寓濃郁于古淡中——董其昌《秋興八景圖冊》設(shè)色研究

徐一卜/上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院

1 董其昌設(shè)色山水畫的藝術(shù)特征

董其昌在山水畫學(xué)習(xí)過程中師法董源、巨然、黃公望和倪瓚，但又不局限于古人的藝術(shù)風(fēng)格和書畫理論，而是在臨摹前人的基礎(chǔ)上不斷進行著藝術(shù)的創(chuàng)新，其開創(chuàng)的設(shè)色山水在用筆和設(shè)色方面完全不同于古人之法，是一種以色代墨，直接用色彩進行皴擦點染的藝術(shù)手法?？v觀董其昌一生創(chuàng)作的設(shè)色山水畫作品，大抵可以分為三類：一類是淺絳山水，此法學(xué)習(xí)對象主要是黃公望，特征是平淡天真；二類是沒骨山水，受楊昇和張僧繇的影響很大，特征是重彩設(shè)色；三類是以色代墨，為董氏獨創(chuàng)，畫面色彩濃郁，整體和諧雅致，董其昌的這三種畫法對后世畫家的山水畫創(chuàng)作都有重要的參考意義。

從色彩的角度來分析董氏的設(shè)色山水畫，雖然主要是以青綠設(shè)色繪制，卻并不僅限于石青和石綠這兩種顏料，而且從技法的角度來說，董其昌的用筆和用墨也與傳統(tǒng)意義上的青綠山水迥然不同，散發(fā)著創(chuàng)新意念的光芒。王連起先生談到：“《秋興八景》圖冊、《晝錦堂記》等都極盡用色之能事，而筆色調(diào)和，完全區(qū)別于以往青綠山水的工筆畫法而見逸趣，這是他對山水畫法的一個貢獻[1]。”可見董其昌以色代墨的藝術(shù)嘗試是具有里程碑意義的，這種在色彩上的探索寓濃郁于古淡之中，極盡設(shè)色之能事。

2 《秋興八景圖冊》的用墨方法與設(shè)色特點

董其昌在66歲之時創(chuàng)作了《秋興八景圖冊》（圖1），此冊共八開。作畫之時正值他人生創(chuàng)作的高峰期，但社會政局卻動蕩不安，影響了他的政治地位，仕途不順的董其昌回到江南，將才情全部付諸詩詞書畫之中?！肚锱d八景圖冊》作為董其昌晚年的設(shè)色山水代表作，共描繪其行船蘇州至鎮(zhèn)江的八處山水景象，這些因情起興的圖畫每幅都配有題詩，皆為設(shè)色。雖然董其昌自題這八景是泛舟所見，但這筆底煙霞實際上仍是董氏胸中丘壑的寫照，畫中或是高山深澗，青松古木；或是溪流平坡，輕舟便楫；亦或是山石疊障，煙靄云霧，雖在一定程度上受到宋元繪畫傳統(tǒng)的影響，但實際上都是董氏融會貫通后開創(chuàng)的自家面目?！肚锱d八景圖冊》是董其昌在設(shè)色山水上具有探索精神的作品，筆墨與色彩交相輝映，營造出超然物外之境。

圖1 （明）董其昌 《秋興八景圖冊》 紙本設(shè)色 每幅均縱53.8厘米，橫31.7厘米 1620年 現(xiàn)藏于上海博物館

2.1 《秋興八景圖冊》的用墨之道

《秋興八景圖冊》在用墨方面運用了“墨分五色”的藝術(shù)理念，世人對“五色”眾說紛紜，有人認為是墨的焦、濃、重、淡、清；亦有人認為是干、濕、黑、濃、淡。清朝畫家華琳則在《南宗抉秘》中論述道：“墨有五色，干、濕、淡、黑、濃，五者缺一不可。五者備則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫尤為奇恣?！盵2]可見墨分五色運用得好會比設(shè)色畫更為奇異奪目?！肚锱d八景圖》中，董氏用墨的枯潤、焦?jié)?、濃淡有著豐富的層次變化。

