民族唱法中的技巧運(yùn)用與情感表達(dá)策略

摘 要：民族唱法在我國有著非常久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史，也是聲樂表演藝術(shù)中的重要形式，其技巧在于呼吸、共鳴、咬字、吐字。在現(xiàn)代民族唱法發(fā)展過程中，需要借鑒美聲唱法中關(guān)于嗓音、真假聲等的技巧，不斷完善民族唱法的表現(xiàn)形式。同時(shí)，為增強(qiáng)表演性、觀賞性和吸引力，還需要為不同風(fēng)格作品選擇特定的表現(xiàn)手法，關(guān)注其中的情感、審美文化特征，并重視表情、肢體等與唱法的配合。

關(guān)鍵詞：民族唱法;技巧運(yùn)用;情感表達(dá)

民族唱法誕生于中華大地，是中國民族聲樂藝術(shù)的俗稱，經(jīng)歷了歷史的推動(dòng)和發(fā)展，迎來了現(xiàn)代演唱范式的發(fā)展階段，具有更強(qiáng)的時(shí)代性、藝術(shù)性。其在字腔形態(tài)、作品風(fēng)格方面的特點(diǎn)，使其成為我國主要的聲樂藝術(shù)形式，廣受人們的歡迎和喜愛。在新時(shí)代背景之下，更需要以繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)，不斷探究民族唱法的技巧和情感表達(dá)方式，既揭示其藝術(shù)本質(zhì)，又推動(dòng)該種演唱形式不斷成熟，成為滿足人們精神文化生活需求的重要載體。

一、民族唱法中的技巧運(yùn)用

（一）呼吸、共鳴與咬字吐字

民族唱法在初期階段，主要以真聲發(fā)聲，聲音靠前，通過頭、胸、口腔共鳴控制聲音音色。在中期階段，民族唱法開始加入部分假聲，更加徹底地打開喉嚨，使得聲音更為通透。到近期發(fā)展階段，開始逐步融入一些風(fēng)格多變的演唱技巧，歌曲演繹難度也隨之增加，整體以真聲假聲混合為主。

民族唱法的美學(xué)特征，首先表現(xiàn)在其字正腔圓，所以咬字是重要技巧的首位?；疽笫亲忠羟逦瑳]有發(fā)音錯(cuò)誤，不會(huì)出現(xiàn)含糊情況。演唱者要弄懂該漢字在字詞組合和語境中的正確含義、發(fā)音，尤其是多音字、異形字和語音流變后的發(fā)音規(guī)律。在演唱時(shí)要控制好字頭力量，輕重得當(dāng)。用與字頭相同的口型繼續(xù)唱出字腹，保持與口腔內(nèi)氣息的對(duì)抗，確保字腹的延展流暢自如。到字尾階段，需要完整收音，尤其是對(duì)元音的處理，要適當(dāng)延長咬字時(shí)長，不要因?yàn)槭盏眠^輕而出現(xiàn)字聲分離、發(fā)音模糊的情況。在反復(fù)訓(xùn)練咬字發(fā)音時(shí)，要尤其關(guān)注出字、引長、收音這一完整過程，確保字味兒純正。同時(shí)，可根據(jù)演唱需求，適當(dāng)借鑒戲曲唱法中對(duì)于字的處理方式，融入一些人物情感，隨著曲調(diào)的變化咬字吐字，或強(qiáng)勁有力，或彈性十足、落地干脆有聲[1]。

咬字發(fā)音正確是為了使歌曲聽起來平順自如、情感真摯，這一過程也離不開呼吸技巧的運(yùn)用，通過存氣和靈活吐氣，使演唱效果更加平穩(wěn)。在傳統(tǒng)民族唱法中，更多采用腹式聯(lián)合呼吸的方式，在體內(nèi)存儲(chǔ)更多的氣息，再根據(jù)演唱需要送到指定位置，保證前后氣息更為綿長，演唱節(jié)奏更為靈活，與設(shè)計(jì)的舞臺(tái)表演計(jì)劃適宜。首先要關(guān)注氣口，即受眾聽到的呼吸、喘氣、停頓聲音，盡量利用偷氣或快吸氣的方式，使氣口舒緩，或被隱藏在演唱技法之中。其次，要通過胸腹聯(lián)合調(diào)節(jié)肌肉群的方式支撐、調(diào)整氣息。肺部吸氣，腹部?jī)?chǔ)氣，腿部發(fā)力，身心自然放松，追求穩(wěn)與自然中的多重結(jié)合，更好地將氣息調(diào)節(jié)用于發(fā)聲。適當(dāng)將漱、頓、顫等發(fā)聲方式運(yùn)用在調(diào)節(jié)氣息節(jié)奏中，更好地完成多種形式的潤腔。

