窮神知化情景并茂
——景麗莉與她的繪畫藝術(shù)

◆鄒傳安（ 長沙 ）

畫家景麗莉

景麗莉，1984年畢業(yè)于湖南省輕工業(yè)?？茖W(xué)校工藝?yán)L畫專業(yè)（現(xiàn)長沙理工大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院），現(xiàn)為深圳工筆畫學(xué)會副會長、心源畫會會長。作品多次入選和受邀參加國家級重要展覽并獲獎(jiǎng)。在保利藝術(shù)博物館、深圳美術(shù)館、深圳羅湖美術(shù)館等多個(gè)重要美術(shù)館舉辦個(gè)展。作品被亞投行、國家婦女兒童博物館、柳州博物館、尹山湖美術(shù)館、深圳羅湖美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。已出版《閑沐花蔭—景麗莉工筆花鳥畫集》《彩墨世界—景麗莉花鳥作品精選》《惠澤芳心—景麗莉工筆畫藝術(shù)》《彩墨世界—景麗莉扇面花鳥作品精選》《景麗莉作品集》等。

辛丑季冬吉日，景麗莉伉儷偕同海天出版社社長聶雄前先生枉駕過我，都是多年契友，闊別有時(shí)，格外親昵。臨別，麗莉以其即將出版的畫集清樣見示，囑為寫點(diǎn)文字。她是我四十年前的學(xué)生，又曾同在深圳二十載，不敢說見證過她迄今為止的工作與生活全過程，也不可謂不了解，當(dāng)即允諾，盡管拒不為人作嫁已有好些年了。

認(rèn)識景麗莉

人生至樂有二，一為讀書明理，積年淤滯，一朝豁通，頓悟之快，無可名狀；一為朝夕與共的道友，日漸長進(jìn)，終成喬楠巨梓，與有榮焉，“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”，快慰何如！

麗莉出身知識家庭，有姊妹三人，麗居長。她從小自立性強(qiáng)，由于父母忙于工作，無暇溺及掌上明珠，小姐妹們只能自己料理生活和學(xué)習(xí)，作為大姐，自然而然帶頭操持一切。當(dāng)時(shí)無有電梯，樓居者都須一步步登上，一切物資都是肩挑手提。某次，父母買來一車煤球，卸于樓下，小姐妹們便手持臉盆，一盆幾只地往樓上搬，直到搬完碼好。以此養(yǎng)成凡事親力親為的習(xí)性，我經(jīng)常調(diào)侃其先生李華強(qiáng)好命，有如此“文韜文略”賢內(nèi)助。作為經(jīng)濟(jì)學(xué)家的他，滿腦子盈虛之道，不及留意他事。故小至居家飲食，大到購房理財(cái)，孩子成長都主要由麗莉一肩挑了。猶記上世紀(jì)九十年代，內(nèi)子一人在深圳裝修我家新購的居室，也是在麗莉和我的另一位朋友陳湘波君的共同幫助下完成裝修的。尤令人刮目的是，麗莉還具有很好的社會親和力與組織能力。上世紀(jì)末，我與幾位在深圳的昔年學(xué)生自發(fā)成立了一個(gè)小小的學(xué)術(shù)團(tuán)體—心源工筆畫研究會（后改名心源畫會）。每季之末，成員自帶新作進(jìn)行一回觀摩點(diǎn)評活動，兩年舉辦一次聯(lián)展，出一本年鑒，借此互通聲氣，共同提高，朋友們樂此不疲，習(xí)以為常。待至2017年前后，本人有返湘養(yǎng)老之想，乃于行前將畫會之組成形式予以適當(dāng)調(diào)整、健全，以利朋友們在我缺席的情況下照常活動，指定麗莉?yàn)闀L，她勉強(qiáng)接受了。幾年下來，畫會充滿活力，隊(duì)伍有所擴(kuò)大，專業(yè)日見進(jìn)步，我內(nèi)心暗自為麗莉的能量和智慧鼓掌，為朋友們的和諧互助點(diǎn)贊。

