筆意無疆 萬千景象

余慶

藝術(shù)家的問題不是來自于“心”，就是來自于腦。我想“心”是一個(gè)指向，它很重要但它不會(huì)思考，會(huì)思考的只可能是你的大腦。我從藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了諸多藝術(shù)門類相傳的智慧與本能，明白不自知而已的道理，期盼從創(chuàng)作伊始，在藝術(shù)創(chuàng)作上收獲意外的驚喜……

我認(rèn)識(shí)米金銘先生有很多年了，他是眾多藝術(shù)家中將西方當(dāng)代藝術(shù)與中國畫吸收、消化得很徹底、很深遠(yuǎn)的一位。他經(jīng)過了寫實(shí)主義，表現(xiàn)主義，而最終走上了新具象主義。他忠實(shí)于生活的無奈，卻樂享藝術(shù)的直覺和詩意，是慣性也是磨練。他的作品始終在人文價(jià)值中無形與有形地“消耗著”、堅(jiān)持著、“煎熬著”……日夜感受水墨語境下的心靈風(fēng)景，這是他一直自覺遵循的法則。

我很驚訝他的近期佳作《大渡河》系列，作品延續(xù)著米式品牌的特質(zhì)，嘗試新具象主義，銜接“新水墨”的筆墨意趣，呈現(xiàn)出一種主觀文化特征，將暗色系基調(diào)用黑色的設(shè)計(jì)語言保持客觀、理性、克制。過去，米金銘描繪的花鳥風(fēng)月皆是“發(fā)生”……《大渡河》卻是他心里的萬象，萬千景象。在米金銘眼里，“新具象”與“新水墨”歸結(jié)于筆墨符號(hào)語言的開端，漫長的自由發(fā)展，脫離物體的本身，保留著象征性的標(biāo)志，一眼便能理解，越看越有趣味，體現(xiàn)了中國畫中的無形與有形共存的力量。他不必再為藝術(shù)語言糾結(jié)半秒，熟慮而后言，讓自己的言行和能力成正比。在日后的每一天，無論發(fā)生什么事情，能做到得之淡然，失之坦然，內(nèi)心從容而寬闊。

《大渡河》是什么？在米金銘眼里，自古以來山水畫的生命，是夸張侵?jǐn)_活體神經(jīng)知覺的把戲；是山水氣韻下的自然生機(jī)；是感知生命意識(shí)與生命過程中的具象精神。通過“新具象”觀點(diǎn)來營造出生命力的表象，生命與社會(huì)是更需要認(rèn)識(shí)與理解，尊重愛護(hù)自然與珍惜生命是藝術(shù)家需要的生活意志?！洞蠖珊印酚猩降囊馑?；有石頭的意思；有水的意思；有云霧繚繞的意思;也有哲學(xué)上“形而下”與“形而上”之間的意思。

《大渡河》無形與有形之間都以功能的合理性和舒適性為本源，天地之間我看到他的萬象，直接而生動(dòng)。正如《黃帝內(nèi)經(jīng)》所說，人是“天地合氣”產(chǎn)生的，天屬于“無形”，地屬于“有形”。更進(jìn)一步說，不僅具有“有形”的身體，也蘊(yùn)涵許多人世間與“無形”的另外空間。米金銘覺得山水畫的無形與有形不同于技術(shù)層面的虛與實(shí)，最為核心的共同之處是都具有神形兼?zhèn)涞囊?。無論任何有形和無形的東西，在融入藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，“提神”與“傷神”隨之而來。這是他賦性落拓，縱酒逞筆，乃益豪放的重點(diǎn)和關(guān)鍵！

米金銘在《大渡河》系列中，以大自然為“時(shí)間”“空間”去表現(xiàn)自己心中的“人間畫”“內(nèi)心戲”。筆意無疆，墨彩紛呈，意境夢(mèng)幻……在他筆下營造出的山川不是過去，而是永續(xù)的流動(dòng)。比起當(dāng)初，我感慨耳順之年的米金銘先生更具有力量，閉上眼能看到那光，那期待的重生之光。作為當(dāng)代“新水墨”領(lǐng)域的佼佼者，他投身“新水墨”實(shí)驗(yàn)對(duì)中國畫的創(chuàng)新推動(dòng)無疑有著積極的探索意義，他以“新具象”的名義切身實(shí)踐了中國畫的傳承與弘揚(yáng)。我只想說，微笑面對(duì)水墨生靈，逸筆尤佳，不泥陳跡，他定會(huì)有解！