亞洲藝術(shù)共同體

劉也?鐘毅

21世紀(jì)以來，推進(jìn)國際藝術(shù)文化交流成為中國對外關(guān)系建設(shè)中的重要一環(huán)。放眼全球，世界各國也紛紛把發(fā)揚(yáng)本國文化納入到國家戰(zhàn)略中，運(yùn)用文化外交來影響世界。如今的中國已經(jīng)成為世界藝術(shù)的重要舞臺之一，近年來，越來越多的世界級當(dāng)代藝術(shù)家攜代表作走進(jìn)中國的美術(shù)館，參加展覽并與國內(nèi)的藝術(shù)家、學(xué)者和觀眾進(jìn)行交流與探討。中國的觀眾不用走出國門就可以直接與眾多世界級藝術(shù)家相遇，零距離欣賞他們的最新作品。這些資源與發(fā)展無疑對中國藝術(shù)環(huán)境的良性發(fā)展，對亞洲藝術(shù)的崛起都具有重要的意義與價(jià)值。

本次中日韓當(dāng)代藝術(shù)展邀請了中國各地的優(yōu)秀藝術(shù)家，與日本韓國的藝術(shù)家一同借作品對話，借展覽交流，在貴州美術(shù)館搭建起以“格物·開新”為主題的藝術(shù)舞臺。

一、從格物到開新

隨著亞洲藝術(shù)交流的迅速發(fā)展，中國各地美術(shù)館也迎來了前所未有的新局面。美術(shù)館通過策劃藝術(shù)文化交流活動，不僅開拓了觀眾的視野，還建立起了中國與亞洲其他國家的文化橋梁。

亞洲藝術(shù)家用東方的審美觀念聚焦于這個(gè)多彩的世界，用獨(dú)特的視覺語言描繪出時(shí)代語境下的藝術(shù)思考。在貴州美術(shù)館和多方單位的不懈努力下，亞洲藝術(shù)家們通過美術(shù)館的平臺匯集于此。世界各國人民通過展覽這一窗口了解中國，了解亞洲，共享藝術(shù)盛宴。

亞洲藝術(shù)一直以來都是世界藝術(shù)中不可或缺、獨(dú)具特色的存在。在全球化藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，保存和發(fā)展亞洲各民族文化的特質(zhì)，提升亞洲藝術(shù)的整體國際地位，是我們在新世紀(jì)共同面臨的課題。習(xí)近平總書記指出：“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。”“文明交流互鑒是人類文明進(jìn)步和世界和平發(fā)展的重要動力。人類始終在不同民族、不同文化的相遇相知中向前發(fā)展?！睅浊陙?，亞洲人民在這片土地上、海洋上的藝術(shù)交流從未間斷，在相遇相知中共同創(chuàng)造和發(fā)展了如今的亞洲藝術(shù)生態(tài)。

本次展覽以“格物·開新”為主題?！案裎镏轮弊钤绯霈F(xiàn)于《禮記·大學(xué)》中的“致知在格物”，而所謂“格物”對于藝術(shù)家來說，是通過對物象表面的描述而產(chǎn)生精神層面的共鳴，在藝術(shù)作品中賦予精神上的以形傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果?！案裎铩笔菛|方藝術(shù)的獨(dú)有氣質(zhì)，而“開新”則對應(yīng)了本次展覽的當(dāng)代性與創(chuàng)新性，在傳統(tǒng)創(chuàng)作方法上有“格物”之延續(xù)，也體現(xiàn)出中日韓藝術(shù)家對本土文化背景下的藝術(shù)探索與思考。

