從大眾審美視角賞析現(xiàn)代美術(shù)作品

趙辰寧

摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，大眾的生活質(zhì)量越來越高，對(duì)審美也有了更深入的認(rèn)知。特別是在改革開放之后，藝術(shù)作品開始向著商品、消費(fèi)品發(fā)展，這使得藝術(shù)市場(chǎng)、藝術(shù)家的創(chuàng)作更傾向于大眾審美。本文主要從大眾審美視角對(duì)現(xiàn)代美術(shù)作品進(jìn)行賞析，首先簡單闡述大眾審美與現(xiàn)代美術(shù)的定義，其次分析二者之間的關(guān)系，最后對(duì)大眾審美下的現(xiàn)代美術(shù)作品賞析進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：大眾審美 ?現(xiàn)代美術(shù) ?賞析

中圖分類號(hào)：J0-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）02-0184－05

繪畫藝術(shù)承載的是一個(gè)民族乃至國家的時(shí)代精神與文化底蘊(yùn)，更是歷史文化的重要傳承物證。對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行賞析可以拓展人的眼界、提升人的藝術(shù)素質(zhì)、促進(jìn)人身心健康發(fā)展。受經(jīng)濟(jì)全球化的影響，現(xiàn)代美術(shù)作品呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，國外與國內(nèi)的美術(shù)藝術(shù)相互碰撞、融合，各類美術(shù)作品展、繪畫培訓(xùn)班陸續(xù)涌現(xiàn)，對(duì)大眾的審美情趣、審美水平起到了很大促進(jìn)作用，也使得大眾對(duì)現(xiàn)代美術(shù)作品的欣賞角度產(chǎn)生了較大變化。

一、相關(guān)概念闡述

（一）大眾審美

審美是人類在主觀層面的心理活動(dòng)歷程，也可以看作是人們結(jié)合自身喜好需求做出的對(duì)事物的看法。而每個(gè)人看待事物的思維和角度都是不一樣的，所以審美具備一定的個(gè)體性與獨(dú)特性。站在中外美學(xué)史的角度來看，審美是一個(gè)獨(dú)特的學(xué)科領(lǐng)域，其結(jié)構(gòu)框架長時(shí)間受美學(xué)思想影響，更傾向于高雅藝術(shù)，這使得審美與大眾存在較大距離，具體來說就是脫離了群眾的實(shí)際生活，更貼近哲學(xué)理論與社會(huì)引領(lǐng)方向。但是在新時(shí)代下，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)迅猛發(fā)展，以高雅藝術(shù)為主的市場(chǎng)已無法跟上時(shí)代的腳步。藝術(shù)作品賞析也逐步滲透到普通民眾的精神生活中，大眾的審美需求也逐漸參與到藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，目前審美已經(jīng)和群眾的日常生活融為一體，這標(biāo)志著大眾審美時(shí)代已經(jīng)到來。大眾審美會(huì)隨著社會(huì)生活的發(fā)展而變化，其呈現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)歷史環(huán)境下絕大部分人民群眾的審美趣味。雖然大眾審美在時(shí)代上存在局限性，但是它與人民群眾心理需求、社會(huì)需求是相符的，所以客觀上大眾審美是藝術(shù)價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)中的關(guān)鍵一環(huán)。

（二）現(xiàn)代美術(shù)

