美育視域下關于中職學校通識音樂課程改革策略的思考

美育課程旨在培養(yǎng)學生的審美情感和藝術感知力，使他們能深入理解藝術文化的豐富內(nèi)涵。音樂，作為一種表達抽象美感和情緒的藝術門類，在美育課程中扮演著核心角色，因為音樂自身就承載了豐富的美學元素和內(nèi)涵。2020年3月，教育部印發(fā)的《中等職業(yè)學校藝術課程標準》在2013年版教學大綱的基礎上進行了有效補充和完善，顯著推進了中等職業(yè)教育中美育的高質(zhì)量發(fā)展。中職教育不僅是培訓專業(yè)技術人才的重要平臺，更應致力于學生審美能力的提升和藝術素養(yǎng)的培育。本文基于美育的視角，探索了滿足中職學生審美需求、提升藝術修養(yǎng)的有效策略和措施，希望進一步提升學生美育素養(yǎng)。

1 中職學校通識音樂課程含有的美育元素

1.1 形式

形式美的概念在音樂領域中遠遠超越了簡單的表現(xiàn)形式與內(nèi)在美的整合，它還深刻反映在音樂教育過程中，尤其是教師在授課時體現(xiàn)出的節(jié)奏感和韻律感等細微之處。在中等職業(yè)教育的通識音樂課程里，教師的任務不限于向學生講授音樂的基礎理論，更重要的是要把自己對音樂的理解，包括音樂的節(jié)奏與韻律，融入教學設計之中，從而引領學生去發(fā)現(xiàn)和體驗音樂之美。這種方法不僅幫助學生建立對形式美的認識，還激發(fā)他們的美感體驗，進一步深化他們對音樂美的理解和感受。

1.2 文化

文化美涵蓋了音樂創(chuàng)作中反映的歷史、地理、民族等文化元素之美。在中等職業(yè)教育的通識音樂課程里，教師可以精心挑選那些展現(xiàn)出豐富文化底蘊的音樂作品進行教學，引導學生穿越至不同的時空背景，體驗各種音樂文化的魅力。通過講解音樂家的生平，以及作品的創(chuàng)作背景和深遠意義，學生們在欣賞音樂的同時，能深入感知到音樂中的文化精神。此外，教師還可以安排學生參與各式各樣的文化活動或音樂會，讓他們在實踐中感受多元文化對音樂的影響，從而廣泛拓寬他們的審美視野。

1.3 情感

情感美涉及音樂創(chuàng)作對聽眾情感的觸動和表達方式，在中等職業(yè)學校的綜合音樂課程設置中，教師可精選那些情感層次豐富的作品，以此激發(fā)學生內(nèi)心的共鳴。學生在多次傾聽，細致分析旋律、詞匯乃至歌手表現(xiàn)等多方面后，能深刻感受到作品所傳達的深層情感。進一步，學生可通過個性化的創(chuàng)新，如改編歌曲或自行創(chuàng)作，將自我情感融入音樂中，借此實踐活動使自己的情感得以外化與分享[1]。

2 美育視域下關于中職學校通識音樂課程改革策略

2.1 構建完善融合美育體系

在完善中職教育的美育課程體系時，采取一種跨學科的教學方法尤為關鍵。這種方式能夠將美育與專業(yè)知識緊密結合，形成一個互利共生的教學環(huán)境，從而為學生提供一個更加豐富、多元的學習體驗。教師以通識音樂課程為例，可以看到它與其他專業(yè)之間是如何相互融合，共同促進學生能力的提升和專業(yè)知識的深化。以“那一聲鄉(xiāng)愁”這堂課為例，課堂在介紹了豐富多彩的地方民歌后，主要圍繞著音樂與地理、電商、傳媒三個專業(yè)領域的結合進行深入探討。通過介紹地方民歌，引導學生探索各地的音樂文化與地理環(huán)境之間的聯(lián)系。學生通過分析不同民歌的風格和內(nèi)容，認識到音樂如何反映一個地區(qū)的文化特點和人文風貌。教師可定義“家鄉(xiāng)民歌知多少”的實踐活動，鼓勵學生選用帶有家鄉(xiāng)特色的音樂作為電商直播的背景音樂。此舉不僅鍛煉了學生對產(chǎn)品特性的理解和市場定位的能力，也鼓勵他們通過音樂選擇來增強直播的吸引力，進而培養(yǎng)其創(chuàng)新能力和對市場的敏感度。