展覽甄選了中日韓三國不同風(fēng)格的藝術(shù)作品二百余件，作品內(nèi)容或包含禪韻，或兼具童趣與哲理。透過畫面和形式，不難窺見中日韓三國人文與藝術(shù)的范式特征、視點(diǎn)與想象意圖。通過這些作品不僅將不同社會因素和文脈作用下的同地緣范疇中的東方意蘊(yùn)推廣于眾，也展現(xiàn)了中日韓當(dāng)代藝術(shù)“格物”共相之魅力。本次展覽聚焦于藝術(shù)家的生活感悟，以人物、植物、風(fēng)景等為題材，體現(xiàn)了“格物”之東方藝術(shù)思維，共敘對生命結(jié)構(gòu)的思考，中日韓三國盡展“開新”之風(fēng)采。整體風(fēng)格上選取了東亞共享意象中趨同的風(fēng)貌情致，意在提供給觀眾體味萬物的單純美好、追溯“柔”“韻”“文”的東亞當(dāng)代藝術(shù)的更多可能。

這次展覽的豐富樣態(tài)中，非常顯著的特征是立足于國際性、地域性、時(shí)間性、跨越歷史與當(dāng)下的對話。以這些特征為線索，以“格物·開新”為切入點(diǎn)，中國、日本、韓國藝術(shù)家的作品相互融通、相互碰撞，不同時(shí)期、不同文化背景的主體在相同（相似）地域迸發(fā)出了藝術(shù)“火花”。

二、從視覺到對話

中國、日本、韓國是亞洲藝術(shù)發(fā)展的重鎮(zhèn)，三國之間的藝術(shù)文化交流源遠(yuǎn)流長。本次貴州美術(shù)館舉辦的“格物·開新——中日韓當(dāng)代藝術(shù)展”，邀請來自中國、日本、韓國的藝術(shù)家以嶄新的視角，呈現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程與未來趨勢，通過多元的視覺形式與藝術(shù)語言，展現(xiàn)東方文化特質(zhì)和亞洲藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特見解。

日本篇

本次參展的日本藝術(shù)家作品主要以日本畫、油畫和版畫為主，從不同藝術(shù)領(lǐng)域傳遞了東方古典文化內(nèi)涵與現(xiàn)代視覺形式的精神內(nèi)核。

日本畫以巖彩畫為代表。日本藝術(shù)家秉持學(xué)習(xí)與發(fā)展的創(chuàng)新精神，不斷革新巖彩畫的創(chuàng)作體系，從各種不同的作品中探索材質(zhì)，尋找新的啟發(fā)，充分利用了巖彩畫創(chuàng)作過程中的不可預(yù)見性。他們重視以巖彩材料自身的特點(diǎn)來重組畫面，并且嘗試抽離對現(xiàn)實(shí)的具象描寫。在以巖彩作為主要材料的繪畫過程中，為了達(dá)到材質(zhì)感和藝術(shù)性的統(tǒng)一，藝術(shù)家們積極探索畫面中礦物顏料質(zhì)感與畫面圖像的融合表現(xiàn)方法。

發(fā)現(xiàn)材料的新特質(zhì)，積極探索繪畫過程中材料獨(dú)特的表現(xiàn)形式，探索對事物的多樣描寫方式成為了現(xiàn)代日本畫藝術(shù)表現(xiàn)的新方向以及視覺藝術(shù)發(fā)展的新目標(biāo)。

在日本本土，日本畫業(yè)界有三個(gè)代表性的組織，它們分別是：日本美術(shù)院展（下文中簡稱“院展”）、日本美術(shù)展覽會（下文中簡稱“日展”）以及創(chuàng)畫會主催的展覽會（下文中簡稱“創(chuàng)畫展”）。

