邊界與突破：無性別主義時尚文化的展示設(shè)計研究

李月姣 李佳一

摘要：互聯(lián)網(wǎng)時代，時尚不再是小眾的，而是可以通過社交媒體得到迅速廣泛傳播的，無性別主義時尚文化在當下社會被年輕群體所追捧。人們意識到生理性別不應(yīng)該成為扮演社會角色的隱形枷鎖，男女社會性別邊界開始模糊化、平權(quán)化、包容化。在多元文化的影響下，無性別主義文化具有相當大的市場潛力?！盁o性別”這種流行文化趨勢不僅模糊了服裝造型設(shè)計的性別之分，還為時尚品牌體驗店的展示設(shè)計賦予了更多“兩性融合”的可能性。文章通過文獻綜述與相關(guān)案例分析，研究無性別主義對展示空間設(shè)計的影響。以性別與空間的聯(lián)系為切入點，首先對無性別主義文化的相關(guān)概念進行界定，其次對無性別主義文化的發(fā)展背景與歷程進行梳理，最后基于空間設(shè)計原則從空間造型、空間色彩與空間材質(zhì)三方面分析無性別空間展示案例，從而梳理出無性別主義時尚文化的空間設(shè)計美學表現(xiàn)，最終提煉出無性別主義時尚文化在體驗展示空間中的價值。

關(guān)鍵詞：無性別主義；時尚文化；展示設(shè)計

中圖分類號：J525.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-00-03

本文以體驗店展示空間為研究載體，以“無性別主義文化”為設(shè)計切入點，通過對已有無性別展示設(shè)計空間進行剖析，著力于對展示空間的主題性可視化展示的發(fā)掘表達與應(yīng)用。探究如何圍繞“無性別”主題進行展示設(shè)計，并使其在體驗類展示空間內(nèi)靈活運用，是本次研究的重點。

1 無性別主義時尚文化的興起與發(fā)展背景

“無性別”（unisex）是一種性別酷兒或性別認同，又稱精神無性人，不再將男性和女性放置在二元性別對立中?！盁o性別”在社會性別范疇上，屬于“第三性別”中的一種。1968年，“unisex”一詞出現(xiàn)在美國《紐約時報》上，這是其首次被當作非正式術(shù)語使用。1974年，美國心理學家貝姆通過性別角色測試提出“無性別主義”。他基于測試結(jié)果將性別分為兩個維度，即生理性別與社會性別。

無性別主義文化是從社會性別的視角來定義的。社會性別和傳統(tǒng)二元制生理性別有著極大的差異，直到20世紀末期，社會性別的概念才被人們廣泛使用。1971年，安·奧克利（Ann Oakley）出版了《生理性別與社會性別》一書，性別才不被單一地賦予生理視角，而是從社會構(gòu)成角度解釋男性與女性的社會角色、社會分工以及社會責任。社會性別并不會影響男女生理基礎(chǔ)的差異特征，而是一種社會構(gòu)建。在先賦性社會地位等建構(gòu)上，生理差異比如性別、發(fā)展階段、膚色和身材等最主要的原始標志不是社會性別、年齡等級和種族等級等社會地位的來源，社會性別不能等同于男人和女人之間的生理差異。“實際上，社會性別是通過教、學、模仿、強化等過程精心建構(gòu)的。”［1］也就是說，所謂的社會性別觀念是基于文化社會建構(gòu)而在后天、人為作用下生成和決定的。無性別主義主動打破二元制性別枷鎖，強調(diào)社會性別上基于文化環(huán)境的人人平等，而不是單純的男女平等。

女性學者安妮法·法奧斯托-斯特林提出：“性別不僅是與生俱來的‘硬件組合，還是一種‘軟件組合，一種身體、時間、心理和文化空間的綜合表達方式。”［2］無性別時尚被運用在服飾等體現(xiàn)個人風格的方方面面，其重要理念是打破以往性別劃分界限分明的死板印象。在設(shè)計風格上，也并未按照傳統(tǒng)生理標準，將男性與女性特征刻意地區(qū)分開，而是選擇折中的、模糊化的、趨同化的設(shè)計理念。