音樂與傳媒的結合過程中要求學生將挑選出的音樂制作成視頻并發(fā)布在社交媒體平臺。此過程涉及了視頻的拍攝、剪輯到最終的傳播，不僅增強了學生的媒體制作技巧，而且通過將音樂與影像藝術結合，提升了其藝術表達和創(chuàng)意思維能力。通過上述的跨學科結合方式，不僅使音樂課程充分發(fā)揮了其在美育中的價值，也使學生在專業(yè)學習中能夠運用所學的通識知識來促進專業(yè)能力的提升和創(chuàng)新。這樣的教學模式不僅增強了學生對專業(yè)知識的理解和應用，還為他們的全面發(fā)展打下了堅實的基礎[2]。

2.2 打造高水平師資隊伍

音樂教育作為美育的重要組成部分，對學生整體素質(zhì)的培養(yǎng)起著至關重要的作用。音樂教師不僅是傳授知識的導師，更是引領學生走進藝術殿堂的向導。他們的教學方式、教育理念、專業(yè)能力等方面直接關系到學生美育修養(yǎng)的培育效果。具備高素質(zhì)的音樂教師團隊既能提供豐富的教學內(nèi)容，也能夠引導學生發(fā)掘和提升他們的創(chuàng)意與藝術表達能力。這樣的教學環(huán)境有利于學生美學素養(yǎng)的全面提高。然而，在一些傳統(tǒng)的音樂教學模式中，過分強調(diào)技巧和理論知識的傳遞，有時會忽視音樂教育在美育浸透和實踐能力提升方面的作用。這種傾向可能會導致學生對音樂作品背后的審美意義和文化含量的理解不足。事實上，音樂教學不應僅限于技能和知識的傳授，更應關注音樂本身所承載的審美、情感和文化價值。音樂老師應努力拓展教學內(nèi)容和方式，比如引入更多關于音樂背景、作曲家的故事、音樂作品的文化內(nèi)涵等，使學生能夠全面理解和感受音樂，從而真正提升他們的美學素質(zhì)和藝術修養(yǎng)。因此，音樂教師的專業(yè)發(fā)展需不斷向著更加全面、深入的方向前進，以更好地履行其在學生美育成長道路上的重要角色。

為加強音樂教師的美育教育能力，可以采納以下策略：學校要加大對音樂教師美育培養(yǎng)的投入，提供全面的美育理論與實踐培訓。培訓內(nèi)容可包括美育的基本理念、如何培養(yǎng)學生的美育意識、對美育理論的深入探討及案例分析等。通過這種系統(tǒng)性培訓，使教師掌握如何有效地結合美育理論與實踐，進而提升美育教學效果。同時要設計與音樂美育相關的跨學科課程，整合音樂學、教育學、藝術美學等多方面知識。借助專家講座、網(wǎng)絡課程等多元化教學資源，幫助教師全方位理解美育概念，拓展教學策略。學校還要建立交流和合作的機制，通過教師研討會、論壇、教學觀摩等形式，促進教師之間的經(jīng)驗分享和資源互換。例如，廣東省通過舉辦基本功比賽和美育專題培訓，有效地促進了教師間的互動與成長。另外，學校要鼓勵音樂教師參與科研課題研究，深化對美育的認識。通過參與學術會議、課題申報、論文發(fā)表等形式，不僅可以加深教師對美育的理解，還能顯著提升其科研水平和教學質(zhì)量[3]。

2.3 做好第二課堂實踐建設

音樂的“第二課堂”為學生提供了一個在正規(guī)課程以外探索音樂、發(fā)揮才華并實現(xiàn)個人全面成長的平臺。這一教育模式不僅助力于提升音樂技能，更重要的是，通過參與各類音樂活動，加深學生對音樂藝術的欣賞，提高其文化修養(yǎng)及整體素質(zhì)。在這個拓展的教學空間內(nèi)，學生被鼓勵自主參與音樂的演出、創(chuàng)作、鑒賞及研究，旨在鍛煉學生成為德、智、體、美、勞各方面全面發(fā)展的實踐型人才，積極探索音樂教育的創(chuàng)新實踐之路。實施策略包括：組織多樣化的音樂活動，如音樂競賽、音樂節(jié)、音樂會等，以激發(fā)學生參與的熱情。還可以舉辦專題性的音樂講座、大師班，邀請行業(yè)內(nèi)專家進行指導，拓寬學生的音樂視野。設立如合唱團、樂隊、舞蹈團等不同類型的音樂集體，提供一個充滿活力的舞臺供學生展示音樂才能。通過團隊的定期排練與演出，增強學生的協(xié)作精神和表演技能。教師可與音樂教育機構、社區(qū)藝術團等建立合作伙伴關系，共同舉辦音樂項目，以豐富學生的學習經(jīng)歷和實踐機會。并且，教師還要積極利用互聯(lián)網(wǎng)、移動技術等現(xiàn)代手段推動音樂教育的發(fā)展。例如開設網(wǎng)絡音樂課程，構建在線音樂交流平臺，讓學生能夠更自由地參與音樂學習和溝通。教師可組織學生加入音樂志愿服務團隊，參與到社區(qū)的音樂表演、慈善音樂會等公益活動中，以此培育學生的社會責任感和服務意識。

