實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》的當(dāng)代敘事與文化意蘊(yùn)

李曉春　穆艷陽

《牡丹亭》作為經(jīng)典的中國古典戲劇作品，在近現(xiàn)代流變發(fā)展的過程中，以多樣化的再現(xiàn)方式，在劇場、影視、網(wǎng)絡(luò)等不同場域空間呈現(xiàn)在大眾的視野中。其中，課植園版昆曲《牡丹亭》在江南園林和昆曲的共同敘事中，記錄了當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作探索之旅，呈現(xiàn)了中華傳統(tǒng)音樂文化符號(hào)的當(dāng)代表達(dá)，映照了當(dāng)代中國人內(nèi)在審美的文化心理。

《牡丹亭》作為湯顯祖“臨川四夢”系列中的戲劇代表作品，一直是昆劇舞臺(tái)呈現(xiàn)和文人昆曲清唱中常演常唱的戲目之一。清末民國，昆曲雖因各種主客觀原因，其劇壇霸主的地位被京劇所取代并逐漸淡出大眾的視野，但昆曲《牡丹亭》中的“學(xué)堂”“勸農(nóng)”“游園”“驚夢”“尋夢”“離魂”“冥判”“拾畫”“叫畫”等折子戲一直在全福班、仙霓社等職業(yè)昆班的場上演繹中得以薪火相傳?！跺a報(bào)》《申報(bào)》等近代報(bào)刊中也留下了不少劇評(píng)家、昆曲愛好者、知識(shí)份子等群體有關(guān)昆曲文化的普及以及傳承復(fù)興的深入探討[1]。隨著電影技術(shù)的傳入與發(fā)展，昆曲《牡丹亭》以影像的方式留下了戲曲大師們個(gè)性化詮釋的獨(dú)特方式，其中比較經(jīng)典的有1960年北京電影制片廠出品，梅蘭芳、俞振飛兩位京昆界大師合作的《游園驚夢》；1986年南京電影制片廠出品，張繼青、王亨愷主演的昆劇《牡丹亭》等作品。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。2004年，以全本形式舞臺(tái)呈現(xiàn)的青春版《牡丹亭》進(jìn)入大眾的視野，從蘇州大學(xué)、北京大學(xué)、南開大學(xué)、南京大寫、復(fù)旦大學(xué)、同濟(jì)大學(xué)等國內(nèi)高校到美國伯克利加州大學(xué)、美國密歇根大學(xué)等國外高校的巡演，不自覺地在年輕學(xué)子群體中進(jìn)行了一場潤物細(xì)無聲的“文化喚醒”。此次巡演引起了業(yè)內(nèi)諸多的關(guān)注，也成為昆曲藝術(shù)在新的時(shí)代煥發(fā)生機(jī)的重要契機(jī)。隨后，各大昆劇團(tuán)爭相演繹《牡丹亭》，出現(xiàn)了劇場版、廳堂版、園林版等不同的版本，再現(xiàn)了歷史中不同場域的昆曲演繹，給當(dāng)代廣大昆曲愛好者帶來了多樣化的觀劇體驗(yàn)和審美享受。其中，實(shí)景園林版因其獨(dú)特的觀劇模式、帶給當(dāng)代觀眾浸入式的觀劇體驗(yàn)而備受關(guān)注。本文是以筆者在朱家角課植園實(shí)地觀賞《牡丹亭》的藝術(shù)體驗(yàn)引發(fā)，結(jié)合相關(guān)MV作品《偶然間》、2011年上海電視臺(tái)七彩戲劇頻道“戲劇大舞臺(tái)”專欄的訪談《尋夢· 張軍專訪》，以及2012年電影紀(jì)錄片《尋夢·牡丹亭》等素材內(nèi)容，來探討實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》的當(dāng)代敘事和文化意蘊(yùn)。

一、當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作探索之旅

自2009年實(shí)景音樂演出《印象劉三姐》橫空出世以來，實(shí)景音樂劇、實(shí)景昆曲等體裁的作品相繼問世，前者以《天門狐仙·新劉海砍樵》開先河，后者則以2010年課植園版昆曲《牡丹亭》為代表。在這兩部作品中，音樂家譚盾均為主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)總監(jiān)，引領(lǐng)了整部作品的藝術(shù)定位與文化品格。實(shí)景音樂劇《天門狐仙·新劉?？抽浴方栌谩耙魳穭　边@種舶來音樂體裁，對(duì)中國民間文學(xué)題材進(jìn)行當(dāng)代演繹，傳達(dá)悠久的湖湘文化精神；實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》，則借用園林和昆曲等傳統(tǒng)藝術(shù)承載手段，折射江南文化意蘊(yùn)，傳達(dá)當(dāng)代人的內(nèi)在審美訴求。

