楊晨玥
王維是盛唐山水田園詩派杰出的代表,在詩歌和繪畫藝術(shù)方面都有卓越的成就。他能把詩與畫完美地結(jié)合起來,使其作品具有“詩中有畫”的特點,這也成為他詩歌藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一。王維在詩歌中描繪的畫面細膩逼真,而他的繪畫也常常受到詩歌的啟發(fā),這種跨藝術(shù)的表現(xiàn)形式使他的詩歌更加豐富多彩,呈現(xiàn)出別樣的魅力。
本文主要對王維的山水田園詩的選材與語言方面的特點進行分析。在選材方面,王維善于選擇某些具有特征性的事物,加以熔煉組合,形成“詩中有畫”的藝術(shù)效果,尤其選景不欲求其全,但求其精。盡管詩歌的畫面極為有限,內(nèi)涵意蘊卻十分深刻,極具“詩中有畫”的風格特點。在語言方面,王維詩中的許多詞句都充滿藝術(shù)氣息,像藝術(shù)家們的筆墨語言一般,描繪出一幅幅的山水田園圖,形成了所謂的“詩中有畫”。王維總是在苦心努力地尋找這樣一個最富有藝術(shù)色彩的詩歌語言,極力做到“詩中有畫”。
一、形成原因
(一)唐代繪畫成就的影響
唐代是中國封建社會空前繁榮強盛的一個歷史時期,繪畫得到很大的發(fā)展,已把“韻”和“意”結(jié)合在一起,并影響到詩的創(chuàng)作,使得詩人的詩歌能夠因“意”而隨類賦彩,再現(xiàn)自然景物。王維的詩歌作品中融入了繪畫元素,這種表現(xiàn)形式的藝術(shù)特色是其獨特的藝術(shù)創(chuàng)造方式。而這種創(chuàng)造方式的形成與唐代繪畫成就的影響密不可分。
唐代繪畫在中國繪畫史上具有重要地位,它不僅是中國繪畫史上的一個高峰,也是中國繪畫史上的一次革新。唐代繪畫不僅技法精湛,而且在主題、意境、意義等方面都有獨特的表現(xiàn)形式。唐代畫家善于通過繪畫表現(xiàn)生活中的情感,以及自然景觀中的神韻。在唐代繪畫的影響下,王維的詩歌作品中也融入了繪畫元素。他將自己的畫作融入自己的詩歌作品中,達到了詩、畫相互融合的效果。王維的畫作與詩歌作品相得益彰,互相映襯,給讀者帶來了一種獨特的藝術(shù)體驗。王維的詩歌作品中表現(xiàn)出來的唐代繪畫特色不僅體現(xiàn)在他的詩歌作品中,也可以從他的畫作中看到。王維的畫作以山水畫為主,與唐代山水畫的藝術(shù)風格相似,他的畫作不僅具有深厚的文學內(nèi)涵,也具有獨特的繪畫風格。王維的繪畫風格具有濃郁的文人氣息,他的畫作不僅有傳統(tǒng)的繪畫技法,還包含了許多詩歌的意境和意義,從而形成了獨特的藝術(shù)風格。
(二)王維的個人經(jīng)歷
王維是出仕后歸隱的詩人,利用自己為官生涯中的一段空閑時間,在遠離京城喧囂的京南藍田山麓精心建造起一座別墅,以其涵養(yǎng)身心。王維就在這時與幾位知心朋友一起過著悠閑而自得的生活。然而,到了晚年,他又一次被卷入了一場大風波之中。王維不愿同流合污又無力抗爭,于是漸趨消沉,遂寄情于山水。進入后期,他主要寫山水田園詩,抒寫隱居終南、輞川的閑情逸致,而王維最擅長的也是田園詩的創(chuàng)作。
(三)王維本人的藝術(shù)素養(yǎng)
盛唐特殊的文化背景,拓展了王維的思維方式,為其詩歌創(chuàng)作提供了廣闊的施展空間;而最終真正決定王維的詩歌融入抒情寫景,仍源于王維內(nèi)在的藝術(shù)素養(yǎng)。王維曾說,第一個主張將詩和音樂、美術(shù)并提的人是孔子,他認為詩與美術(shù)一樣,都是表現(xiàn)思想的手段。他把繪畫與《詩經(jīng)》有機地結(jié)合起來,為后來的詩人掃清畫法入詩法的障礙。
王維對詩歌的理解和掌握非常深入,擅長運用細膩的筆觸和深邃的意境來表現(xiàn)自然和人情。同時,他對繪畫的技巧和表現(xiàn)手法也非常熟練,尤其善于通過墨色和線條來表現(xiàn)自然景觀和人物形態(tài)。這種深厚的詩歌和繪畫的造詣,使他能夠在詩歌中融入繪畫元素,形成“詩中有畫”的藝術(shù)特色。
