基于創(chuàng)新思維角度的教學模式探索與實踐
——以陶瓷藝術設計專業(yè)器物方向為例

黃海紅，余鶯姿

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)，333403）

1 創(chuàng)新思維在藝術設計教育中的重要性

創(chuàng)新思維是建立在新方法、新技術和新發(fā)明的產(chǎn)品應用與推廣上，強調其社會和經(jīng)濟效益的一種再生性思維[1]。創(chuàng)新思維在藝術設計教育中的作用是幫助學生培養(yǎng)創(chuàng)造力、批判性思維和合作能力，并將這些能力應用于社會實踐中，從而推動藝術設計行業(yè)、領域的發(fā)展和創(chuàng)新。創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是為了發(fā)現(xiàn)專業(yè)拔尖的優(yōu)秀人才，創(chuàng)造有利于人才成長的環(huán)境和制度[2]。創(chuàng)新思維有利于賦予學生和教師應有的設計自由和權力，并真正實行研究性教學。

1.1 激發(fā)創(chuàng)造力

在藝術設計教育中，創(chuàng)新思維能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力，以新穎、獨特和非傳統(tǒng)的方式來看待和解決問題的思維方式，鼓勵他們勇于嘗試新的觀念、技術和表現(xiàn)方式。通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，打破傳統(tǒng)的框架和模式，尋找新的觀點和解決方案。藝術設計教育可以幫助他們提出獨特的解決方案，展現(xiàn)個性和獨特的風格。

1.2 批判性思維

在教學中通過引導學生創(chuàng)新性地思考問題，挑戰(zhàn)既定的觀念和傳統(tǒng)的設計方式。藝術設計教育通過鼓勵學生提出質疑、分析和評估的能力，培養(yǎng)他們的批判性思維。批判性思維強調通過邏輯推理、事實和證據(jù)地分析，對觀點和解決方案進行評價和判斷。使他們能夠更好地理解和解決問題。并鼓勵學生與其他學科進行合作。創(chuàng)新思維和批判性思維相輔相成，互為補充。創(chuàng)新思維可以帶來新穎和獨特的觀點，而批判性思維可以對這些觀點進行客觀和深入的分析。通過兩者的結合，人們能夠更全面地思考和評估問題，從而推動創(chuàng)新和進步。

1.3 跨學科交叉

創(chuàng)新思維要求學生能夠跳出傳統(tǒng)的學科邊界，將多個學科領域的知識和技能相互融合，以產(chǎn)生新穎的藝術設計解決方案。通過與科學、工程、社會科學等學科的交叉，學生可以從不同學科的角度獲得新的思維方式和解決問題的方法?？梢越梃b其他學科的思維方法和理論，應用到藝術設計中，從而打破傳統(tǒng)的思維模式，創(chuàng)造出更有創(chuàng)意和獨特性的作品。這有助于培養(yǎng)學生在跨學科環(huán)境中的合作能力和適應能力。

此外，跨學科交叉還可以幫助學生更好地理解社會、文化和歷史背景等方面。藝術設計不僅僅是表達美感，也包含了對社會問題和文化意義的思考。通過與社會科學和人文學科的交叉，學生可以將自己的藝術設計作品與社會和文化背景聯(lián)系起來，呈現(xiàn)更加深入和有意義的作品。

因此，創(chuàng)新思維不僅僅是理論的探索，更需要在實踐中得以應用和體現(xiàn)。藝術設計教育可以通過提供實踐機會，如工作坊、實驗室和項目等，來引導學生進行創(chuàng)新實踐。這有助于他們將創(chuàng)新思維轉化為具體的作品和設計方案。

2 陶瓷藝術設計（器物方向）專業(yè)教學模式的現(xiàn)狀與不足

陶瓷藝術設計專業(yè)目前在國內(nèi)開設的高校數(shù)量逐漸增多，集中在藝術類院校和職業(yè)院校，專業(yè)性較強。陶瓷藝術設計（器物方向）專業(yè)方向強調對器物藝術的學習與現(xiàn)代藝術的探討，著力于提高學生動手實踐能力和藝術創(chuàng)新能力，屬于新興專業(yè)，在當前存在一些不足，主要體現(xiàn)在三個方面。