無性別主義時尚起源于20世紀初。隨著女權(quán)運動的發(fā)展和第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，女性從傳統(tǒng)的手工家庭勞作到社會職業(yè)的轉(zhuǎn)變，改變了自古以來女性以男人為中心的家庭與社會地位。隨著多數(shù)高知女性的逐漸覺醒，無性別主義開始在新時代嶄露頭角，顛覆了以男性為核心的社會地位、家庭地位的傳統(tǒng)思想，也重新塑造了劃分性別的觀念，進一步使女性從煩冗的古老裙撐和胸衣中擺脫出來獲得新生。女性的衣著正朝著以功能主義為核心的無性別主義邁進，改變了以服裝分辨男女生理性別的固有觀念，促進了女性的穿衣自由。無性別主義文化最初以服裝為媒介傳播發(fā)展。第二次世界大戰(zhàn)推動了無性別主義時尚文化的發(fā)展。男性勞動力的短缺，使女性的社會地位發(fā)生了極大的變化，扮演的社會角色也更加多樣化，所以服裝的無性別化是一個必然的結(jié)果。

無性別主義時尚的鼎盛時期是1960—1980年，即第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后。隨著文化與經(jīng)濟的快速發(fā)展，勞動力極度匱乏，女性漸漸離開家庭，走入職場，像男性一樣工作，在經(jīng)濟與社會地位上獲得獨立，男女平權(quán)開始有了實質(zhì)性的進步。1949年，西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）《第二性》（The Second sex）的出版，吹響了第三次女權(quán)運動的號角。20世紀80年代末90年代初正處于第三次女權(quán)運動的浪潮中，第三次女權(quán)運動逐漸滲透到各個領(lǐng)域，主張更多元、更包容。女性的自我解放引起了社會對少數(shù)性別群體的重視，基于社會性別的無性別主義被普遍接受。

在性別運動發(fā)展的百年間，時尚產(chǎn)業(yè)一直作為性別文化運動的突破口與展示窗口，先鋒派的設(shè)計與時尚思維推動著性別運動的發(fā)展，同時也推動著時尚文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為諸多領(lǐng)域提供了更多展示機會。

2 無性別主義時尚文化的空間設(shè)計美學表現(xiàn)

無性別主義文化藝術(shù)是借助別致的造型、碰撞的色彩與豐富的材質(zhì)等逐漸確立起來的。然而，這些只是藝術(shù)的外在表征，其核心訴求是尋求自我的突破，對新生活方式的探索，以及新的審美品位的傳達。無性別主義時尚文化大多依附于服飾品牌來展現(xiàn)自身魅力，服飾展示又依附于展示空間，在空間形式的生成中，以元素的提取為文化可視化的基礎(chǔ)，以此來表現(xiàn)空間設(shè)計美學。

2.1 別致的造型

耐人尋味的裝飾與別具一格的造型組合成無性別藝術(shù)，這種設(shè)計思路使新穎的造型空間中融入了新的審美趣味，導(dǎo)向構(gòu)成功能性的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作理念。在無性別主義的空間設(shè)計中，線下零售展示空間往往通過故事線來打造整個空間，充滿主題性的裝置造型無疑是全場的亮點，不僅成為全場的標志性展示，還讓顧客印象深刻，同時也對無性別主義文化的空間演繹有了更深刻的理解。

塞爾福里奇百貨（Selfridges）作為倫敦最著名的百貨公司之一，曾在2016年開放了一個名為The Designer Studio的全新概念零售空間，這是一個無性別分層空間，位于牛津街旗艦店第三層的店鋪里，所有的單品既不按品牌劃分，也不分男女裝進行陳列。面積達1597平方米的空間，受當代藝術(shù)的啟發(fā)，用以表達“連接時尚、當代藝術(shù)、音樂和文化”的概念。The Designer Studio的正中心是一個T恤店，另外還有6個富有藝術(shù)氣質(zhì)的零售單元。最為醒目的就是不規(guī)則幾何形的展示衣架，打破顧客對衣架的認知，從別具一格的造型上感受到無性別主義文化體驗展示空間的個性與魅力。