王維在藝術(shù)追求方面也具有獨特的審美趣味和藝術(shù)風格。他熱愛自然風光,喜歡在詩歌中描繪自然的美麗和神秘。他也注重探索人性和社會問題,在詩歌中融入人情和社會反思。這種獨特的審美趣味和藝術(shù)風格,讓他在詩歌創(chuàng)作中尋求新的表現(xiàn)手法和形式,從而創(chuàng)造出具有獨特美感的作品。
此外,王維還具有開闊的視野和深厚的人文素養(yǎng)。他的作品中,不僅融入了中國傳統(tǒng)文化的元素,也吸收了外來文化的精華。他廣泛涉獵古今文化和藝術(shù),善于將不同的文化和藝術(shù)形式融合在一起。這種開闊的視野和深厚的人文素養(yǎng),讓他的詩歌具有更加豐富的內(nèi)涵和意義。
二、王維詩歌“詩中有畫”的藝術(shù)特色
王維詩歌的“詩中有畫”藝術(shù)特色體現(xiàn)在四個方面:第一,詩體的多樣性和文學性,使詩歌充滿了詩情畫意,并能給人以美感,這種獨特的詩體審美風格對詩歌發(fā)展起了積極的推動作用。第二,其獨特的隱喻表現(xiàn)手法在古代文化中占有重要地位,是古代文學之精華要義之一,其主要內(nèi)容是在文學表現(xiàn)藝術(shù)中隱喻與文學表現(xiàn)形式的結(jié)合。第三,詩情與繪畫的結(jié)合。這種將詩意情感與繪畫形式結(jié)合呈現(xiàn)的是詩歌美感的新潮流。第四,王維詩歌創(chuàng)作對后世詩歌發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響,其詩歌創(chuàng)作在唐代開始有了較為成熟的發(fā)展模式。
(一)濃妝淡抹,搖曳生姿
作為畫家的王維,在他的創(chuàng)作生涯中,早期主要致力于青綠山水畫,后期則轉(zhuǎn)為水墨畫。這種轉(zhuǎn)變同樣也體現(xiàn)在他的詩歌創(chuàng)作中。早年的王維意氣風發(fā),充滿了追求理想與建功立業(yè)的遠大抱負,雖然初入仕途時遭遇挫折,但并沒有磨滅他的斗志,仍然將昂揚向上的精神狀態(tài)表現(xiàn)在他的詩歌創(chuàng)作中。例如,他在《洛陽女兒行》中運用了“畫閣朱樓盡相望,紅桃綠柳垂檐向”這兩句詩,形象地描繪了富貴人家女子的美好與奢華,營造出一幅艷麗的圖景。在《田園樂》其六中,“桃紅復(fù)含宿雨,柳綠更帶朝煙”也以濃墨重彩的手法勾勒出了明艷的山水畫卷。這些明艷的色彩不僅表現(xiàn)了王維對于外界景象的積極心態(tài),更展現(xiàn)了他內(nèi)心情感的流露,詩歌的色彩多濃重而溫暖。
而晚年的王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。他在開元九年(721)二十一歲時中進士,后來因一宗伶人舞黃獅子的事情受牽連,被貶為濟州司倉參軍。離開優(yōu)雅安逸的生活,置身于流離失所的異鄉(xiāng),王維的心情不免頹靡。但這也正是王維詩歌創(chuàng)作基調(diào)由濃而淡的轉(zhuǎn)折點。他在時節(jié)由春夏及秋冬、由朝及暮的作品中以冷色調(diào)為主,即使偶有明麗色彩的出現(xiàn),也只是“明媚的憂傷”。例如,《山居秋暝》中的“明月松間照,清泉石上流”描繪了一幅深山清秋的景象,以冷色系為主,與他早期作品中的濃墨重彩迥然不同?!督K南山》中的“白云回望合,青靄入看無”則選取了白、青兩色,突顯出詩歌的冷空靈之感。此時的王維正處于歸隱避世的階段,當然這里所謂的歸隱避世并不是尋求枯坐草廬,空守長卷的消極避世,而是遠足四方,登臨跋涉,蕩滌心扉,參悟生命之真諦與圓滿凈樂的寂滅至理。這個時期的作品更多地體現(xiàn)出一種空靈、清新、淡泊的意境。此時的王維是淡泊的,他走向了人生的一個新境界,因而作品也轉(zhuǎn)為如水墨畫般的淡雅。
(二)生動立體,奇崛瑰麗