本次展覽在日本畫方面邀請的畫家大部分都隸屬于這三個(gè)展覽團(tuán)體。其中尾長良范教授作為創(chuàng)畫展代表性的會員，多使用平面的構(gòu)成來表現(xiàn)繪畫主題，其作品被富山縣立近代美術(shù)館，東京都現(xiàn)代美術(shù)館等知名美術(shù)館收藏。巖田壯平教授作為日本畫界年輕一代的領(lǐng)軍人物，是武藏野美術(shù)大學(xué)最年輕的教授，以及日展的會員與審查員，其作品受到各大美術(shù)館的喜愛與業(yè)界的推崇，并獲得了東山魁夷紀(jì)念日經(jīng)大賞獎第六回的最高獎。間島秀德教授以水作為自己的繪畫方式與題材進(jìn)行創(chuàng)作，作品被東京都現(xiàn)代美術(shù)館等數(shù)十所美術(shù)館收藏。參展青年藝術(shù)家只野彩佳獲得了雪梁舍佛羅倫薩美術(shù)賞第二十三回的最高獎。不同時(shí)代的優(yōu)秀藝術(shù)家在自己的領(lǐng)域用獨(dú)特的藝術(shù)語言得到了大眾的認(rèn)可，也保證了此次展覽的質(zhì)量。

日本一百多年的油畫史就是不斷接收新的前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展史，老一輩人把歐美的藝術(shù)理論與日本傳統(tǒng)的色彩、意境和審美，東方人豐富與感性的性格都巧妙結(jié)合在他們的油畫作品當(dāng)中，取得了很高的藝術(shù)成就。在后現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的浪潮中，日本油畫也走向多元、多樣，找到了適合自身發(fā)展的油畫生態(tài)。

此次展覽在日本油畫方面邀請了日本武藏野美術(shù)大學(xué)的兩位教授。其中赤冢佑二教授畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)，擔(dān)任過武藏野美術(shù)大學(xué)油畫系主任以及美術(shù)館圖書館館長等，在日本極具影響力。他辦了多次個(gè)展，作品曾被多個(gè)美術(shù)館收藏。山本靖久教授為日本現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體主體美術(shù)協(xié)會會員、日本美術(shù)家聯(lián)盟會員，致力于日本油畫事業(yè)的推動，將油畫與日本畫的材料進(jìn)行結(jié)合運(yùn)用，多次舉辦個(gè)展以及被美術(shù)館收藏。展覽同的時(shí)還邀請了若林菜穂、佐藤繪莉香等為代表的油畫新勢力。通過不同的時(shí)間空間維度展開，展現(xiàn)日本油畫的傳承與創(chuàng)新。

在日本版畫方面此次展覽邀請了馬場千晶、佐々木良枝、蘆川瑞季等活躍于日本的新生代現(xiàn)代版畫藝術(shù)家，他們的作品不同于傳統(tǒng)版畫，創(chuàng)新的風(fēng)格在日本嶄露頭角，其中幾位版畫藝術(shù)家為日本武藏野美術(shù)大學(xué)博士在讀，致力于具有獨(dú)特性的藝術(shù)創(chuàng)作。

韓國篇

韓國方面，本次參展的是韓國當(dāng)代藝術(shù)活動中非?；钴S的藝術(shù)家們。這些藝術(shù)家的作品在現(xiàn)代性以及東方抽象藝術(shù)表現(xiàn)上有非常卓越的表達(dá)，雖然學(xué)習(xí)了西方及日本的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，但在亞洲藝術(shù)中也擁有自身的獨(dú)特性，新一代藝術(shù)家比前輩更為積極地面對國際藝術(shù)的挑戰(zhàn)，或者更應(yīng)該說是充滿強(qiáng)烈挑戰(zhàn)的野心。藝術(shù)家也不再尋求同伴的支持轉(zhuǎn)而走向更為獨(dú)立的道路，他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間積極找尋自己的定位，一種僅屬于藝術(shù)家自身獨(dú)特的況味。因此藝術(shù)家們開始從自己的出生背景挖掘真相，將自己當(dāng)作是研究或是閱讀的對象。他們不只吸收強(qiáng)勢輸入的西方藝術(shù)，也并不滿足于本土傳統(tǒng)文化的單一表達(dá)，而是從亞洲的文化里找出屬于韓國本身的獨(dú)特性。這些作品普遍在藝術(shù)手法上偏向于扁平化，藝術(shù)家用摻有雜物的高麗紙，利用富有表現(xiàn)力的平面化的內(nèi)容表達(dá)來探尋韓國藝術(shù)生態(tài)的可能性?，F(xiàn)為韓國美術(shù)家協(xié)會現(xiàn)代美術(shù)會長的全東和先生和大韓民國美術(shù)大展的審査委員、大邱學(xué)岡美術(shù)館館長、石齋徐丙五基金會會長金真赫先生的作品在韓國非常具有影響力。他們的作品曾多次在國際展覽中展出，在中國的上海藝術(shù)市場中也頗為活躍。韓國藝術(shù)的包容性和開放性相當(dāng)強(qiáng)，無論傳統(tǒng)抑或是前衛(wèi)的畫面表現(xiàn)都被囊括進(jìn)了“韓國畫”這一共同體中。這與當(dāng)代中國藝術(shù)圈的山頭林立界限分明風(fēng)格迥異是不同的，可足見這個(gè)民族的民族特性。