該類唱法通過多腔共鳴達(dá)到美學(xué)效果，需要演唱者根據(jù)實(shí)際需求控制共鳴的位置和共鳴的組合。例如，低音區(qū)盡量通過胸腔共鳴，將氣息盤旋在胸內(nèi)，再直接傳入口腔，使得演唱更加圓潤細(xì)膩。與之相對(duì)的是，在中音區(qū)依靠口腔共鳴的方式，在高音區(qū)利用頭腔共鳴方法，處理演唱內(nèi)容。在共鳴中要注意氣息轉(zhuǎn)換方式，尤其是想讓聲音聽起來更加柔美時(shí)，可適當(dāng)打開部分喉嚨，加入鼻腔共鳴的方式，強(qiáng)化發(fā)音效果。

（二）借鑒美聲唱法部分技巧

美聲與民族唱法都是一種人聲表達(dá)藝術(shù)和音樂表演形式，雖然其音色、共鳴、咬字、行腔、聲音運(yùn)行與控制等有所差異，但民族唱法可借鑒美聲中對(duì)于呼吸、發(fā)音等的處理技巧，達(dá)到更好的表達(dá)效果。

其一，可借鑒美聲唱法的真假聲處理方式，解決民族唱法的換聲問題。利用深呼吸方式保證氣息自然通暢，將聲音帶入胸腔，自然拉長發(fā)音管，放松喉腔肌肉，再唱出高音。在轉(zhuǎn)換高低音時(shí)要適當(dāng)調(diào)節(jié)聲帶，防止聲音振動(dòng)邊緣不統(tǒng)一，導(dǎo)致聲音不穩(wěn)定，出現(xiàn)破音或較為明顯的換音情況。

其二，可借鑒美聲技巧調(diào)節(jié)共鳴機(jī)制。適當(dāng)增加美聲唱法中相對(duì)圓潤豐滿的低頻內(nèi)容，做混合調(diào)節(jié)。需要真正地打開喉嚨唱歌，控制口腔、軟腭、咽喉等，使喉頭更加穩(wěn)定，并可以適當(dāng)?shù)叵陆蹈璩暤溃瑥亩_(dá)到泛音共鳴管的形態(tài)。放松下巴、舌頭再咬字，調(diào)整好呼吸，嘗試用抽氣的方式集中氣息、控制氣息。隨著氣流的自然下降、擴(kuò)張，延展喉部，適度延伸聲道之后再進(jìn)行聲音上舉，保證聲音在喉腔不會(huì)出現(xiàn)擁擠的情況，從而達(dá)到使音色更加渾厚的目的，也使得演唱更加穩(wěn)定。但該種打開喉嚨并不是外部的極端動(dòng)作，要避免過度撐開喉嚨而使得舌根緊張、聲音下壓的情況。避免違反民族唱法的本來原則，否則沒有增加低頻音反倒使聲音變粗[2]。

其三，可適當(dāng)借鑒美聲中的花腔技巧，演繹有難度的聲樂作品。考慮到可能要在高音位置加入更多顫音、跳音裝飾旋律，以及作品的情感特點(diǎn)、音域內(nèi)大幅度跨越的實(shí)際情況，在咬字時(shí)既需要表現(xiàn)民族唱法的字正腔圓，又需要通過打開喉嚨的方式沉降喉頭，做到咬字聲音通暢，聲區(qū)更為統(tǒng)一，對(duì)字的處理相對(duì)干凈輕巧，呈現(xiàn)基本的跳躍感。用氣息托住字符，以延長效果。避免咬死咬緊，適當(dāng)放松牙關(guān)，用兩肋支撐氣息，送出彈跳音。對(duì)于音域更廣的作品，盡量放松雙肩，吸氣抽氣，找到傷心哭泣的感覺，再用下腹部控制氣息狀態(tài)。遇到花腔結(jié)合位置要快速換氣，做到肌肉與氣息配合，更好地銜接連音、跳音，使吐出的每一個(gè)字像被拍的皮球一樣有彈跳性，實(shí)而不虛。

二、民族唱法中的情感表達(dá)策略

（一）為不同風(fēng)格作品選擇不同表現(xiàn)方法

為了更好地表達(dá)出作品中的情感，需要靈活使用不同的演唱技巧、表現(xiàn)形式，突出作品風(fēng)格。

在演唱民間小調(diào)等地域民歌時(shí)，要考慮到民族韻味。要認(rèn)真了解作品的創(chuàng)作背景，以及其用相對(duì)樸實(shí)的歌詞呈現(xiàn)了哪些含蓄的情感或熱烈的民族性格。在演唱時(shí)，對(duì)于旋律起伏較小的部分，要盡量控制好氣息，防止唱得過滿，在音樂向上走的時(shí)候一點(diǎn)一點(diǎn)給出穩(wěn)穩(wěn)的氣息，保證將聲音送上去。盡量用說話的方式咬字，不斷向上推、向外送，呈現(xiàn)歌曲中或喜或哀或低或遠(yuǎn)的感情狀態(tài)。而在處理相對(duì)變化較多的大調(diào)音時(shí)，則應(yīng)當(dāng)用均勻呼吸開闊音樂線條，比如當(dāng)出現(xiàn)相對(duì)密集的疊字時(shí)，就需要厘清主次輕重，呈現(xiàn)歌曲的地方特色，強(qiáng)化音樂美感。在大跳位置，使氣息均勻下行，呈現(xiàn)一定的顆粒感。