在繪畫藝術(shù)中,恰當而精巧的線條勾勒是整幅畫作的骨架和支撐,它們連接著不同景象之間的橋梁,實現(xiàn)了畫作的立體感。在王維的詩歌中,線條的巧妙運用實現(xiàn)了平面畫中三維空間的展現(xiàn),如《使至塞上》中的“大漠孤煙直,長河落日圓”,一“直”一“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感與落日照大漠的包容感。這樣的線條延伸與包容,令三維空間躍然紙上。王維在構(gòu)圖布局上常采用傳統(tǒng)的“遠近法”,通過這種手法表現(xiàn)大自然的連續(xù)性和引人入勝的情景,如《新晴野望》:“新晴原野曠,極目無氛垢。郭門臨渡頭,村樹連溪口。白水明田外,碧峰出山后。農(nóng)月無閑人,傾家事田畝?!贝嗽娒鑼懥顺跸挠旰筻l(xiāng)村的景色,詩人眺望遠處可以看到臨靠河邊渡頭的城門樓,近處則有村邊綠樹緊連著溪流的入河口。在田野外面,銀白色的河水閃爍著粼粼波光,山脊背后青翠的蜂巒突兀而出。這一組景象,由遠至近,又由近至遠地展現(xiàn)出來,呈現(xiàn)出清晰的層次感和優(yōu)美的色彩,充滿了清新的意境,就像一幅美麗的山水田園畫。在王維的詩歌中,三維空間筆法的勾勒共同點是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求,詩人需借助第三維空間來進行創(chuàng)作。
(三)動靜結(jié)合,相得益彰
在一幅靜態(tài)的繪畫作品中展現(xiàn)動感,需要繪畫者對生活中鮮活事物的觀察和認知能力。王維的詩歌作品中融合了田園風光、山水景象和花鳥魚蟲等自然元素,運用禪宗思想和自然哲學的境界轉(zhuǎn)換,讓畫面靜中有動,使其不再單純地描繪自然景象,而更具有生命動感。例如,在《田園樂》其四中,“萋萋春草秋綠,落落長松夏寒”,雖然展現(xiàn)出田園環(huán)境的幽靜,但詩人卻巧妙地添加了“牛羊自歸村巷,童稚不識衣冠”,使鄉(xiāng)村生命充滿活力,表現(xiàn)出淳樸的民風。王維將人與自然融為一體,畫面中充滿情感,也展現(xiàn)了詩人自己心靈與自然的對接。因此,王維的詩歌作品不僅靜美,更具有鮮活的生命動感。
(四)“詩畫”同宗同源
王維詩歌的“詩中有畫”在內(nèi)容上有兩個特點。第一,“詩中有畫”,即詩體的詩情畫意與繪畫的畫意,在詩意中相互融合,以求表達出詩人的藝術(shù)思想和美學追求。這種“詩中有畫”的藝術(shù)風格在王維的詩歌創(chuàng)作中得到廣泛運用。第二,“詩中有畫”是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中不可缺少的一種表現(xiàn)形式,也是中國傳統(tǒng)文學中的重要分支之一。中國傳統(tǒng)詩歌從形式到內(nèi)容,從藝術(shù)手法到藝術(shù)表現(xiàn)手法都具有鮮明的個性。蘇軾在《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!蓖蹙S將山水之美與人思念之情融于一首首詩中,又將所思所感以畫作為載體進行展現(xiàn),這就是其“詩中有畫”的“詩中意畫”。
綜上所述,王維詩歌“詩中有畫”的特點在于其描寫細膩、真實感強烈、畫面具有豐富的想象力和情感表達能力。他的詩歌作品往往使用精細入微的描寫手法,通過詩歌語言表現(xiàn)出繪畫中的形象和情感,用細膩的詞句描繪出山水畫中的景色和形態(tài),表現(xiàn)出自然之美和人文之情。此外,王維的詩歌還常常表現(xiàn)出生命、愛情、禪意等深刻的主題,用畫面般的詩歌語言表達出來,具有深遠的意義和內(nèi)涵。除了對中國文學藝術(shù)的影響之外,王維的詩歌“詩中有畫”的表現(xiàn)形式也對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了借鑒作用。在當代文學和美術(shù)中,藝術(shù)形式的多元化和交叉融合已經(jīng)成為一種趨勢,王維的“詩中有畫”表現(xiàn)形式正是一種非常具有現(xiàn)代性的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其將繪畫和詩歌融合在一起的跨藝術(shù)表現(xiàn)方式,對當代藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的思路和方向。