傳統(tǒng)觀念為基礎(chǔ)，突破陳規(guī)，樹立新的審美觀念，它是作者的藝術(shù)見解、審美傾向和思想觀念的表現(xiàn)。當(dāng)代的畫家以當(dāng)代探索精神為基礎(chǔ)，為沒骨花鳥畫注入了新的活力，創(chuàng)作出了具有時代意義的沒骨花鳥畫作品。

2.2 當(dāng)代沒骨花鳥畫與傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的技法特點

當(dāng)代沒骨畫的“沒骨”，強調(diào)用顏色使立形自然，注意用筆與用色的融合，力求技法的活靈活現(xiàn)，追求活潑生動的趣味和恬淡素雅的風(fēng)格。徐鉉云：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！蓖ㄟ^技法上的創(chuàng)新，可以豐富沒骨法的表達效果，從而為沒骨花鳥畫提供更大的表現(xiàn)空間。當(dāng)代沒骨花鳥畫畫家不僅繼承了傳統(tǒng)的撞水撞粉法，還推出了積色積墨法、色墨肌理法等新技法，為沒骨花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。

2.2.1 撞水撞粉法——沿古至今

從古至今，沒骨花鳥畫中比較有特點的就是撞水撞粉技法?！白菜卜邸笔恰岸印痹诶^承惲壽平、孫隆等前輩的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)水彩畫的技法與之相融而成。這一技法講究對水的把握與利用，使畫面最終呈現(xiàn)出更鮮明的色彩，這是中國畫家在水、色、墨三者相互交融和碰撞的過程中所取得的新突破。撞水撞粉技法，就是以水為基礎(chǔ)，以墨分五色為基礎(chǔ)，使畫面效果達到極致［3］。這與當(dāng)代畫家所追求的“寫意精神”與傳統(tǒng)筆墨審美是一致的。蘇百鈞在1992年創(chuàng)作的作品《晚風(fēng)》便運用了此技法，使作品畫面透出一股清新如南來晚風(fēng)般的氣息。

2.2.2 積色積墨法——典型技法

積色積墨法是傳統(tǒng)花鳥畫中最典型、最具代表性的方法，它的色彩比較濃重，多用幾種不同的顏料來堆砌積染，可以用一種墨汁或顏色，也可以用不同的色彩來染色。例如，在描繪果實時，可以通過積色積墨法來實現(xiàn)色彩與色彩的交疊，兩種不同色彩的積染，可以展現(xiàn)出果實的成熟；對于樹枝的表達，也可以采取“積墨”的方式，使其具有厚重之感。由于積色積墨法不像撞水撞粉法那樣對水分的要求很高，因此不具備流動性，它是通過色與墨的相互重疊來呈現(xiàn)出物體的體積感。

五代畫家黃居寀在《山鷓棘雀圖》絹本中運用了寫生的手法。在這幅畫中，對石頭的描繪就采用了積色積墨法，先用淡墨，再用墨水層層疊疊，最后用顏色填充積染，使石頭呈現(xiàn)出凹凸不平的立體感。整幅作品的意境與景致之間呈現(xiàn)出一種異乎尋常的和諧，在精巧中不失靈動。

2.2.3 混撞沖漬法——當(dāng)代之美

混撞沖漬法是當(dāng)代花鳥畫中“沒骨”技法的重要組成部分，也是李魁正獨創(chuàng)的一種畫法。它以撞水撞粉法為基礎(chǔ)，采用混撞沖刷工藝，通過調(diào)節(jié)白色粉末或油墨，將各種色彩有序地混合在一起，形成一種自然全新的技法；以積色積墨法為基礎(chǔ)，在顏料未干之前，將少量的白色粉末滴在顏料表面，使其相互融合、碰撞、滲透，形成一種特殊的藝術(shù)效果?；熳矝_漬法是一種全新的“沒骨”技法，將撞水撞粉法和積色積墨法相結(jié)合，根據(jù)當(dāng)代繪畫的全新理念，展現(xiàn)出極致的“混撞沖漬”效果。