作為中國首部實(shí)景園林昆曲作品，課植園版《牡丹亭》亦是昆曲藝術(shù)家張軍在其職業(yè)生涯中，從演員身份向創(chuàng)作者身份轉(zhuǎn)型的首部作品。在該作品首演之前的整個(gè)創(chuàng)作過程中，張軍經(jīng)歷了演出場域由劇場轉(zhuǎn)向園林的空間變化后，所帶來的一系列前所未有的藝術(shù)創(chuàng)作體驗(yàn)，并由此獲得了不一樣的表演經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而“重新打造了表演的創(chuàng)作觀念”。體現(xiàn)了藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不斷碰撞出新的藝術(shù)語言，拓展藝術(shù)邊界，進(jìn)而塑造藝術(shù)形象、表達(dá)藝術(shù)夢想的探索之旅。該版《牡丹亭》于2010年6月5日在課植園首演，后又于同年10月在上海世博會(huì)期間亮相。隨著知名度的不斷提升，實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》此后成為每年春秋兩季在課植園內(nèi)常演的劇目。

位于上海青浦區(qū)朱家角的課植園，始建于1912年，歷時(shí)十五年落成，距今有百年的歷史。園林中，包括了富有江南特色的假山水池、石碑長廊、亭臺(tái)樓榭等元素。課植園版《牡丹亭》內(nèi)容緊湊，演出總時(shí)長約為一個(gè)多小時(shí)，以男女主角杜麗娘和柳夢梅的愛情故事為主線，將故事濃縮成驚夢、離魂、幽媾、回生等四回目。在整場表演設(shè)計(jì)中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)充分運(yùn)用了園林的空間與景物來進(jìn)行場景的分配、音響的呈現(xiàn)、舞臺(tái)的調(diào)度、舞蹈的編排；音樂上則以原劇目中【皂羅袍】【好姐姐】【繞池游】【山桃紅】【山坡羊】等曲牌為核心，加入了打擊鼓樂、古琴等音樂元素，在古今對(duì)話中展開了一場杜麗娘與柳夢梅的青春之戀，充分調(diào)動(dòng)了現(xiàn)場觀者的聽覺、視覺和感覺。

中國傳統(tǒng)文化在歷史的演變中，以各種形式作為載體傳情達(dá)意。中國古典園林與音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要具象化表達(dá)方式，這些方式以相應(yīng)的藝術(shù)作品承載其思想內(nèi)涵。江南園林是中國古典園林的重要類別之一，課植園版《牡丹亭》的當(dāng)代演繹，既是中國園林與音樂在現(xiàn)實(shí)時(shí)空的雙重表達(dá)；也是江南園林的九曲環(huán)繞與昆曲的百轉(zhuǎn)千回在藝術(shù)層面同質(zhì)異構(gòu)的共同敘事。

二、江南園林與昆曲的同質(zhì)異構(gòu)

在昆曲發(fā)端、發(fā)展、繁榮的歷程中，一直與中國古典園林結(jié)下不解之緣?；厮葜撩髑鍟r(shí)期的江南一帶，構(gòu)園筑宅是士夫鄉(xiāng)紳在現(xiàn)實(shí)中構(gòu)建的精神家園，園林中的亭臺(tái)樓榭、草木花鳥，無不體現(xiàn)著這個(gè)群體的審美趣味與精神訴求。這些士夫鄉(xiāng)紳曾在園內(nèi)興建家班，自娛之余用來款宴賓客，由此推動(dòng)了昆曲在創(chuàng)作、唱腔、表演、流派等各個(gè)維度的演變與發(fā)展。以歷史上著名的昆曲曲派“無錫唱口”為例，在其發(fā)端、發(fā)展的過程中，與明代鄒迪光所建的“鄒園”（即愚公谷）、清代秦松齡改筑的“寄暢園”、侯杲所筑的“亦園”等園林有著千絲萬縷的關(guān)系。明代潘之恒曾在《亙史·原近》《鸞嘯小品·技尚》等文章中對(duì)愚公谷主鄒迪光的音律造詣?dòng)羞^不少描述；清初散文家余懷在游過無錫寄暢園后所作的《寄暢園聞歌記》，不僅是昆曲史上一篇重要的考證文章，亦是今人懷想寄暢園昔日輝煌的濃重筆墨。