生生不息（組畫） 國畫 173cmx93cmx2 景麗莉

入道與堅(jiān)持

上世紀(jì)八十年代初，湖南省美術(shù)家協(xié)會組織過三次工筆畫重點(diǎn)作品提高班，前后兩次在南岳，中間一次在天子山，畫家來自全省各地，由省美協(xié)提名參與，加工的作品都是經(jīng)過預(yù)先篩選的佳作。此次培訓(xùn)效果顯著，完成了一批具有國家水平的作品，涌現(xiàn)出大批工筆畫家，夯實(shí)了湖南工筆畫大省的基礎(chǔ)。麗莉當(dāng)時(shí)是湖南輕專美術(shù)系大二在讀生，她以處女作《小花》入選并參與加工。此作從選材到構(gòu)圖都有新意，成片的淺色小菊花，錯(cuò)落有致地組成橫幅，幾只蜜蜂飛動其中，虛實(shí)相映，靜中見動，茂密而空靈，贏得全班同仁的青睞。猶記在創(chuàng)作班結(jié)束后的評審現(xiàn)場，陳白一先生特意走近我，指著《小花》說，他要投此一票，暗示我也該投一票。當(dāng)然了，我的一票早已投出。事實(shí)證明，此作是成功的，展出后即引起廣泛關(guān)注，被多家刊物發(fā)表，有的還采用為封面。初戰(zhàn)告捷的麗莉，從此與工筆花鳥畫結(jié)下不解之緣，無論工作性質(zhì)，生活環(huán)境如何改變，對花鳥畫的探索與追求從未中斷。四十年過去，如今的景麗莉已是卓有成就的當(dāng)代工筆花鳥畫家，舉辦過多次個(gè)展和聯(lián)展，出版了好幾部個(gè)人畫集。專業(yè)上的主要成就大致可歸納為三個(gè)方面。

其一，具備良好的傳統(tǒng)功底和多方面的素養(yǎng)

這在她早期的寫生白描和服裝設(shè)計(jì)等作品中已見端倪，隨著時(shí)間的積累，造詣與日俱深，技法全面，她對花、鳥、蟲、魚、樹、石、云、水等本專業(yè)的所有題材，都能駕輕就熟，并具備把控大空間、大尺幅的興趣與能力。作為畫家，她具備從理論到實(shí)踐的素養(yǎng)，由天工到人意的理解，情及景，景生情，以虛運(yùn)實(shí)、虛實(shí)相生的境界并非容易，看似老生常談，沒有幾十年的悉心實(shí)踐和體悟是不可能達(dá)到的。麗莉已經(jīng)初具規(guī)模，完成了由量變到質(zhì)變的全過程，從“曉露染金湖”“靜待春暖花開”系列和《歲月靜好》《平湖夕照》等作品可見一斑。

其二，極盡精微與造理入神

能否心手如一，精而不琢地到此境界，是工筆畫的硬功。一切具有感人魄力的文化藝術(shù)，包括詩詞、小說、戲劇等，都離不開對自然景物和現(xiàn)實(shí)生活的深入體會與精微描述?！皞魃衲?，全在精微，精則探物之神，微則盡物之形，形神兼得，乃極造物之妙。”歷史上不少經(jīng)典工筆畫作品，都以其對自然景物的精微觀察和精準(zhǔn)描繪而登峰造極，至今無人超越，如宋人《出水芙蓉圖》《海棠蛺蝶圖》《風(fēng)雨牧歸圖》及韓熙載《夜宴圖》等等，千百年來常看常新，愈看愈精，嘆為觀止。杜甫詩云：“精微穿溟涬，飛動摧霹靂?！敝挥性趯陀^事物精深體認(rèn)之后，才能有穿越時(shí)空的膽魄和力量，創(chuàng)造出撼人心魄的效果。一些人動輒以具象寫實(shí)來輕忽工筆畫，實(shí)近無知，前人于此早有灼見：“夫畫形似可以力求，而意思與天者，必至于形似之極，而后可以會心焉。”“夫傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也?！贝笞匀坏恼嫔普婷溃肋h(yuǎn)是人所共識的審美基礎(chǔ)，唯形似之妙者，乃能具自然之英華而臻神采之輝光，乃能“狀難寫之景，如在目前，會不盡之意，見于言外”，讀之乃感同身受。試看《歲月靜好》中的兩只貓，那伏地仰視的眼神，緊縮而富有彈性的身態(tài)，正無聲而緊張地注視著獵物，隨時(shí)會啊嗚一聲騰地而起。這神態(tài)，凡蓄過貓者必曾熟記，卻非用心至精者無以志其神，而離卻形似之極的刻畫無由達(dá)此景。再看《春風(fēng)》中的群雀，九只神態(tài)各異的小鳥，緊緊地依偎在疏籬上，酣然入夢，相互取暖，相與護(hù)持，好一番“春眠不覺曉”。這情景我曾親歷，當(dāng)時(shí)久久佇立，生怕偶來外物驚擾這場“春夢”，見畫憶昔，感動油然。相似的景致在畫集中還有很多，如《花房》中的鳥巢，《竹林戲螳》中的斗雀，《荷塘趣事》中的翠鳥等，細(xì)細(xì)玩味，當(dāng)謂吾言有據(jù)。