2.1 理論與實踐不平衡

目前一些高校開設的陶瓷藝術設計專業(yè)更注重理論教學，而對實踐教學的重視程度不夠[3]。陶瓷藝術設計是一門實踐性很強的專業(yè)，學生需要通過實際操作和實踐經(jīng)驗來提升技能和創(chuàng)作能力。而專業(yè)教學上可能更加偏向于理論教學，而忽視了實踐環(huán)節(jié)的重要性。這可能導致學生在實際操作中遇到困難時缺乏解決問題的能力，無法充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和藝術表達能力。因此，教學過程應該更加注重實踐環(huán)節(jié)的設置，讓學生能夠充分鍛煉自己的實際操作能力和創(chuàng)作能力。

2.2 缺乏行業(yè)實踐培訓

在教學中缺乏與行業(yè)實踐相結合的培訓機會，缺乏與行業(yè)實際需求對接的課程安排，學生只停留在校內(nèi)教學階段，很難真正了解行業(yè)的發(fā)展趨勢和市場需求[4]。當前的教學模式忽視了學生在實際工作中所需的技術和技能，缺乏與行業(yè)專業(yè)人士的交流和合作，無法及時了解行業(yè)趨勢和技術創(chuàng)新的最新進展。缺乏實踐機會和實習機會，無法將理論知識運用到實際操作中，而實踐的經(jīng)驗和技能訓練的缺乏，會影響學生的藝術創(chuàng)作能力和實際設計的能力。因此，教學模式需要更加注重與企業(yè)、行業(yè)組織的合作，開展實踐性很強的培訓活動，讓學生能夠更好地適應實際工作需求。

2.3 缺乏跨學科教學

陶瓷藝術設計涉及多個學科領域，如造型設計、材料科學、工藝技術等。目前一些教學模式過于單一，偏向于陶瓷藝術和設計的內(nèi)容，而忽略了其他學科的內(nèi)容和知識，缺乏跨學科教學將限制學生對整個陶瓷藝術設計行業(yè)的全面了解和多維度思考能力。只注重一方面的知識和技能培養(yǎng)，缺乏跨學科的交叉融合。教學應該更加注重跨學科的融合，引入多方面的知識，提升學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。在專業(yè)的課程設置中，加入其他相關學科的課程，如材料科學、市場營銷、創(chuàng)意思維等，以提供學生多維度的知識和技能。

綜上所述，陶瓷藝術設計專業(yè)教學模式在實踐教學、行業(yè)實踐培訓、跨學科教學等方面存在不足。針對這些問題，需要引入更多實踐性教學、與行業(yè)合作的培訓、跨學科交叉的教學，以提升學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。

3 創(chuàng)新思維角度在陶瓷藝術設計教學中的應用

培養(yǎng)創(chuàng)新精神、掌握創(chuàng)新方法、開發(fā)創(chuàng)新潛力、提高創(chuàng)新能力是高等教育的重要任務[5]。創(chuàng)新思維角度是指以創(chuàng)新為核心，運用非傳統(tǒng)思維方式和方法，挑戰(zhàn)現(xiàn)有的思維框架和模式，尋找新的解決方案和創(chuàng)造性的思考方式。創(chuàng)新思維角度強調打破常規(guī)思維模式，通過開放、靈活、多元和批判性的思維方式，尋求獨特的觀點和新的視角。創(chuàng)新思維角度注重探索未知領域，發(fā)現(xiàn)新的問題和機會，并提出創(chuàng)新解決方案。

陶瓷藝術設計（器物方向）是以陶瓷工藝、材料為載體，側重于對器物方向的學習與創(chuàng)新。同時，又注重陶瓷材料、造型與燒成的融合與創(chuàng)新，培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)作的能力。創(chuàng)新思維的本質就是在于超越，在于突破原有的思維結構[6]。通過引入創(chuàng)新思維，可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新潛力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神和實踐能力。創(chuàng)新思維角度在陶瓷藝術設計教學中的應用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

3.1 開放思維和多元觀念

創(chuàng)新思維要求學生具備開放的思維方式和接納多元觀念的能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，鼓勵他們不拘泥于傳統(tǒng)觀念和方式，勇于探索和嘗試。這對于陶瓷藝術設計專業(yè)非常重要，因為創(chuàng)造力和獨特性是成功的關鍵。通過開放的思維和多元的觀念，學生可以打破傳統(tǒng)束縛，發(fā)展出新穎、獨特的設計理念和作品。