現(xiàn)代美術(shù)也指“先鋒派”美術(shù)，即20世紀(jì)以來擁有前衛(wèi)特色且和傳統(tǒng)美術(shù)背道而馳的美術(shù)思潮或流派?，F(xiàn)代美術(shù)最早可追溯到19世紀(jì)末期，當(dāng)時(shí)印象主義與象征主義藝術(shù)家們主張“繪畫不做自然的奴仆”“繪畫不得依靠文學(xué)與歷史”“為藝術(shù)而藝術(shù)”等理念，同時(shí)針對(duì)“繪畫語言本身的價(jià)值”展開了深入研究。而這些理念也是現(xiàn)代美術(shù)體系的重要理論基礎(chǔ)。被稱作“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚是法國后印象派系，其強(qiáng)調(diào)繪畫語言的幾何結(jié)構(gòu)與形體美。現(xiàn)代主義比較突出的美術(shù)作品是1905年以馬蒂斯為首的法國野獸主義畫家創(chuàng)作的作品。其中1907年畢加索創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》正是傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)的分界線。和西方現(xiàn)代美術(shù)相比，中國現(xiàn)代美術(shù)在本土文化審美的基礎(chǔ)上融入了外來文化?，F(xiàn)代畫家潘天壽指出，在現(xiàn)代繪畫中，中國畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)將中國繪畫方法當(dāng)作基礎(chǔ)，要求中國畫重視根基性，西方美術(shù)作品對(duì)中國繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，中國藝術(shù)家也在不斷研究西方繪畫的民族化問題。比如彥涵1944年創(chuàng)作的黑白木刻《當(dāng)敵人搜山的時(shí)候》、羅工柳1951年創(chuàng)作的布面油彩《地道戰(zhàn)》等，通過這些作品可以看出，這些畫家的藝術(shù)語言逐漸從“洋”變?yōu)椤巴痢?，民族特色更明顯、本土元素更突出。

二、大眾審美與現(xiàn)代美術(shù)作品之間的關(guān)聯(lián)

美術(shù)作品的創(chuàng)作需要結(jié)合實(shí)際生活與時(shí)代背景，而時(shí)代審美與美術(shù)作品息息相關(guān)，可以說正是因?yàn)榇蟊妼?duì)審美對(duì)象提出了不同的要求，現(xiàn)代美術(shù)作品才得到良好發(fā)展。

（一）大眾審美是現(xiàn)代美術(shù)作品的重要變量

在大眾審美情趣多樣化發(fā)展的背景下，美術(shù)作品的創(chuàng)作思想、藝術(shù)題材、風(fēng)格特色也隨之發(fā)生改變，可見大眾審美是美術(shù)創(chuàng)作中的重要變量。首先，創(chuàng)作思想，美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖更多的是群眾觀點(diǎn)的呈現(xiàn)與情感傳遞；其次，藝術(shù)題材，由以往的塑造高大英雄人物和描繪歷史事件變成了底層百姓的日常生活與個(gè)人精神世界的展示；最后，風(fēng)格特色，從過去的寫實(shí)派逐漸向著多元化趨勢(shì)發(fā)展。黑格爾認(rèn)為：“對(duì)藝術(shù)而言，直觀簡單是非常重要的，因?yàn)橛^賞者想要在作品中感受到親切、生動(dòng)，與自身生活相貼近的內(nèi)容?！睆奈幕睦韺用婵矗蟊妼徝朗怯蟹e極作用的，具體表現(xiàn)在美術(shù)作品更傾向于反映社會(huì)群眾生活。比如在21世紀(jì)初出現(xiàn)的卡通油畫，色彩豐富華麗，造型千奇百怪，一時(shí)間廣為流傳。而這一現(xiàn)象和80后、90后一代的成長環(huán)境有著很大關(guān)系，圣斗士星矢、海賊王等動(dòng)漫形象在他們心中留下了深刻印象，再加上形式各異的動(dòng)漫游戲，使得動(dòng)漫成為大眾審美生活的一部分。隨著大眾審美的變化，我國美術(shù)作品和卡通進(jìn)行了充分融合，形成了一種全新的藝術(shù)表達(dá)形式，并獲得了群眾的認(rèn)可和肯定。繪畫展“下一站卡通嗎”2005年于北京星空間畫廊舉辦，吸引了眾多畫家，包括蔣建開、徐毛毛等藝術(shù)家紛紛創(chuàng)作以卡通為主題的美術(shù)作品?？梢姡鳛楝F(xiàn)代美術(shù)作品中的變量，大眾審美的變化使得美術(shù)作品也隨之產(chǎn)生變化，促進(jìn)了現(xiàn)代美術(shù)作品的創(chuàng)新開放發(fā)展。

（二）大眾審美是現(xiàn)代美術(shù)作品的風(fēng)向標(biāo)