2.4 結合本土資源構建特色教學模式

本土音樂不僅是民族遺產(chǎn)的寶貴組成，也承載了獨有的區(qū)域性及歷史意義。學生通過接觸和學習本地的音樂傳統(tǒng)，能夠深度挖掘并體驗該地區(qū)的文化精髓，包括民謠、舞蹈、戲劇等多樣化的音樂表現(xiàn)形態(tài)，這一過程顯著增強了他們對家鄉(xiāng)文化的歸屬感和驕傲[4]。學生通過解構并重組本土音樂的元素，不僅能挖掘音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新與美學，還能啟發(fā)他們創(chuàng)作出既符合現(xiàn)代審美又具有時代感的新作品。以廣東音樂為例，其深厚的歷史底蘊與豐富的文化內(nèi)涵通過如絲竹音樂、粵劇、客家山歌、潮汕英歌舞等地方獨有的音樂風格得到體現(xiàn)，不僅彰顯出廣東地域和歷史的獨特性，也體現(xiàn)了該音樂風格的多元化和特色。探尋和繼承廣東的文化傳統(tǒng)對于培育學生的多元文化視野及身份認同感具有重要意義，同時，在音樂學習的過程中，這種深入的文化體驗對于豐富學生的情感經(jīng)歷也極為關鍵。

為了深化學生對本地音樂文化的理解和認識，可以采納以下幾項實踐策略：通過邀請地區(qū)內(nèi)的音樂家、藝術家以及文化遺產(chǎn)的傳承者進入學校，直接參與到教育過程中。這樣，學生就有機會直接與這些領域的專家互動，從而獲得真實且鮮活的音樂學習體驗，這對于推動當?shù)匾魳肺幕谋Ｗo與傳承具有重要意義。組織學生外出，親自考察和參與各種地方性音樂活動。通過現(xiàn)場觀察和參與，學生不僅能近距離地感受音樂表演的魅力，還能通過實踐學習，深入了解本地音樂的演奏技巧、旋律特色和風格。這種親力親為的方式有助于學生深刻體驗本土音樂文化的獨特性，增強其對本地音樂的認同感。教師還可以制作與當?shù)匾魳肺幕嘘P的教學材料和資源，以滿足學生對這一領域知識的渴望。這些資源中可以包括本土音樂的發(fā)展歷史、特色、技法分析和歌詞解讀等內(nèi)容，幫助學生通過系統(tǒng)學習進一步理解和欣賞本土音樂的精髓。另外，教師可將本土音樂課程或選修課納入學校的常規(guī)課程設置之中。定期的音樂課程安排可以確保學生系統(tǒng)性地學習和接觸本地音樂文化，從而在提高音樂素養(yǎng)和審美鑒賞能力的同時，增強他們的表演技巧。通過這些策略的實施，學生能在多方面深入了解本土音樂文化，激發(fā)對本地音樂的熱愛與興趣，為文化傳承與發(fā)展作出積極貢獻。

3 結語

美育工作的核心是立足德育，深植于時代的土壤之中，遵循藝術教育的內(nèi)在規(guī)律，傳承和弘揚中國的美育傳統(tǒng)，確保新一代青年在身心上都能健康成長。推進音樂教學改革及發(fā)展，標明了一條既要求深化探索又充滿挑戰(zhàn)的道路。希望借由本研究的分享，能夠激發(fā)中等職業(yè)學校對音樂教育領域的廣泛關注和討論，為培育擁有深厚音樂素養(yǎng)的學生鋪平道路?！?/p>

引用

[1] 孟馨.美育視角下學前教育專業(yè)音樂課程教學創(chuàng)新的實踐研究[J].當代音樂，2022（9）：26-28.

[2] 高曼曼.美育視域下高校音樂賞析課教學模式探究——以《大學音樂欣賞》課程為例[J].樂器，2022（9）：46-49.

[3] 方新佩.“美育進中考”對學校音樂教育的影響[J].藝術大觀，2022（25）：118-120.

[4] 何娟.通過中職公共音樂教學改革實現(xiàn)通識教育的實踐與研究[J].黃河之聲，2017（21）：51-52.

作者簡介：楊婉瀅（1994—），女，山西朔州人，本科，就職于日照市科技中等專業(yè)學校/五蓮縣青少年綜合實踐基地。