3 變革中的典型人物

3.1 傳統(tǒng)的集大成者——惲壽平

清代沒骨畫中獨開生面者當(dāng)數(shù)惲壽平，他開創(chuàng)了明末清初的沒骨花鳥畫，形成了獨特的“惲派”繪畫風(fēng)格。他不僅繼承了黃筌、徐熙、徐崇嗣、王翚、沈周、徐渭等諸多先賢的長處，更熱愛生活，重視觀察，將自己的見解加以取舍，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和面貌，從而創(chuàng)造出全新的沒骨花鳥畫技法。他將山水畫的皴法與沒骨花鳥畫相結(jié)合，使沒骨花鳥畫有一種清新、雅致、活潑的感覺。惲氏的“沒骨”畫法，以其高雅的品位、淡雅的設(shè)色、嫻熟的筆墨，充滿了文人畫的情趣和魅力，與當(dāng)時畫壇上那種一成不變的固定、沉悶風(fēng)格形成了鮮明的對比。

惲壽平的沒骨花卉是寫生正派，重寫生是他的一大特點。方薰在《山靜居畫論》中云：“南田氏得徐家心印，寫生一派，有起衰之功。其渲染點綴，有蓄筆，有逸筆，故工細亦饒機趣，點簇妙入精微矣?！睈翂燮皆诶^承傳統(tǒng)的同時，提倡精神的崇尚和表現(xiàn)，他將當(dāng)時流行于畫壇的寫意與寫生相結(jié)合，把生活、觀察、臨摹、實踐相結(jié)合，為花卉寫生開拓了一條新的道路，最終創(chuàng)作出了有自己獨特風(fēng)格和個性的沒骨花鳥畫［4］。

3.2 注重自然寫生——賈廣健

中國繪畫之寫生是早期表現(xiàn)對象意象視覺效果的方式。通過自然寫生，讓人熟悉、感受自然，自然也能潤養(yǎng)人的心神和眼睛，在繪畫中體會和創(chuàng)造出不同的意境，從而形成屬于自己的獨特藝術(shù)風(fēng)格。

賈廣健是當(dāng)代花鳥畫中頗有影響力、藝術(shù)個性鮮明的畫家，受孫奇峰先生指點后，他非常重視自然寫生，并將其視為沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)。他在刻畫花卉方面有著自己獨特的見解，始終堅持源于生活，但比生活更高一層次。他擅長表現(xiàn)花卉細節(jié)，將其刻畫得惟妙惟肖，富有生氣。他還對傳統(tǒng)繪畫的意境表達進行了認真的研究，“師法古而不求古人”，這一點在他的作品中得到了很好的體現(xiàn)。他刻畫的花卉、果蔬都具有自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

畫面不僅注重寫實，而且具有筆墨意趣，在對蔬菜的描繪中還采用了西方的光影表現(xiàn)方法，這是與傳統(tǒng)意義上的寫生最大的不同之處。他曾說：“以極似之形寫極似之意而得眾妙之神?！保?］刻畫事物是從真實的物象中來的，但又從真實中脫離出來，給寫實增添了一種趣味。他的沒骨寫生作品從傳統(tǒng)中走出來，帶有一種古典的意境，還融入了一種現(xiàn)代的藝術(shù)氣息。這使他在花鳥畫的創(chuàng)作中走出了一條屬于自己的全新道路。