董其昌在八景創(chuàng)作中，筆法多取自于元代繪畫大師黃公望和倪瓚。八景中均有山石的景象，董氏在勾勒好山石之后略加皴點，層次豐富，樹木遒勁，枝葉分明。山石、樹木的用筆清淡飄逸，干筆濕筆互用，在剛?cè)?、濃淡、干濕的細微變化中發(fā)揮自如，墨色中可見董源、黃公望的渾厚蒼潤。董氏在用線條勾勒山水的整體輪廓時，追求墨跡的素淡典雅，賦予全冊蕭散虛和的意蘊。

董其昌喜歡枯筆淡墨皴染巖石，枯淡的筆墨中散發(fā)著清潤之氣，巖石也更具肌理效果。山石和枝葉的輪廓線也并非一蹴而就，而是董其昌用復(fù)筆細心繪制，雖然筆觸清晰，但是層次感和肌理感讓觀者并不覺得用筆僵硬，而是富有立體感和律動感，這正是董氏所言“下筆便有凹凸之形”，這種藝術(shù)手法將其泛舟所見的美景細節(jié)化和真實化，使董氏心中的真情實感更好地流露于畫面之中，整冊畫卷給人一種疏曠又飽滿的視覺效果。

2.2 《秋興八景圖冊》的設(shè)色特點

董其昌的設(shè)色山水精品之作《秋興八景圖冊》，既有江南山水的靈氣，又有文人畫卷的雅致，可謂將以色代墨的設(shè)色形式推向新高度和新境界。八冊山水景致是董其昌所見之景與主觀感受的完美結(jié)合，董氏將現(xiàn)實之景藝術(shù)化、個人化，用自我語言將天地自然擺布經(jīng)營到他所塑造的色彩語言中，以色寫心，以彩繪境，以色彩肌理再造崇山深壑的詩境畫卷。

董其昌以色階的不同變化來豐富山石結(jié)構(gòu)的層次感和空間感，色法如墨法，他用赭石、石綠、石青進行調(diào)和敷色，有時以淡墨滲透其間，運用不同比例的色彩營造出奇異生輝之境。第一開中的近山，山石的設(shè)色變化豐富，光感和立體感十足，山石躍然紙上，極耐人尋味。在第二開中，董其昌采用了一水兩岸的構(gòu)圖方式，繪制了瓜步鎮(zhèn)周圍的長江秋色，畫面近處的松樹巍峨挺拔、蒼勁有力，畫家用朱砂色渲染夾葉樹和皴染苔點，不僅增強了畫面的空間深度感，也提升了秋天的濃郁氛圍。留白處理的水域開闊，對岸山勢先伏后聳，整體色調(diào)清新、設(shè)色淡雅、氣韻生動，秋意盎然，毫無衰颯之意。

《秋興八景圖冊》吸收了晉唐時期青綠、金碧山水敷色鮮艷的特點，但是摒棄了濃重刻板的藝術(shù)面貌，增強了畫面的藝術(shù)感染力，也散發(fā)著文人典雅的氣息。董其昌用色古樸輕盈，既考慮色彩對比，又能色調(diào)統(tǒng)一，協(xié)調(diào)呼應(yīng)，不覺俗氣。如八開之三，山體用較為濃重的青綠設(shè)色，樹葉用朱砂和赭石設(shè)色，表現(xiàn)秋季的紅葉，顏色強烈、鮮明、跳躍。此外，他也用草綠、花青等皴染，輔以淡墨作山野雜草的描寫，設(shè)色細膩、豐富，使全圖氣韻秀潤、瀟灑生動。董其昌將書法用筆用于繪畫之中，筆法流暢、多變，筆鋒輕松、犀利，柔中孕剛，自然率真。