2.2 碰撞的色彩

色彩直接表現(xiàn)了無性別主義時尚文化展示空間的美學。整體色調(diào)活潑明快，并多采用對比鮮明的互補色進行碰撞，強調(diào)視覺沖擊力，色彩調(diào)動整個空間氛圍，利用冷暖與明暗的變化影響空間視覺，演繹空間情感，豐富空間層次，保證視覺舒適感的同時還具有別樣的視覺沖擊，保證人與空間環(huán)境的平衡，達到人與空間的交融。

位于成都的一個家具體驗空間引入無性別主義文化，設(shè)計師對色彩進行性別模糊，紅色不再專屬女性，同樣黑色也不限性別?？臻g以黑白灰為主色調(diào)，是經(jīng)典也是時髦，用勃艮第紅與藍色作為點綴，形成富含潮流感且充滿活力的視覺沖擊。霓虹燈為灰色的沙發(fā)背景墻增添絢麗的視覺感，與燈光交相輝映，迷幻至極。大膽、新奇、撕裂傳統(tǒng)的獨立姿態(tài)，碰撞出獨具魅力的個人空間。圓與圓的交疊，光與裝置藝術(shù)形成獨特的畫面，讓原本直白的空間變得有趣；大理石的潔白與金屬的鐳射反光色彩碰撞，光感整體深入空間，讓整體充滿故事性。在硬朗與柔美之間，凸顯個性，表達自我。

2.3 豐富的材質(zhì)

材質(zhì)是展示空間的載體。材料的質(zhì)感由觸覺與視覺組成。不同質(zhì)感的材料能營造不同的空間氛圍，同種材質(zhì)在不同環(huán)境中（氧氣、溫度等）也會呈現(xiàn)出不同的肌理紋樣，可供不同情境選擇。在體驗展示空間設(shè)計中，有機金屬、有機玻璃、亞克力、鏡面與大理石是較為常見的材料。為了呈現(xiàn)出豐富的空間層次，會將兩種或幾種不同物理屬性的材料進行組合或特殊處理，以此呈現(xiàn)更好的空間視覺效果。無性別主義空間設(shè)計中，多種質(zhì)感材質(zhì)的組合運用會使空間層次更加豐富。通過不同材質(zhì)在空間中的穿插、序列、虛實組合，進行無性別主義文化的空間演繹。

由塞爾福里奇百貨發(fā)起的名為Agender的時尚展示無性別體驗空間，用金屬框架和網(wǎng)板搭建起了一個兩層高的線形售賣空間，用來銷售服裝與配飾。特別的是，空間內(nèi)去除了所有品牌標簽，不會注明是男裝還是女裝，統(tǒng)一裝在亞麻色的服裝袋里，或是展示于棕色箱子上，表現(xiàn)出其“民主化”的一面，并在售賣空間的中心地帶擺放了一系列用硫化硅膠與乳膠制成的抽象粉色雕塑。硅膠與金屬碰撞，光感整體深入空間，讓整體空間充滿故事性。亞克力與絲絨、玻璃與皮革等材質(zhì)的結(jié)合，以硬朗與柔美的對比，凸顯個性，表達自我。設(shè)計師用顏色和材質(zhì)表達空間的“無性別意識”，使硬朗和粗獷、時髦和溫柔不局限于人，只表達自我追求。