其三，生活氣息與當(dāng)代元素

熔鑄現(xiàn)代文化元素于傳統(tǒng)形式之中，是推進(jìn)民族藝術(shù)的必要手段。不滯于一物而其神與萬物交，不泥于一技而其法與中西通，乃能“以無法生有法，以有法貫眾法也”。石濤和尚曾經(jīng)說了句“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，遂令三百年來無數(shù)畫家、理論家淪為鸚鵡。其實(shí)，這只是常理，提不提都一樣。時(shí)代在變，人們的衣食住行、思想觀念，都會隨之而變，在高速鐵路貫穿全國的當(dāng)代，沒有人會騎著毛驢進(jìn)京趕考的。

工筆花鳥畫發(fā)展至宋代，已高度成熟。凡高度成熟的東西，不可避免會走向程序化、套路化，繼而不可避免地產(chǎn)生逆向思維，生發(fā)變異，在文化藝術(shù)領(lǐng)域，這種情況尤其明顯，正是“滿眼天機(jī)轉(zhuǎn)化鈞，天工人巧日增新。預(yù)支五百年新意，到了千年又覺陳”（趙翼《論詩五絕》之一）。盡管元明清三代畫作相比宋畫，并無特別值得夸耀的突破，但畢竟都有不同于宋畫的面目，包括筆墨形式與繪畫理論，這是有目共睹的事實(shí)。

歷朝沉積下來的藝術(shù)形式，早已深入民族審美心理，成為民族藝術(shù)不可動搖的價(jià)值取向，如何在此基礎(chǔ)上融合當(dāng)代社會的各種文化元素，電影電視的，攝影的，蒙太奇、油畫、水彩的等等，以突破中國畫的既有藩籬，豐富其藝術(shù)語言，開創(chuàng)新的篇章，便成了一個(gè)時(shí)期以來，畫家們各自拳打腳踢的拼搏原動力，迄今已是圭璧琳瑯、異彩紛呈，成就了當(dāng)代中國畫璀璨繁榮的新局面。麗莉當(dāng)然沒有例外，她的視覺范圍寬廣，一切現(xiàn)代條件應(yīng)有盡有，幾乎每年都會去世界各地旅行，足跡所到，甚至及于北極圈，見識過極光的瑰麗神奇，又特別留心在生活中搜集素材，將所到之處的珍禽異物、風(fēng)土人情均收集于隨帶的寫生與攝影集中，如此極大地?cái)U(kuò)展了視野和胸襟。外師造化，中發(fā)心源，為了拓展畫面的空間和縱深感，強(qiáng)化意境塑造，令景物與其存生環(huán)境融合，是當(dāng)代作品的形式之一，她嘗試將潑墨、撞彩等手法與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP重彩相結(jié)合，取得很好的效果。這使她的作品在傳統(tǒng)形式之上，具備了當(dāng)代的視覺感和色彩關(guān)系，體現(xiàn)出了民族審美的時(shí)代面貌，獲得了廣泛肯定?！侗纫怼贰队骸贰都覉@》《清風(fēng)涼月》等作品，就是這方面的代表。

鳥鳴澗 國畫 133cm×66cmx3 景麗莉

好學(xué)善思與行穩(wěn)致遠(yuǎn)