在《秋興八景圖》創(chuàng)作的同年三月，董其昌曾臨摹過唐代山水畫家楊昇的沒骨山水。楊昇擅用色彩描摹山形水色，畫風(fēng)貼近自然本質(zhì)，設(shè)色尤為清新雅致，董其昌主張仿古人之法，自然心領(lǐng)意會，吸取古人之長而融會貫通。董氏之后創(chuàng)作的《秋興八景圖冊》在設(shè)色方面，清新自然、疏簡純凈。其中第四開是全冊最精致典雅的一開（圖2），無論是在筆法、賦色還是構(gòu)圖方面都散發(fā)著惠崇秀美雅致的江南小景氣息。這幅畫中并沒有高山，遠山主要施以石青和石綠，與近處的紅樹相互映襯，視野開闊，呈現(xiàn)出了一股秋高氣爽的清新之感。環(huán)繞著“綠楊堤”的蘆葦在霧靄中時隱時現(xiàn)，蘆葦用多種顏色交替繪制而成，沒有底墨卻色彩斑斕，使人聯(lián)想到秋波中蘆葦恣意搖曳之姿；山石設(shè)色明亮，氣韻靈透，給人身臨其境之感；楊柳枝頭點綴著濃墨，濃淡變化之間盡顯山水精神。

圖2 （明）董其昌 《秋興八景圖冊》之四 紙本設(shè)色 縱53.8厘米，橫31.7厘米 1620年 現(xiàn)藏于上海博物館

第五開中的景象雖然仍是秋林遠山，風(fēng)格依舊凸顯，但是相比于其它幾幅，此冊設(shè)色沉穩(wěn)，不如前幾幅的設(shè)色明亮。在這冊中，畫家不斷拉開了山水景象與觀者之間的視覺距離，畫面中遠方的灘涂漸漸模糊，樹木山石看起來影影綽綽，縮小的遠景給人一種在不斷延伸的視覺感受，也渲染了涳濛和寂靜的氛圍，讓人感到落寞惆悵。

第六開的畫面疏密有致，設(shè)色秀潤，潺潺流水之間，青林長松之下，山間屋舍樹幾許，林中小徑無行人。第七開是董其昌臨米芾之作，他自題云：“吳門友人以米海岳楚山清曉圖見視，因臨此幅?！倍洳R摹米芾的《楚山清曉圖》，遠山如黛，近水如眸，山勢雄峻，煙環(huán)霧繞，山頂有一抹赭紅點綴其上，盡顯嫵媚之姿。畫家特意將視點調(diào)高，引導(dǎo)觀者將視線由近及遠伸向天空，觀畫猶如在高處俯瞰從山，古木屋舍相映成趣，溪山流泉盡收筆底。第八開，描繪了長江岸邊各具特色的石磯，若干水閣掩映其間。畫面近處一艘客船在江面上正張帆欲去，遠處漁舟數(shù)點漸行漸遠，遠山橫亙，淡蕩清空，構(gòu)圖精巧，設(shè)色輕盈。董氏在最后這冊中注明了創(chuàng)作時間是庚申九月重九前一日，其自題云：“是月寫設(shè)色小景八幅，可當(dāng)秋興八首?！笨梢姰嫾覂?nèi)心濃厚的詩畫情意，這樣的意蘊恰恰也與其所追求的清高恬靜的氣質(zhì)相吻合。

3 《秋興八景圖》與《燕吳八景圖》的設(shè)色對比

萬歷二十四年（1596）四月，董其昌創(chuàng)作的《燕吳八景圖冊》描繪了帝都北京和家鄉(xiāng)松江的八處景致。董其昌早年間的山水畫設(shè)色較為濃重，例如其中的《西山雪霽仿張僧繇》一冊（圖3），畫面以白粉為雪，山石用青綠施色，樹木用朱砂設(shè)色，紅樹青山形成了強烈的視覺對比。這幅畫作體現(xiàn)了董氏中年時期以紅樹、青山、白云為特征的重色青綠山水，此種設(shè)色風(fēng)格在之后被董其昌的追隨者藍瑛推向了高峰。《西山暮靄》的設(shè)色也十分獨特，董其昌以大面積的赭紅暈染山峰的山尖，這是由晚霞渲染過后的色彩，給人一種夕陽西下的寧靜之美，水閣的屋頂也用了類似山尖的顏色進行了敷染，交相輝映。