在演唱藝術(shù)類歌曲時(shí)，要了解其是運(yùn)用哪些技法進(jìn)行改編的，其中的語言特點(diǎn)、旋律特征是怎樣的，同樣要唱出民族歌曲應(yīng)有的味道。比如用閉口音模仿聞花香的狀態(tài)，將氣息吸收到身體里之后，再自然控制，唱出歌曲，牽引受眾的聆聽情感。在吸音之后往回唱閉口音，目的是控制氣息力量，稍微向下沉氣，表達(dá)一種期盼的、甜蜜的或憂思的情感。在演唱?dú)w音時(shí)也要防止氣息過淺，唱得含糊，可適當(dāng)延長一個(gè)兩拍的節(jié)奏，不要?dú)w得過緊。

在演唱戲劇性較強(qiáng)的作品時(shí)，考慮到其較寬泛的、較大的線條，要盡量呈現(xiàn)出飽滿的音色和狀態(tài)。比如控制氣息力量，放下來唱，唱出流水的狀態(tài);或通過拖住氣息力量，達(dá)到吟誦的效果，仿佛真的有琴曲悠揚(yáng)傳出;也可以通過較為起伏的演唱節(jié)奏，以訴說的方式呈現(xiàn)歌曲中一浪接一浪的情感變化。處理低音高音戲曲旋律，要做到虛實(shí)結(jié)合，氣息適當(dāng)拉寬，防止上沖。考慮到歌曲內(nèi)容，可以適當(dāng)?shù)馗咭舻统⒌鸵舾叱?，使觀眾的情感心理隨著表演節(jié)奏而不斷變化。另外，由于在處理跳音時(shí)容易出現(xiàn)問題，所以不要過大地打開腔體，不要把字咬得過緊，防止出現(xiàn)演唱空洞的情況。拉開旋律的幅度，吸著氣息順暢送字，更好地控制音樂，唱出層次和區(qū)別，使得音樂情感最為豐富的部分與聽眾達(dá)成情感共鳴，推動(dòng)表演走向高潮[3]。

（二）關(guān)注作品的美學(xué)特征

其一，根據(jù)作品風(fēng)格調(diào)整音色，使之符合觀眾的賞析習(xí)慣。比如，贊美自然就避免大聲歌唱，盡量用柔美含蓄的音色呈現(xiàn)藍(lán)天、白云、流水等委婉的音樂畫面。減弱音量，放慢速度，輕聲但有力地處理感情，盡量使和緩的聲音持續(xù)到曲盡之處。

其二，關(guān)注作品的方言美學(xué)。例如民間小調(diào)中會(huì)出現(xiàn)許多貼近大眾的語言，在處理該類作品時(shí)盡量唱出方言美感。比如改編自山西梆子的作品，要用方言講感情，注意不分前后的鼻音、合口的聲母、卷舌開口的韻母等等。按照民族唱法的吐字方式，規(guī)范、統(tǒng)一處理方言的韻律、特點(diǎn)，將其適當(dāng)穿插在不同的發(fā)聲觀念、行腔意識(shí)之中。處理好演唱中的實(shí)際問題，讓觀眾聽得親切，聯(lián)想到生活經(jīng)歷，觸發(fā)深層次情感。

其三，做好潤腔包裝，即適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行美化和修飾，解決原有作品中情感烘托不足的問題，與曲調(diào)相輔相成。具體需要圍繞整個(gè)作品的旋律、調(diào)式、力度等不同音樂要素，選擇顫音、滑音等處理方式。比如，陜北民歌中會(huì)出現(xiàn)較多依靠下滑音、波音等處理曲調(diào)的方式，可以相對(duì)細(xì)膩流暢地演繹故事，呈現(xiàn)鮮明的音樂形象;用特殊技法處理相對(duì)平緩的歌曲部分，會(huì)呈現(xiàn)親切自然的情感和民族韻味;利用抽氣方式模仿哭腔，能夠更好地呈現(xiàn)出戀戀不舍的惜別之情。觀眾哪怕不看歌詞，也可以感受到樂曲的情感和內(nèi)涵[4]。