美術(shù)作品要想在中國獲得穩(wěn)定發(fā)展，一定要得到中國群眾的喜愛和肯定。若是中國美術(shù)照搬西方美術(shù)，那我國群眾必然無法欣賞理解。因此，我國現(xiàn)代畫家以中國文化為核心進(jìn)行了西方美術(shù)中國化的探索，以油畫為例，最后構(gòu)建了符合中國審美的油畫體系，即中國寫實(shí)油畫和中國寫意油畫。新中國成立后，中國美術(shù)作品更傾向于寫實(shí)化，包括題材、語言、技法等多個(gè)方面，這為中國寫實(shí)派美術(shù)作品的發(fā)展打下了良好開端。在這一時(shí)期，美術(shù)創(chuàng)作者通過寫實(shí)性的語言記錄現(xiàn)實(shí)生活，同時(shí)對(duì)新中國成立后百姓生活進(jìn)行了描繪刻畫，促進(jìn)了中國美術(shù)作品的本土化發(fā)展。由此可見，大眾審美就是中國美術(shù)作品的風(fēng)向標(biāo)，為創(chuàng)作者指明了具體方向。2005年，中國寫實(shí)畫派成立，由楊飛云、陳逸飛、艾軒等寫實(shí)畫家組成。他們?cè)趥鞒泻霌P(yáng)中華傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，遵循人文與理性原則，滿懷真誠地對(duì)待生活與藝術(shù)，雖然他們的風(fēng)格迥異，但都非常關(guān)注生活，尊重事實(shí)，用一支小小的畫筆表達(dá)中國文化。受寫實(shí)繪畫良好發(fā)展的影響，中國寫意繪畫也取得了一定進(jìn)步。比如董希文在創(chuàng)作過程中將敦煌壁畫和傳統(tǒng)年畫進(jìn)行融合，而且董希文在中國繪畫民族化方向也有深入研究。總體來說，大眾審美的時(shí)代需求對(duì)中國寫實(shí)繪畫題材的民族化、生活化、本土化起到了促進(jìn)作用，更為中國現(xiàn)代美術(shù)作品指明了精神方向。

（三）大眾審美是現(xiàn)代美術(shù)作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一

在社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展下，人們的生活質(zhì)量有了明顯提升，各式各樣的美術(shù)作品成為裝飾品走進(jìn)了千家萬戶。百姓對(duì)美術(shù)作品的喜愛和選擇，實(shí)際上體現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)社會(huì)審美理念的變化。審美與消費(fèi)息息相關(guān)，作為現(xiàn)代社會(huì)的主旋律，消費(fèi)使得現(xiàn)代美術(shù)作品越來越商品化。市場(chǎng)需求為繪畫創(chuàng)作者提供了靈感，而市場(chǎng)規(guī)則要求充分考慮消費(fèi)者的需求，也就是大眾審美的需求，所以，從某種程度上說，大眾審美需求成為現(xiàn)代美術(shù)作品的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一，可以決定美術(shù)創(chuàng)作者的題材與內(nèi)容，使得中國現(xiàn)代美術(shù)作品走上了一條商品化之路。當(dāng)消費(fèi)變成了審美文化的分支，藝術(shù)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)也從傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值與時(shí)代精神變成了大眾的喜好與選擇。換句話說，美術(shù)作品的好壞、優(yōu)劣完全取決于大眾的喜愛與否。市場(chǎng)追求的是高利潤，在該觀念下，商拍、商演等活動(dòng)火熱無比。美術(shù)作品的商品化發(fā)展是在20世紀(jì)90年代之后，這是中國藝術(shù)受社會(huì)影響產(chǎn)生的最大變化，也恰恰是因?yàn)樵u(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的改變與商業(yè)炒作包裝，繪畫藝術(shù)家們才能從畫布后走到大眾面前，讓更多人能夠欣賞美術(shù)作品，并為大眾選擇美術(shù)作品提供了一種“價(jià)值參考”，加快了中國美術(shù)作品商品化的腳步。文化的蓬勃、藝術(shù)家的生存都需要大量資金作為支撐，但是如果太過考慮市場(chǎng)，勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)作品缺少社會(huì)價(jià)值與人文精神。所以，在美術(shù)作品商品化的過程中，藝術(shù)家應(yīng)維持作品商業(yè)性與藝術(shù)性之間的平衡。