在我的印象中，麗莉一直是一個(gè)善于思考、縝密精致的人。

生活中，她清醒利索而有遠(yuǎn)見，從花季少女到人妻人母，再到當(dāng)下的外婆，每個(gè)成長階段總是恰如其分地處在自己的位置上，從未糾結(jié)，無論就職就業(yè)、家計(jì)安排、居室購置、孩子成長成家，一直有條不紊、行云流水。當(dāng)她心愛的獨(dú)生女楚南成婚后，她即預(yù)為告誡：“以后你有了孩子，媽媽可能不會給你帶的，我要畫畫。”楚南是懂事的孩子，自然是支持媽媽的。他的先生李華強(qiáng)則是全身心著力于自己的專業(yè)，在瞬息萬變的當(dāng)代經(jīng)濟(jì)金融領(lǐng)域展現(xiàn)出超強(qiáng)的能量，具有廣泛的影響，對于家庭細(xì)務(wù)，只能以“家政總顧問”的狀態(tài)給予關(guān)照和配合，也常會對麗莉的事業(yè)提供方向性的建議和支持，因此家庭一片祥和溫馨、歲月靜好。個(gè)人的成就，無論何等高大上，總是全家共同付出的結(jié)果，因而麗莉是幸福和滿足的。

專業(yè)上，放眼生平，行穩(wěn)致遠(yuǎn)，逐步成就自己。麗莉深知所學(xué)專業(yè)的深度和難度，未有不精研傳統(tǒng)而能突破傳統(tǒng)者，于是堅(jiān)持鍥而不舍地做足勾線、白描、寫生、臨摹等基礎(chǔ)功夫。猶記當(dāng)年南岳創(chuàng)作班結(jié)束之后，她旋即去了我當(dāng)時(shí)供職的新化瓷廠臨摹作品，其執(zhí)著之況，并不多見。同時(shí)廣涉文藝?yán)碚?，研究王國維的境界說，熟讀唐詩宋詞，涵養(yǎng)性靈，由漸入頓，升華思想，“使自己的繪畫表現(xiàn)出一種獨(dú)特的空靈境界”“豐富藝術(shù)修養(yǎng)，放飛思想，使自己的主觀世界和客觀世界達(dá)到物我交融，神遇跡化的境界”。胸中具千古之思，下筆有萬里之勢。她尤長于在人所共見的景象中發(fā)現(xiàn)美，以平和樸實(shí)的手法造出審美高度，其作品不論繁富簡凈，都能空靈瑩澈、發(fā)人深致。其處女作《小花》取材于極常見的街頭綠化叢菊，正是此等人所共見而無感的常情常景，一旦慧眼覷定，擷入畫屏，反令人耳目一新。這是膽略，是智慧，是她的素養(yǎng)。這狀態(tài)數(shù)十年來一直延續(xù)著，她形成了自己的畫風(fēng)，她不以絕域異種或荒原奇卉自炫，作品大都取材于人們曾見的動植物。她畫了好幾幅以鳥巢為主題的作品，也畫了不少荷塘景致；或一片石頭，兩只蟈蟈；或半掛松球，一只飛鳥；或扇面芳蘭、小品蔬竹，都是再尋常不過的景物，但出現(xiàn)在她極自然、平靜的筆墨下，大璞不雕的唯美、情景并在的妙造，便呈現(xiàn)在讀者面前。“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，數(shù)十年的求索和實(shí)干，終于造就了她今天的自在和圓融、平淡和深邃。容易嗎？容易，不爭而得，不戰(zhàn)而勝；難嗎？甚難，難在耐寂寞而不求聞達(dá)，難在“卻早譽(yù)以期遠(yuǎn)到”。張問陶云“敢云常語談何易，百煉功成始自然”，信不誣也。天下事，唯緩步穩(wěn)行者可以涉險(xiǎn)登高，麗莉是矣。

窮神知化

這里借用易經(jīng)系辭一言，作為本文總題與此節(jié)標(biāo)句。系辭原意為窮究萬物之理，以明白造化之妙。此處稍許引申一點(diǎn)，意為洞徹情景內(nèi)核（神），以令物我同在（化）。我認(rèn)為這也是麗莉的一貫追求，并正在穩(wěn)步實(shí)踐。