具體到昆曲《牡丹亭》，從作者、劇情、文辭、劇中人物等維度或明或暗俱蘊(yùn)含著豐富的園林元素：劇作者湯顯祖，曾受邀至無錫“愚公谷”觀演鄒迪光家班所排演的《牡丹亭》和《紫釵記》；《牡丹亭》的核心劇情在園林中發(fā)生、衍變，與之相關(guān)的《游園》《驚夢》折子戲，是全劇敘事的核心，后續(xù)發(fā)生的一系列事件亦都以此為基礎(chǔ)；名句“不到園林，怎知春色如許”，則是《牡丹亭》中女主角杜麗娘在面對(duì)滿園春色時(shí)的懷春之嘆、青春之慨。凡此種種，都成為了在課植園中再現(xiàn)昆曲《牡丹亭》愛情故事的歷史與文化根基。以坐在課植園的“水月榭”中觀賞《牡丹亭》的觀眾視野出發(fā)，“水月榭”右側(cè)用來擺放必備的擴(kuò)音設(shè)施；與水月榭隔水相望的，則是以亭臺(tái)石階為核心，由水上棧道、林木山石、木質(zhì)棧道等組成的演出舞臺(tái)，樂隊(duì)演奏人員則隱在亭子右側(cè)后方的“鏡清堂”。琴簫悠揚(yáng)，鑼鼓輕奏，竹葉沙沙，“在有限的時(shí)間里，昆曲通過高密度的程式化表演，實(shí)現(xiàn)無限的敘事空間；園林跨越空間的界限，通過空間類型的有機(jī)組合，實(shí)現(xiàn)超越類型的敘事目的[2]?？梢哉f，昆曲《牡丹亭》從古代的文本跨越到當(dāng)代的園林，為抽象的文字賦予了典雅的空間，契合了當(dāng)代觀眾的審美訴求，傳達(dá)了中國園林文化和昆曲文化的精神內(nèi)涵。

三、傳統(tǒng)音樂文化符號(hào)的當(dāng)代表達(dá)

文化是一個(gè)民族的根基，中國的歷史源遠(yuǎn)流長，其文化的內(nèi)涵也相當(dāng)廣泛深厚?！霸谖幕膫鞒信c發(fā)展中，許多意象延續(xù)下來，成了特定的符號(hào)。另一方面，隨著現(xiàn)代傳播方式及人類情感方式的變化，意象的表達(dá)方式也或多或少的發(fā)生了一些變化?！盵3]在實(shí)景昆曲《牡丹亭》和其同系列的MV《偶然間》的當(dāng)代演繹中，集中了昆曲、古琴、工尺譜等戲曲、樂器、樂譜等獨(dú)特的中國音樂文化符號(hào)，前兩者為文人文化符號(hào)的表演外顯，樂譜則在文本的基礎(chǔ)上賦予了其時(shí)代的新意。

（一）文人文化符號(hào)的表演外顯

縱觀昆曲藝術(shù)的發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)文人知識(shí)分子從一開始就在昆曲的創(chuàng)作、表演、欣賞等多個(gè)環(huán)節(jié)深度參與其中?！赌档ねぁ贰堕L生殿》《桃花扇》等名作折射出這一群體的集體文化心理，“尤其是湯顯祖的《牡丹亭》，從人本立場出發(fā)對(duì)至情、生死的試煉和感嘆，都是上層知識(shí)界內(nèi)心的真誠吐露”[4]。在曲唱方面，昆曲逐漸形成了舞臺(tái)“劇唱”和文人“清唱”兩大唱曲體系。在這兩大唱曲體系發(fā)展流變中，簫笛始終是伴奏樂器中的主角。

古琴，歷來是中國古代文人精神和音樂的象征和符號(hào)。在古代文人“琴棋書畫”的四大必修課中，“琴”占據(jù)首位。彈奏琴曲“九弄”亦曾是隋煬帝時(shí)期文人取仕的必要條件和必備技能。

在課植園版的《牡丹亭》中，除了主奏樂器簫笛外，音樂編創(chuàng)的一大亮點(diǎn)為古琴場景的呈現(xiàn)和古琴音樂的運(yùn)用，貫穿全劇始終，成為昆曲敘事的一條重要隱線。琴聲與簫笛聲、人聲以及流水聲、風(fēng)聲、竹葉沙沙聲、山石的共鳴聲等自然聲響相互交織，營造了如夢如幻、虛實(shí)相生的意境。

（二）樂譜文本符號(hào)的視覺傳達(dá)

工尺譜曾是我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展中影響較大，普及面較廣的一種譜式。工尺譜亦是昆曲的重要記譜方式，如昆曲曲譜中比較經(jīng)典的清代的《九宮大成南北詞宮譜》、葉堂編撰的《納書楹曲譜》、王錫純編輯成書的《遏云閣曲譜》，民國王季烈所編《集成曲譜》以及俞粟廬所編《粟廬曲譜》等均為工尺曲譜。這些曲譜不僅是記錄音樂的一種文本方式，也是當(dāng)代中國人理解傳統(tǒng)音樂的重要文化符號(hào)。