三、從大眾審美視角賞析現(xiàn)代美術(shù)作品的路徑

（一）以題材為切入點(diǎn)進(jìn)行賞析

欣賞美術(shù)作品有助于提升大眾的審美修養(yǎng)，培養(yǎng)大眾的創(chuàng)造性思維。大眾在欣賞現(xiàn)代美術(shù)作品時(shí)，需要對(duì)作品的題材、創(chuàng)作背景進(jìn)行全面掌握，以題材為切入點(diǎn)，對(duì)作品的創(chuàng)作技巧、藝術(shù)表現(xiàn)形式、思想情感等進(jìn)行揣摩分析。此外，因現(xiàn)代美術(shù)作品經(jīng)歷了時(shí)代變遷，所以在對(duì)其進(jìn)行欣賞時(shí)，大眾要展開個(gè)性化思考，用包容的態(tài)度評(píng)判作品。藝術(shù)源于生活又高于生活，畫家的創(chuàng)作往往都是從生活中獲得靈感，因此大眾在賞析美術(shù)作品時(shí)，要充分感受畫家在作品中融入的生活感悟。特別是新中國成立后，在一系列新政策的影響下，眾多優(yōu)秀的藝術(shù)工作者深入生活，反思現(xiàn)實(shí)，用嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度對(duì)歷史、鄉(xiāng)土、民俗和百姓的生活進(jìn)行描繪，借此勾起人們對(duì)往事的懷念之情、鄉(xiāng)土的留戀之情，以及對(duì)生命和自然的熱愛之情，這些美術(shù)作品為藝術(shù)的大眾化發(fā)展夯實(shí)了群眾基礎(chǔ)。

比如潘世勛創(chuàng)作的《我們走在大路上》，這是他前后5次進(jìn)入西藏充分體驗(yàn)藏族聚居區(qū)人民生活風(fēng)俗之后所創(chuàng)作的美術(shù)作品，體現(xiàn)出濃厚的西藏特色。在該作品中，潘世勛選擇藏族青年筑路工人作為主要內(nèi)容，畫中這些青年一邊走一邊歌唱，充分展現(xiàn)了新中國成立后藏族群眾熱情洋溢、激動(dòng)振奮的精神面貌。創(chuàng)作過程中，潘世勛發(fā)揮了筆觸的優(yōu)勢(shì)，通過巧妙的繪畫技法，讓光感在紙上用跳躍性的形式展示出來，突出了畫面的寫實(shí)感。從整體來看，該作品借助明暗色調(diào)的對(duì)比與豐富的色彩吸引觀者的目光。畫家著重刻畫了藏族青年工人的形象，她們成群結(jié)隊(duì)，邁著堅(jiān)定的步伐，臉上掛著燦爛的笑容，其中一人還吹起口琴，這讓人不由自主想起同名歌曲：“我們走在大路上，意氣風(fēng)發(fā)斗志昂揚(yáng)……”再比如忻東旺的《早點(diǎn)》，該作品在“第十屆美展”中奪得金獎(jiǎng)。作者忻東旺是我國寫實(shí)油畫的代表人物，他的目光一直追隨著社會(huì)中的弱勢(shì)群體、勞苦大眾，通過貼近生活、走近百姓的藝術(shù)方式，為美術(shù)作品增加了深厚的人性內(nèi)涵?！对琰c(diǎn)》給人的第一感覺就是真實(shí)，其描繪的場(chǎng)景是我國大部分城市都有的街頭早點(diǎn)攤兒，雖然環(huán)境較差，但是食客卻絡(luò)繹不絕，贊不絕口。作者通過寫實(shí)手法，讓觀者通過欣賞畫作就聞到豆?jié){、油條的味道。這幅作品并非簡單的藝術(shù)作品，它突破了傳統(tǒng)注重實(shí)用、忽略精神的傾向，反而突出群眾的內(nèi)在精神生活，反映當(dāng)下人們的生存狀態(tài)。該作品題材和人物形象都非常平凡樸實(shí)，且具有時(shí)代氣息，表面看起來是平靜地?cái)⑹拢菂s會(huì)為觀者的心靈帶來沉重的一擊。