3 無性別主義時尚文化在展示空間中的價值

3.1 文化價值

源于兩性的“畸形”思維范式、社會環(huán)境造就了無性別主義無邊無界、尋求突破的態(tài)度。無性別主義時尚文化在體驗展示空間中的應(yīng)用，使無性別主義時尚文化的精神內(nèi)涵作為設(shè)計理念轉(zhuǎn)移到空間設(shè)計上。無性別主義文化與空間場所產(chǎn)生聯(lián)系，將無性別元素運用到展示空間中，不僅能夠創(chuàng)新展覽的形式，還能讓受眾感受到無性別主義的文化魅力。無性別主義文化在體驗展示空間中的應(yīng)用是為亞文化應(yīng)用于空間設(shè)計甚至不同領(lǐng)域的設(shè)計做鋪墊。

3.2 經(jīng)濟價值

無性別主義時尚文化作為小眾性別時尚在空間中的符號，吸引了大批追求時尚的年輕人。追求現(xiàn)代感與有品位的生活成為視覺文化消費者與使用者的目標之一，消費時尚品成為他們建立自我和群體身份認同的重要途徑。受眾對日用消費品與消費空間的審美追求也因此逐步提高。時尚可以驅(qū)動消費［3］，人們的品位可以培養(yǎng)，具體來說，就是消費者的“需求”形成空間從而觸發(fā)消費行為。

3.3 審美價值

展示空間通常是文化、歷史的傳播通道，而時尚體驗展示空間是文化與品牌的展示載體。無性別主義時尚文化體驗展示空間通常具有很強的視覺文化特色，獨具藝術(shù)感染力，同時具有獨特的文化魅力。無性別主義時尚文化在多個領(lǐng)域的流行，說明其設(shè)計極具審美價值，滿足市場需求的同時通過設(shè)計語言將無性別主義時尚文化追求本真、展現(xiàn)自我、打破標簽的理念表現(xiàn)在豐富的設(shè)計美學中。而體驗則會釋放文化的藝術(shù)感染力，所以無性別主義時尚文化的注入能使空間的審美價值更上一層樓。

3.4 時代價值

如今工作超負荷、生活快節(jié)奏，年輕人的精神較壓抑，壓力無法得到徹底的釋放，因此想擺脫固有的思維范式、生活方式，追求小眾、不尋常的新鮮事物。無性別主義文化作為20世紀嶄露頭角的小眾文化，以其具有個性、不走尋常路、無邊界、不受束縛的態(tài)度深受當代年輕人的喜愛，且滿足當代年輕人的精神和心理訴求。自從大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）開啟了無性別主義時尚Z世代，無性別元素快速滲入人們的生活，在設(shè)計領(lǐng)域的體現(xiàn)最為明顯。人們尋求無性別風尚，以行動訴說無性別無邊無界、突破束縛、平等自由理念，以實物與空間為載體釋放心理與精神壓力，從而獲得精神上的解脫，滿足心理上的需求。

4 結(jié)語

互聯(lián)網(wǎng)的開放性讓無性別主義文化最初以服裝為載體，讓更多人了解原本小眾的無性別主義文化。而時尚服裝品牌的體驗展示空間作為傳播無性別主義文化的有效途徑，室內(nèi)的造型、色彩與材料的空間美學展示藝術(shù)使無性別主義文化變得具體可見。在體驗展示空間內(nèi)，受眾從日常生活層面感知到無性別主義時尚文化的魅力與現(xiàn)代生活化的景象，因此將無性別主義時尚文化引入線下體驗展示空間設(shè)計具有極大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

參考文獻：

［1］ 斯蒂芬·平克.性悖論［M］.安雯，譯.北京：中信出版社，1994：13-36.

［2］ 蘇珊·B.凱瑟.時尚與文化研究［M］.郭平建，譯.北京：中國輕工業(yè)出版社，2012：120-122.

［3］ 拉斯·史文德森.時尚的哲學［M］.李漫，譯.北京：北京大學出版社，2017：97-108.

作者簡介：李月姣（1997—），女，河南鄭州人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：會展與空間環(huán)境設(shè)計。

李佳一（1984—），女，山東濱州人，博士，副教授，研究方向：博物館與美術(shù)館的展覽設(shè)計與理論。