課植園版昆曲《牡丹亭》主創(chuàng)張軍演唱的國內(nèi)首支昆曲單曲MV作品《偶然間》，是由《牡丹亭·尋夢》中的曲牌【江兒水】嬗變而來，其工尺曲譜來自于我國民間刻印的第一部大型曲譜巨著《納書楹曲譜》。課植園亦為該MV的主要拍攝場所。整首MV作品以昆曲《牡丹亭》的場地搭建、劇目排演、劇情片段呈現(xiàn)等為背景，用蒙太奇的手法與人聲一起鋪陳開來，可視為課植園版《牡丹亭》的番外篇。該MV畫面中，在展現(xiàn)場景、傳達(dá)人聲、呈現(xiàn)唱詞的同時(shí)，以旁譜的手法為觀眾呈現(xiàn)了工尺譜的板眼和音律。這種運(yùn)用現(xiàn)代科技使樂譜文本視覺化的手法，使觀者實(shí)現(xiàn)了聽覺、視覺一體化的藝術(shù)體驗(yàn)，完成了曲調(diào)、唱詞與樂譜的同步傳播。

綜上所述，通過對(duì)實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》的分析，我們可以得出如下結(jié)論：

第一，中國傳統(tǒng)文化以建筑、戲曲、音樂、繪畫、服飾、武術(shù)、醫(yī)學(xué)、古玩等為物質(zhì)載體，具象表達(dá)中華精神文明。經(jīng)過歷史的積淀、歲月的洗禮，這些載體逐漸衍變成中國文化特有的符號(hào)意象，運(yùn)用于當(dāng)代中國的人文化生活中。當(dāng)代人通過園林版昆曲《牡丹亭》的沉浸式體驗(yàn)，被自然滋養(yǎng)，為文化浸潤，在審美心理得到滿足的同時(shí)，身心亦得到了療愈。

第二，不管是實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》中杜柳二人愛情故事的完整呈現(xiàn)，還是其中單個(gè)曲牌片段式的表達(dá)，不僅僅是詮釋原作中杜梅二人“愛情超越生死”的青春主題，亦是藝術(shù)層面更高維度上通過再現(xiàn)園林美、昆曲美去呈現(xiàn)藝術(shù)家更高維度的創(chuàng)作探索之旅，亦如MV作品《偶然間》片尾呈現(xiàn)的字幕“尋夢已始，尋夢未完，行走在此間，心已有彼岸”。

第三，科技的深入發(fā)展，傳播媒介的不斷迭代，為實(shí)景園林版《牡丹亭》的再現(xiàn)賦予了新的傳播方式與場景。以傳統(tǒng)為根基，以當(dāng)下為主線，將傳承與創(chuàng)新巧妙結(jié)合，將古代與現(xiàn)代連成一線，從全新的視角豐富了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

最后，京劇、黃梅戲、越劇、川劇等劇種也都移植上演了《牡丹亭》；有的還拍成了影視劇，如2009年上映，由昆劇表演藝術(shù)家華文漪、岳美緹擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，CCTV新影制作中心攝制的越劇電視連續(xù)劇《牡丹亭還魂記》?！赌档ねぁ分械那埔魳芬渤蔀樽髑覄?chuàng)作的重要素材，如首演于2018年，由中央音樂學(xué)院作曲系主任、博士生導(dǎo)師郝維亞教授為竹笛與室內(nèi)樂隊(duì)而作的《牡丹亭夢》中，引用了“驚夢”中【皂羅袍】的音調(diào)。2023年1月，蘇州大學(xué)出品的獨(dú)幕劇《牡丹亭音樂傳奇》，是在昆曲《牡丹亭》的唱腔旋律基礎(chǔ)上，結(jié)合鋼琴、大小提琴等西洋樂器進(jìn)行的跨界創(chuàng)作。這些嘗試進(jìn)一步延伸和拓展了昆曲藝術(shù)的戲劇內(nèi)涵和表現(xiàn)張力，對(duì)當(dāng)代昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展提供了新的路徑。

注釋：

[1]李曉春：《〈錫報(bào)〉上海版“游藝座”?？械闹袊鴤鹘y(tǒng)音樂類型與內(nèi)容述略》，《音樂生活》2022年第4期，第63-65頁。

[2]王祺雯：《江南園林的戲劇性——昆曲與園林的同構(gòu)性閱讀》，中國美術(shù)學(xué)院碩士論文，2017年，第2頁。

[3]湯雙平：《中國古典意象在現(xiàn)代視覺藝術(shù)中的演繹》，揚(yáng)州大學(xué)碩士論文，2011年，第30頁。

[4]余秋雨：《笛聲何處》，《古吳軒出版社》2004年5月版，第24-25頁。

李曉春 江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授、碩士生導(dǎo)師

穆艷陽 江南大學(xué)人文學(xué)院22級(jí)音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)碩

士研究生

（責(zé)任編輯 高月）