（二）注重作品技法的深入賞析

為了讓美術(shù)作品更好地為群眾服務(wù)，更接近中國大眾的審美情趣，藝術(shù)家在探索藝術(shù)語言的同時(shí)，對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)手法進(jìn)行參考，這使中國美術(shù)作品的表現(xiàn)技法變得豐富多彩。像吳冠中、蘇天賜、曹吉?jiǎng)偟人囆g(shù)家都是從中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取了繪畫技巧，包括筆法、色彩，以及國畫中通過墨、線、色創(chuàng)設(shè)情境的方式。特別是吳冠中先生的美術(shù)作品，其不僅對(duì)油畫技法進(jìn)行合理運(yùn)用，還充分應(yīng)用速寫的線條，國畫的點(diǎn)、面、潑彩潑墨，以及水彩畫等多種技法。凡是對(duì)畫面描繪有幫助的技法，都被吳冠中先生融合到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，從這也能夠看出他對(duì)繪畫技法的創(chuàng)新應(yīng)用。正因如此，吳冠中先生的繪畫作品為中國美術(shù)界注入了新鮮血液，也給予了觀者新穎獨(dú)特的視覺效果。留白在傳統(tǒng)繪畫中被廣泛應(yīng)用，很多畫家被中國傳統(tǒng)文化與國畫影響，在創(chuàng)作過程中會(huì)通過留白表達(dá)自己的思想。

比如吳冠中2006年創(chuàng)作的《故宮》，人們首次觀賞時(shí)，不可避免地會(huì)被其“中空”造型所吸引，畫作中心部分與下半部分類似于“凸”字型的大面積灰白空間，上方分布了密集參差的小色點(diǎn)。在“凸”字左右上方的部分，通過透視縮減法對(duì)故宮的紅墻金瓦進(jìn)行描繪，表現(xiàn)了建筑實(shí)體。整體結(jié)構(gòu)框架與傳統(tǒng)建筑畫作的方式截然不同，吳冠中先生運(yùn)用俯瞰視角，放棄對(duì)具象的描繪，而是選擇用粗獷的筆法繪出一個(gè)模糊不清的故宮，隱約撲朔，寫意中又有一絲抽象，融合了梯形、長方形、菱形與三角形等多個(gè)形狀，通過相交、組合、重疊等手法，形成獨(dú)特的構(gòu)圖體系，無論是構(gòu)圖造型還是表現(xiàn)手法，都充滿現(xiàn)代主義的味道。與其他描繪故宮的畫作相比，吳冠中先生的內(nèi)容與視角更有新意。一般來說，大部分美術(shù)作品的中心部位都會(huì)留給重要的人物，或者可以點(diǎn)題的對(duì)象，盡管中心有“留白”的必要，畫家也會(huì)通過筆下物象之“勢(shì)”直點(diǎn)中心。《故宮》的中央部位卻是大面積的“空”，可見作者將“空”當(dāng)作主角?！翱铡钡膮^(qū)域還有些許淡墨水痕，這正是作者對(duì)故宮游客的寫意性表達(dá)，也達(dá)到了虛中有實(shí)、空而不空的境界。

（三）關(guān)注作品的精神指向

現(xiàn)代美術(shù)作品通常會(huì)借助一個(gè)具象化的形態(tài)，把要表達(dá)的情感、精神從視覺上傳達(dá)給觀者，想通過此讓觀者感受到作品的藝術(shù)價(jià)值。而美術(shù)作品實(shí)際上是創(chuàng)作者思想碰撞融合的結(jié)果，其不僅包括創(chuàng)作者的理念、情感與愿景，還包括對(duì)社會(huì)、人生等有所經(jīng)歷產(chǎn)生的感悟，有較強(qiáng)的主觀性。隨著社會(huì)的穩(wěn)定發(fā)展，人們看待事物的方式與價(jià)值觀念也產(chǎn)生了較大變化。對(duì)此，大眾在賞析現(xiàn)代美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)將自身放到相應(yīng)的文化情境中，研究探索作者當(dāng)時(shí)的心態(tài)與思想活動(dòng)，由此精準(zhǔn)掌握作者繪畫的心理與精神。