中國篇

中國方面，本次展覽以西南地區(qū)為核心，輻射全國，展出了中國各地藝術(shù)名家、藝術(shù)院校老師、青年職業(yè)藝術(shù)家的眾多作品。這些作品以鮮活的表現(xiàn)手法從不同角度闡釋了“格物·開新”這一概念，向世界介紹中國文化之正典，向傳統(tǒng)美學(xué)精神致敬。藝術(shù)家們以成熟的當(dāng)代形式、國際化的視野提供了包含中國的文化氣質(zhì)的大批佳作。

20 世紀(jì) 90 年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中， 西南藝術(shù)占據(jù)了非常重要的地位。中國的西南地區(qū)涌現(xiàn)了許多重要的藝術(shù)群體和代表性藝術(shù)家。何多苓的詩意抒情，龐茂琨的唯美古典，張曉剛的時(shí)代印記，周春芽的肆意奔放，表現(xiàn)了藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代命運(yùn)的反思，也為這次展覽奠定了深厚的理論基石。

在全球化高速發(fā)展的今天， 青年一代藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)的理解正處于轉(zhuǎn)換期，他們的表達(dá)方式更多地具有一種情緒，一種自語與對話相結(jié)合的特點(diǎn)，游離與恍惚、曖昧與自戀，茫然與困惑中夾雜閑暇與享受，世俗與高雅。又由于當(dāng)下社會信息來源的豐富性，媒介材料日趨多樣化，青年藝術(shù)家的作品創(chuàng)作中包含了更多的自由度和綜合性。

本次展覽在展現(xiàn)中日韓藝術(shù)的整體風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，也希望構(gòu)筑一個(gè)三國藝術(shù)家通力合作的通道，搭建三國藝術(shù)家共鑄東亞藝術(shù)整體生態(tài)的橋梁。

三、從東亞到世界

本次貴州美術(shù)館承辦的“格物·開新”中日韓當(dāng)代藝術(shù)展，展出中日韓三國藝術(shù)家不同風(fēng)格的作品，展現(xiàn)了在亞洲文化紐帶連接下，在發(fā)展驅(qū)使下，不同國家藝術(shù)文化的獨(dú)特性。

將藝術(shù)風(fēng)格與文化認(rèn)同緊密連接，隨著文化多元化與個(gè)性化發(fā)展的趨勢，展覽引出了對當(dāng)代藝術(shù)家在全球化語境下不斷融合東西文化，格物開新，針對中日韓三國藝術(shù)各自現(xiàn)代化進(jìn)程的深層次思考。

展覽借由繪畫視覺語言的無限延伸性，消除了語言、國界、民族、文化傳統(tǒng)的屏障，建立起東亞藝術(shù)共同體的概念，在全球化浪潮中與西方藝術(shù)對話，從而找到各國當(dāng)代藝術(shù)自身特性和文化身份，重構(gòu)藝術(shù)文化層面的東亞版圖。立足東亞，與世界連接，這次展覽讓池中浮現(xiàn)了重新審視東亞藝術(shù)文化的全新契機(jī)，也拋下了助瀾理論維度探討的石頭，讓我們靜觀池中漣漪。