開放思維和多元觀念可以促進多樣性和包容性的發(fā)展。在陶瓷藝術設計專業(yè)中，不同的學生可能來自不同的文化背景、藝術觀念和審美取向。通過尊重和接納多元觀念，可以鼓勵學生從不同的角度思考和表達，促進相互學習和交流。這有助于培養(yǎng)學生的開放性思維，拓寬視野，增加設計的多樣化和創(chuàng)新性。

在陶瓷藝術設計教學中，可以鼓勵學生去不斷探索和接觸不同的陶瓷藝術形式、文化傳統(tǒng)和技術手法，以拓寬他們的藝術視野和思維方式。同時，引導學生去發(fā)現(xiàn)和挖掘陶瓷藝術中的創(chuàng)新點和亮點，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和思維能力。

3.2 問題導向的學習和創(chuàng)作

創(chuàng)新思維要求學生具備解決問題的能力和應對挑戰(zhàn)的勇氣，以問題導向的學習和創(chuàng)作可以促使學生更加積極主動地參與學習和創(chuàng)作過程。在陶瓷藝術設計教學中，可以通過給學生提出一些實際問題或者設計挑戰(zhàn)，讓他們主動思考和尋找解決方案，引導學生尋找解決問題的方法和創(chuàng)意。這種方法能夠培養(yǎng)學生的批判性思維和創(chuàng)意思維能力，同時也能夠幫助學生更好地理解和應用所學的知識。

通過提出問題和設計挑戰(zhàn)，來引導整個設計過程。例如，他們可以思考如何設計一個具有獨特形狀或功能的花瓶，如何解決制作中的難題，或者如何與陶瓷材料進行創(chuàng)新性的互動。還可以通過提出問題來引導他們在藝術表達上的創(chuàng)新和探索。例如，他們可以思考如何通過陶瓷作品傳遞特定的情感或觀念，如何與其他材料和媒介進行藝術性的結合，以及如何利用陶瓷的特性來實現(xiàn)創(chuàng)新的藝術效果。

3.3 跨學科思維和技能整合

創(chuàng)新思維要求學生具備跨學科的思維方式和技能整合的能力。在陶瓷藝術設計教學中，可以引入一些跨學科的知識和技能，如材料科學、造型設計、藝術史等，將藝術、設計、工程、科學等不同學科的知識和技能在教學中相結合，讓學生能夠將不同的知識和技能進行整合和應用。例如，在陶瓷設計過程中，學生需要理解陶瓷材料的性質和工藝技術，同時也需要運用審美和藝術原則進行設計。

通過跨學科的思維方式，學生可以更加深入地思考和創(chuàng)造，從而產(chǎn)生更具創(chuàng)新性的作品和設計方案。

鼓勵學生開展跨學科研究和探索，發(fā)現(xiàn)不同學科之間的共性和聯(lián)系。例如，學生可以研究陶瓷材料在建筑、醫(yī)學或環(huán)境工程等領域的應用，從而拓寬視野和開拓創(chuàng)新思維。

4 基于創(chuàng)新思維角度的陶瓷藝術設計教學模式探索

陶瓷藝術設計（器物方向）目標是培養(yǎng)具備從事教學、設計、創(chuàng)作以及獨立經(jīng)營器物工作室、畫廊等的創(chuàng)新型應用型高級專門人才?；谝陨系娜瞬排囵B(yǎng)目標，基于創(chuàng)新思維角度出發(fā)，進行陶瓷藝術設計教學模式的有益探索和實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、創(chuàng)新意識和實踐能力，提升陶瓷藝術設計專業(yè)的教育水平和學生的競爭力。同時，也可以促進陶瓷藝術領域的創(chuàng)新發(fā)展和藝術形式的多樣化。

4.1 引入開放式項目參與機制

開放式項目通常不限定特定的方法和步驟，而是鼓勵學生或研究人員從不同的角度出發(fā)，根據(jù)自己的興趣和能力選擇適合的研究方向、設計思路或實踐方法[7]。這種教學或研究的方式強調學生或研究人員的主動性和創(chuàng)造性，促使他們在項目中進行探索、實驗和創(chuàng)新。組織與其他學科合作的實踐項目，例如與工程學院合作進行陶瓷材料研究，與商學院合作進行市場調研和品牌策劃等，以培養(yǎng)學生的跨學科合作能力和綜合素質。鼓勵學生參加學科交流活動、學術研討會和專題講座，增強學生的跨學科思維和理解。