作為中國畫家，融物理于己情，作品情景并重，是人人在實(shí)踐的平常事；同理，詩家也曾概括詩文要略為“因物興感，托物言情”。詩畫一也，殊途同歸自不待言，卻正是中國文化獨(dú)特之處，正是中國花鳥、山水畫不同于西方靜物、風(fēng)景畫而獨(dú)立成科的關(guān)鍵因素。西畫亦有以花鳥為題、對實(shí)物寫生而逼真者，其形似，其色明，以光線透視見長，如此而已，表現(xiàn)的只是物質(zhì)，尤其禽鳥，多為標(biāo)本，更死物而已，聯(lián)系不到世態(tài)人情。中國畫則見楊柳之低垂而有依依之慨，畫松柏之凌霜而生志士之想。且看麗莉作品中的花草，都取自然原生態(tài)中最盛最美的一面向人，鮮活欲語，禽鳥更是飛鳴躍止，相與呼應(yīng)，猶如人們在互動交流。郭熙說“詩是無形畫，畫是有形詩”。詩者心聲，情之謂也；畫者天和，景之謂也，情景交融而有詩畫之名。人們玩賞色相，感悟自然，攝守秩序，莫非自我心靈的體認(rèn)，故一切自然景，都是人文景；一切文化，都是人對自然的理解和言說。萬物有理而無情，殆與人期，乃即奪理而入情。是以畫中之景，乃畫家心靈獨(dú)構(gòu)之景，乃薈萃某一物體無數(shù)形象之典型再現(xiàn)，是造化與心源的結(jié)晶。惲南田說“一草一樹、一丘一壑，皆靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有”，是也。

“畫者天地之心?！焙沃^？天地造此優(yōu)物，而令人心旌搖蕩，乃以化工之筆，代山川花鳥立言；借天地萬象，鑒映自我形神，作者作之，覽者審知，是天地萬物與我而一矣，是石濤和尚所云“山川與我神遇而跡化也”。按現(xiàn)代語法，便是客觀景象與人的主觀情緒相與激蕩，從而發(fā)掘至最深的情，描繪出最妙的景。細(xì)賞《霽日和風(fēng)》中兩只斑鳩，相擁在熏風(fēng)紅霧之中，一只細(xì)心地為另一只梳理著毛發(fā)，另一只則低頭享受著此刻的舒適，毛羽蓬松，一副安逸放松的萌樣，多么溫情脈脈的一刻！舉案齊眉，相敬如賓，人世間也曾偶然一見。再看《鳥鳴澗》等作品，縱橫滿紙的枯枝，片葉無存，大量的鳥巢無所遮蔽地原形畢露，此景在北國深秋隨處可見，原本隱秘的“私邸”，成了毫無私密的“公寓”，大自然的力量讓鳥兒們只能逆來順受，人類又何能例外？而畫中的鳥們照樣快然自適，想見人類面對環(huán)境變遷，依然要生存，要發(fā)展。堅(jiān)強(qiáng)生發(fā)于無奈，是本能，也是品性，物理人情，原非兩事。

宋畫與宋學(xué)

凡習(xí)畫者，無不知道宋畫，卻不一定關(guān)注宋學(xué)。我卻認(rèn)為一切局部都源自其整體，宋畫之在歷史上獨(dú)登峰頂，俯視千年，離不開當(dāng)時(shí)社會整體向?qū)W重文輕武的影響，“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣”。

有宋三百年，軍事上或乏善可陳，而在經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)、建筑、交通及社會風(fēng)化等方面，都占據(jù)著相應(yīng)的歷史高度，尤其在思想和文化領(lǐng)域，更可說是自戰(zhàn)國百家爭鳴而后又一新高。人才濟(jì)濟(jì)，群星璀璨，由宋初至靖康前，胡瑗、范仲淹、歐陽修、司馬光、王安石、二蘇、二程、張載、周敦頤，南渡后則胡宏、張栻、朱熹、陸九淵等等，這么一大群文人官僚，任拈一位都是“匹夫而百世師，一言而天下法”的泰山北斗級人物，其學(xué)術(shù)成就之深雄，元明清以下及于當(dāng)前，都只有仰視的份兒。單說以程朱為代表的理學(xué)，便是吾國自春秋戰(zhàn)國以后三千年間獨(dú)擎的異幟，其唯心主義的天道觀、心性論，對當(dāng)時(shí)后世影響巨大，旁及繪畫理論，對審美取向的影響是必然的，何況其中不少人，如蘇軾、文同、李公麟、米芾輩等，本身就是卓有成就的畫家和書畫理論家，更有頂級人物趙佶，愛書畫不愛江山，還精于鑒賞，撥國帑設(shè)翰林圖畫院，供奉四方繪畫高手，達(dá)官貴人各以家藏名人字畫相矜夸。在這樣的氛圍中，宋畫想不成就都難，想不精絕都不可能。今天我們玩味宋畫，最為嘆服的共同之處是無畫不精，畫中之景，無物不妙，這同樣與當(dāng)時(shí)學(xué)術(shù)界所提倡的治學(xué)態(tài)度，即所謂“功夫理論”一致，這種理論對任何有志于求知上進(jìn)者都應(yīng)持守。其核心可濃縮成二字：“敬”和“誠”，或曰主敬、立誠。敬者，專致主一，謹(jǐn)嚴(yán)不茍；誠者，真實(shí)無幻，心志篤摯。無論黃荃、徐熙還是以寫生著稱的趙昌以及許多今已佚名的作品，都是敬畏造物、至誠實(shí)干的典范，是當(dāng)時(shí)整體學(xué)風(fēng)之一斑。這狀態(tài)一直為中國畫，尤其是工筆畫繼承延續(xù)迄今，造就了鉤深致遠(yuǎn)，無細(xì)不彰而物我交融、情景并存的獨(dú)特審美。