其四，要關(guān)注作品歌詞，避免過于重視技巧對(duì)于情感的處理，忽視了歌詞本身蘊(yùn)含的豐富情感內(nèi)容，以及對(duì)觀眾、聽眾的心理引導(dǎo)。比如部分改編自詩詞的民族歌曲，用唯美細(xì)膩的字詞形式呈現(xiàn)了擬人的、比喻的形象，可以展現(xiàn)或相思或期盼的思緒，本就具有較好的可讀性。在表演之前，需要演唱者深入分析歌詞內(nèi)容，抓住整個(gè)詩一般的歌詞中的核心內(nèi)容。例如“看”是題眼，表達(dá)了主人公對(duì)于他人的思念和對(duì)美好生活的向往，由“看”作視覺引導(dǎo)，層次性地展現(xiàn)了景物的變化，暗示了情感的變化。這就需要演唱者處理好“看”前后的高低音和節(jié)奏。再例如，“桃花”反復(fù)出現(xiàn)在歌詞中，營造了錯(cuò)落有致的畫面，桃花林中的水和桃樹枝頭的風(fēng)都是主角人物情感的寄語，在演唱時(shí)就需要演唱者控制好音域的范圍，或柔美或舒緩地展現(xiàn)靜謐朦朧的樂曲畫面，表現(xiàn)主角由低落到歡愉的感情變化。

（三）加強(qiáng)舞臺(tái)表演配合

演唱歌曲時(shí)大腦會(huì)自然呈現(xiàn)畫面，并帶動(dòng)肢體動(dòng)作。該種表演既能傳遞信息，也可以給歌曲加分，讓觀眾產(chǎn)生類似的情緒，隨著演唱進(jìn)入情境之中。

演唱者在了解歌曲的創(chuàng)作背景、社會(huì)環(huán)境、歌詞大意之后，可以將歌曲分為鋪墊、推進(jìn)、高潮、收尾幾個(gè)階段，有意識(shí)地控制語氣、表情、動(dòng)作。例如進(jìn)入高潮的悲戚部分，盡量使得動(dòng)作堅(jiān)韌有力、幅度不大，但表情相對(duì)凝重，或自然而非拘謹(jǐn)?shù)刈鲂》阮潉?dòng)動(dòng)作，表達(dá)主角人物或無力或絕望的心理，幫助觀眾更好理解或帶入個(gè)人情感。該種動(dòng)作表達(dá)也可以通過舞臺(tái)走位的形式呈現(xiàn)，演唱者想象自己是歌曲中的人物，沉浸于故事氛圍，一邊做肢體動(dòng)作，一邊隨著歌曲節(jié)奏做適當(dāng)?shù)囊苿?dòng)，仿佛真的在迎接遠(yuǎn)處歸來的情人、親人，仿佛看到了東升的朝陽和西垂的落日。演唱者要使動(dòng)作看起來不僵硬，并與歌曲情感較好地融為一體，走入歌曲，用歌聲講述人物的命運(yùn)、故事的跌宕，通過歌聲與觀眾進(jìn)行情感交流[5]。

演唱者也可適當(dāng)借鑒戲曲的舞臺(tái)表演形式，在表情、衣著、動(dòng)作上進(jìn)行個(gè)性化處理。例如，京劇中的“老生要弓、旦角要松”就是一種身段法則，是對(duì)于各行當(dāng)角色的生動(dòng)詮釋，相對(duì)應(yīng)的，其扮相、音色也有差異。在民族歌曲演唱過程中，演唱者需要有類似的信念感，用不同風(fēng)格的扮相，引導(dǎo)自己的表情、動(dòng)作。尤其是在控制微表情、眼神等細(xì)節(jié)方面，用流轉(zhuǎn)的眼波、嘴角的微笑、忽明忽暗的眼神，傳遞自然通透的歌曲魅力。當(dāng)然，這一過程中同樣要控制好力度，注意戲曲與民族歌曲之間的差別，避免將演唱變?yōu)楦栉鑴　?/p>

三、結(jié)語

在近現(xiàn)代，越來越多的歌唱家將西方的優(yōu)秀唱法帶回國內(nèi)，不斷探索民族唱法的新范式、新技巧，谷建芬、宋祖英等一大批優(yōu)秀演唱家相繼出現(xiàn)，并涌現(xiàn)了更多有創(chuàng)新想法的人才。在吸收和借鑒國內(nèi)外不同唱法經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，我國的民族唱法事業(yè)應(yīng)當(dāng)以尊重民族文化、保護(hù)民族資源為主要方向，走好理論實(shí)踐相結(jié)合的發(fā)展路線。具體應(yīng)當(dāng)在該唱法基本的呼吸、共鳴、咬字機(jī)理和表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)上，融入通俗的、美聲的審美要求和特征，不斷提高理想狀態(tài)下的演唱質(zhì)量。

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作者簡(jiǎn)介：

張?jiān)略?，甘肅醫(yī)學(xué)院講師，研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)。