通過引入開放式項目參與機制， 鼓勵學生從不同的創(chuàng)意和主題角度出發(fā)進行設計和制作。通過給予學生更大的自主權和選擇空間，激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力。同時，開放式項目還可以促使學生積極探索不同的創(chuàng)作方法和技巧，挖掘并發(fā)展個人的藝術風格。

4.2 融合以實踐為導向教學方式

加強實踐教學環(huán)節(jié)，注重學生的實踐能力培養(yǎng)，融合以實踐為導向的教學方式可以幫助學生更好地理解和應用所學的知識和技能。通過引入實際制作項目和工作坊，讓學生親身體驗陶瓷藝術的制作過程和技術手法。通過給學生設計和完成實際的陶瓷作品項目，來培養(yǎng)他們的實踐技能和創(chuàng)造力。這可以包括從構思到制作的全過程，使學生能夠親身體驗和理解陶瓷制作的技術和工藝。

同時，通過與陶藝大師或行業(yè)專家的互動和指導，學生能夠融匯自己的創(chuàng)意與技術，提升作品的實際操作和創(chuàng)造性。并鼓勵陶瓷藝術設計專業(yè)學生與其他學科的學生展開跨學科合作。通過與其他專業(yè)的學生共同進行項目合作，例如與工程學、計算機科學、材料科學等專業(yè)的學生合作設計和制作陶瓷藝術品，可以促進學生的跨學科思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

組織學生參觀陶瓷工作室、陶瓷展覽、陶瓷博物館等，讓學生親眼看見不同類型的陶瓷作品，并與行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士進行交流和學習，以提升專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。邀請國內(nèi)外知名陶瓷藝術家來校內(nèi)舉辦講座和工作坊，與學生分享他們的創(chuàng)作經(jīng)驗和技巧，并指導學生進行實踐創(chuàng)作。這樣的實踐交流可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力，并開闊他們的藝術視野。

4.3 注重行業(yè)實踐與交流經(jīng)歷

加強與行業(yè)的合作與交流，提供學生與實際行業(yè)從業(yè)者的互動機會。通過實踐和交流經(jīng)歷，學生可以更深入地了解陶瓷藝術設計行業(yè)的現(xiàn)狀和趨勢，提升自己的創(chuàng)作能力和專業(yè)素養(yǎng)。通過參觀企業(yè)、工作室、陶藝展覽等活動，讓學生深入了解陶瓷藝術行業(yè)的最新發(fā)展趨勢、技術與設計理念等，從而拓寬視野并應用到實際的設計與制作中。同時，在教學中引入創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，鼓勵學生發(fā)散性思維和創(chuàng)意的迸發(fā)。通過開展創(chuàng)新思維的訓練和激勵，例如通過頭腦風暴、設計思維工具等，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和解決問題的能力。

一方面，行業(yè)實踐是學生將所學知識應用于實際工作的重要途徑。學生可以有機會參與到陶瓷制作的各個環(huán)節(jié)中，例如原料選取、造型設計、燒制工藝等，從而鞏固和拓展自己的技能。另一方面，交流經(jīng)歷可以幫助學生與其他陶瓷藝術設計師和相關行業(yè)專業(yè)人士進行互動和合作。此外，學生還可以與其他同行進行合作，分享創(chuàng)作理念和技術技巧，共同探討陶瓷藝術設計的發(fā)展方向。

5 結論

創(chuàng)新思維是促進陶瓷藝術設計（器物方向）專業(yè)教學的關鍵要素。創(chuàng)新思維需要通過多樣化的教學方法和場景來培養(yǎng)。研究結果表明，基于創(chuàng)新思維角度的陶瓷藝術設計（器物方向）專業(yè)教學模式能夠提高學生的創(chuàng)作能力、解決問題的能力和跨學科合作的能力。這對于培養(yǎng)具備創(chuàng)新思維的陶瓷設計人才具有重要的意義。