這里之所以不惜篇幅冗述及此，一是有感于當(dāng)世浮薄風(fēng)熾，很少有人肯以畢生之力專注于一知一技，也少有畫家愿為一件作品費(fèi)較長時(shí)間去精敲細(xì)推，而社會上“大師”滿天飛，拍賣行幾千萬、上億元的“神品”，槌起槌落；更有感于景麗莉至今不為這等浮光掠影所動搖，依然守定工筆花鳥畫這一馬拉松項(xiàng)目，以誠以敬，探微索隱，下學(xué)而上達(dá)；默識詳審，以形寫神，各相乘除。她有今天的成就，不在條件，不在敏慧，而在于精誠，在于專一。荀子曰“藝之至者不兩能”，人的生命，精力有限，一生能做好一件事，便上不愧于祖宗，下不愧于兒孫，聊堪自足矣。

主敬、立誠，也是對往圣，對祖宗，對民族文化的尊重。今天的文明，是歷朝賢哲的智慧和辛苦付出的疊加，作為后人，應(yīng)該嚴(yán)肅地守護(hù)和繼承光大。畫家們創(chuàng)作，絕須擯棄潦草，不做雜耍似的表演，杜絕巫婆般的忽悠。天地間一切宏觀都是局部的組合，沒有細(xì)節(jié)就沒有整體，忽略細(xì)節(jié)的人名曰“馬大哈”；缺失細(xì)節(jié)的畫叫做“大忽悠”。麗莉從不忽略作品細(xì)微之美，亦不忽悠讀者的審美熱忱，凡一喙一爪、一蕊一蒂，薄翅微須，無不精心繪就，造理入神。所以其作品耐得往細(xì)玩，經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。

敬與誠更涉及對讀者、對自我勞動的負(fù)責(zé)。人須為他人著想，藝術(shù)向萬眾敞懷。人們看畫、買畫，就是對繪畫、對畫家本人的支持和關(guān)愛。欣賞沒有標(biāo)準(zhǔn)，美丑出之公認(rèn)，畫家有責(zé)任立足共同審美，以誠敬之懷，寫惟真之景，以追光攝影之筆，述通天盡人之懷，將大自然恩賜給全人類的瑰麗神奇，經(jīng)典化地奉獻(xiàn)給社會，給歷史，與萬眾共賞。以我之所愛，與大眾同愛，以我之所樂，與大眾同樂，是有作皆能感人，皆能益世。麗莉已經(jīng)實(shí)行了，并仍在實(shí)踐中。

詩窮而后工，畫寂而后精，多產(chǎn)不如精產(chǎn)。世有下筆千言、立馬可待者，我則更折服于“吟安一個(gè)字，捻斷數(shù)莖須”和“兩句三年得，一吟雙淚流”的慎重和嚴(yán)謹(jǐn)。終生習(xí)畫，作品盈樓，但得一幅在身后被世間慧眼覷定，標(biāo)注曰“悲鴻之命”，則勝他一槌十億。

程顥說：“仁者渾然與物同體。”麗莉?yàn)榛B蟲魚寫照，為天地大美傳神，為民族藝術(shù)忘年，是人而物，物而人。醇于藝者，仁者也，麗莉當(dāng)之。

春風(fēng) 國畫 66cm×66cm 景麗莉