3.3 當(dāng)代的新生力量——李魁正

李魁正是我國當(dāng)代沒骨花鳥畫的重要代表人物，他在繼承前人“沒骨”技法的基礎(chǔ)上，又吸收了印象派、后印象派等新的因素，將其運用于當(dāng)代沒骨花鳥畫的創(chuàng)作中，形成了一種全新、獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他曾經(jīng)說過：“新的思維會產(chǎn)生新的理念和境界，新的意識會產(chǎn)生新的膽量與繪畫風(fēng)格，而新的藝術(shù)追求會產(chǎn)生新的表現(xiàn)技法。所以，一個成功的畫家必然有自己獨特的表現(xiàn)特色和藝術(shù)語言?！崩羁ㄟ^對線條的隱匿、光影效果的描繪，對花鳥的視覺意象進行了更新，以此推出了“現(xiàn)代潑繪”這一繪畫技法。李魁正深諳傳統(tǒng)藝術(shù)形式對當(dāng)代美學(xué)的多樣性限制，善于思辨，發(fā)現(xiàn)突破點和出發(fā)點，“中西合璧，工筆結(jié)合”，把東方和西方、工筆與寫意、意象與抽象相互交匯融合，不管是“當(dāng)代沒骨”，還是“當(dāng)代潑繪”，都一一突破，最終讓他的沒骨花鳥畫煥然一新。

李魁正秉承了沒骨畫派的寫生傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上以科學(xué)的光學(xué)原理來表現(xiàn)色彩，在室外和室內(nèi)寫生，通過對光線的明暗、色彩細微變化的研究，將對光的表現(xiàn)引入沒骨花鳥畫中，建立了一個嶄新的新時期色彩結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出純粹的自然色彩與光影的豐富多變、絢麗的色彩效果。他發(fā)展了沒骨畫的混撞沖漬法和交錯點彩法，使其更能表現(xiàn)出光色的變化。其作品《清氣》的靈魂是由光影構(gòu)成的，光源如同從蓮花的背面射出，因為靠近光源，所以這朵蓮花是最亮的，周圍的樹葉都被燈光照得模糊不清，整個畫面充滿了夢幻般的色彩。如李魁正一樣的當(dāng)代新生力量還有很多，他們在傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)上推陳出新，掀開了現(xiàn)代藝術(shù)嶄新的篇章。

4 結(jié)語

沒骨花鳥畫從古至今經(jīng)歷了漫長的演變和發(fā)展，不同觀念與審美情趣的融入，使沒骨花鳥畫呈現(xiàn)強烈的時代感。當(dāng)下，沒骨花鳥畫在畫壇中占據(jù)著重要的地位，呈現(xiàn)出生機勃勃的光明前景。但它并非一成不變的，而是一直在演變。為了推動沒骨花鳥畫的可持續(xù)發(fā)展，必須不斷創(chuàng)新沒骨花鳥畫。需要立足于傳統(tǒng)，系統(tǒng)掌握關(guān)于沒骨畫的發(fā)展脈絡(luò)和傳統(tǒng)精神，認真研究并發(fā)展當(dāng)代沒骨花鳥畫技法和時代精神；既要吸取并繼承古今之長處，又要抓住當(dāng)代社會中的一切有益因素，使之融入生活中，從自然規(guī)律中升華創(chuàng)作，描繪生活賦予人們的真實感受。與傳統(tǒng)不同的時代精神和設(shè)色技法使當(dāng)代沒骨花鳥畫的畫面效果更加豐富多彩，應(yīng)以新的風(fēng)格和面貌對沒骨花鳥畫進行傳承、變革和發(fā)展，注入新的生機，使當(dāng)代沒骨花鳥畫實現(xiàn)更好的發(fā)展。

參考文獻：

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［2］ 林若熹.沒骨的現(xiàn)代意義［J］.美術(shù)觀察，2004（4）：38-44．

［3］ 林若熹.解讀傳統(tǒng)［M］.廣州：廣東人民出版社，2004：167.

［4］ 蔡星儀.惲壽平研究［M］.天津：天津人民術(shù)出版社，2000：29-32.

［5］ 趙愛軍.對賈廣健工筆花鳥畫形式語言的分析［J］.美術(shù)教育研究，2015（4）：13．

作者簡介：王玫意（2003—），女，河南南陽人，本科在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)教育、中國花鳥畫。