圖3 （明）董其昌 《燕吳八景圖冊》之七《西山雪霽仿張僧繇》 絹本設(shè)色 縱26.1厘米，橫24.8厘米 1596年 現(xiàn)藏于上海博物館

《秋興八景圖冊》為董其昌晚年的精心之作，距離《燕吳八景圖冊》的創(chuàng)作時間已經(jīng)過了二十四年，此時的董其昌已歸隱山林、豁達灑脫，這是他回歸自然后以禪入畫的經(jīng)典之作，以畫修心、以筆寄情的董氏也對設(shè)色有了更透徹深刻的理解。該圖冊與《燕吳八景圖冊》創(chuàng)作的季節(jié)不同，此番江南秋景使人感受到了秋天的詩情畫意，該冊的藝術(shù)風(fēng)格與《燕吳八景圖冊》對比鮮明，主要差異在于用筆和設(shè)色方法，《秋興八景圖冊》的筆墨更為復(fù)雜多變，構(gòu)圖更為協(xié)調(diào)精致，設(shè)色方面，畫家也不再使用之前強烈的色彩對比，而是寓濃艷于平淡之中，淺設(shè)色和重設(shè)色運用自如，兩者相輔相成，設(shè)色更為沉穩(wěn)，但卻輕盈至極，這與董其昌的經(jīng)歷和心態(tài)息息相關(guān)，晚年的董其昌追求畫面中真正的“淡”雅之美，在筆墨與色彩間建立了古樸典雅的藝術(shù)風(fēng)格，因而《秋興八景圖冊》的畫面更為空靈雅秀，寥寥數(shù)冊卻營造了氣韻生動、秀潤清逸的境界。

4 董其昌設(shè)色方法的影響

董其昌被譽為“明朝第一藝術(shù)家”，其融會貫通后開創(chuàng)的設(shè)色山水畫風(fēng)影響深遠，受到影響最深的有“清初四王”，他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，注重設(shè)色，自出機杼，達到了古代山水畫筆墨與設(shè)色表現(xiàn)的至高境界，還有像吳歷和惲壽平這樣的正統(tǒng)畫家所創(chuàng)作的青綠山水畫也或多或少地受到了董其昌的影響。由董其昌開創(chuàng)并統(tǒng)領(lǐng)的“松江畫派”更是將董氏畫法貫徹到底，以及“武林畫派”的創(chuàng)始人藍瑛及其畫派傳人也深受影響。再稍晚些，像吳偉、陳洪綬、吳昌碩等都受到董其昌設(shè)色山水畫的影響。這些畫家擅長山水畫創(chuàng)作，畫面中亦能直接或間接地找到董其昌藝術(shù)風(fēng)格的影子。

惲壽平曾云：“青綠重色，為濃厚易，為淺淡難。為淺淡易，淺淡而愈見濃厚為尤難。惟趙吳興洗脫宋人之刻畫，運以虛和，出之妍雅，濃纖得中，靈氣洞目，所謂絢爛之極仍歸自然，畫法之一變也。”[3]由此可知，“南宗”正統(tǒng)畫派推崇的并非設(shè)色濃厚，而是淺淡，最高境界則是于淺淡中見濃厚。董其昌的設(shè)色作品追求自然淡遠、秀潤妍雅，其身處紅塵，受禪宗美學(xué)的影響，渴望悠游山林。清初書畫鑒藏家安岐對董其昌山水畫的設(shè)色方法評價極高：“此法誠謂妙絕千古，若非文敏拈出，必至淹滅無傳。今得以古反新，思翁之力也[4]?！笨芍洳脑O(shè)色方法對后世的影響之大。

5 結(jié)語

《秋興八景圖冊》整冊都加以設(shè)色，色彩搭配協(xié)調(diào)，氣韻古樸清逸，是董其昌在人生“多事之秋”的重大考驗中交出的一份令人滿意的答卷，寄托了畫家超然物外的中心思想。八冊之中涵蓋了董氏豐富的情感，不同比例與明度的色彩表達向我們暗示著此番心路歷程，整體古樸妍雅的設(shè)色風(fēng)格寓濃于淡，營造了超凡脫俗、恬淡虛靜的藝術(shù)境界。董氏巧妙融合了黃公望的筆墨之道和設(shè)色方法，開創(chuàng)出了異于前人的青綠山水設(shè)色風(fēng)格，形成了一種具有文人畫氣質(zhì)的設(shè)色畫法，此畫法對后世乃至現(xiàn)在都有極為深遠的影響。