比如董希文先生1953年創(chuàng)作的油畫《開國大典》，其對(duì)1949年10月1日中華人民共和國成立時(shí)天安門的景象進(jìn)行描繪。作者對(duì)民間美術(shù)與傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法進(jìn)行了有效運(yùn)用，同時(shí)在作品中融入了創(chuàng)新的藝術(shù)手法，比如在刻畫光影與透視時(shí)，未曾沿用西方寫實(shí)繪畫中的素描要求，將右側(cè)柱子如實(shí)描繪，反而將該處的柱子進(jìn)行了刪減。雖然在建筑學(xué)上是一個(gè)錯(cuò)誤，但是在繪畫藝術(shù)上卻是成功的。該行為主要是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫面主題與整體和諧性，更為了符合中國廣大人民群眾的審美情趣。作者從現(xiàn)場(chǎng)側(cè)面的角度生動(dòng)描繪了開國大典的場(chǎng)景，順著大家的目光來到天安門城樓下，是開闊的廣場(chǎng)、如海的紅旗和莊嚴(yán)的方陣，蔚藍(lán)的天空和潔白的云朵、大紅的燈籠形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，將新中國成立時(shí)的喜慶歡樂氣氛展現(xiàn)得淋漓盡致。該作品為中華民族精神大廈的建筑奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，通過欣賞該作品，大眾的審美、道德都會(huì)受到積極影響。

（四）體會(huì)作品營造的意蘊(yùn)

中國傳統(tǒng)繪畫講究“氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)洹保芏喈嫾視?huì)借自然物象營造意境，表達(dá)思想情感，使得作品充滿了文人情趣和文人思想。中國藝術(shù)家會(huì)賦予事物相應(yīng)的寓意，比如梅、蘭、竹、菊與高山、隱士等，該行為是中國民族文化的體現(xiàn)。意蘊(yùn)是藝術(shù)家隱藏在作品的最高藝術(shù)境界?，F(xiàn)代美術(shù)作品的意蘊(yùn)往往都是藏在作品內(nèi)部，大眾可以通過心靈去感受體驗(yàn)。對(duì)美術(shù)藝術(shù)而言，最高境界是“象外之象”。比如，鄭板橋畫的竹、朱耷畫的鳥、徐悲鴻畫的馬等經(jīng)典畫作，既對(duì)事物的原貌原色進(jìn)行了生動(dòng)重現(xiàn)，又將人的思想感情進(jìn)行寄托，隱晦表達(dá)了作者對(duì)生命和自然的理解。意蘊(yùn)是美術(shù)作品的靈魂，所以大眾在賞析美術(shù)作品時(shí)，除了用眼睛觀察其與實(shí)物的相像度，還應(yīng)當(dāng)用心去體會(huì)美術(shù)作品中的情感，探究作品的深層意蘊(yùn)。

比如鄭板橋先生的《竹石圖軸》，題跋：“……故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也……”從中可以看出板橋先生對(duì)竹子觀察的仔細(xì)程度和長期畫竹的經(jīng)驗(yàn)，并說出了“寫神”即“寫生”的理念。在鄭板橋以竹為主題的畫作中，每竿竹、每節(jié)竹都有著其獨(dú)特的性質(zhì)，不可被古法所囿，要根據(jù)自身的感悟體會(huì)對(duì)其進(jìn)行描繪，也正因此他畫出了竹的神韻。石用淡墨折皴勾出，略以干筆橫擦甚見精神，作者想表達(dá)雖然處在惡劣的天氣環(huán)境下，但是勁竹依然傲然堅(jiān)挺，暗喻了人應(yīng)具備堅(jiān)貞不屈、正直無私、品格高潔等品性。他的畫作借物言志，意境深遠(yuǎn)。

四、結(jié)語

現(xiàn)代美術(shù)作品在人類藝術(shù)文化中占據(jù)著重要位置，其不單單是一幅藝術(shù)作品，更是多名藝術(shù)家精神與智慧的結(jié)晶。大眾審美與美術(shù)作品關(guān)系密切，相互影響，從大眾審美視角對(duì)現(xiàn)代美術(shù)作品進(jìn)行賞析，有助于提升培養(yǎng)大眾的審美情趣、創(chuàng)造能力，從而進(jìn)一步推動(dòng)社會(huì)精神文化建設(shè)。

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