制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的意義分析

摘 要：國畫是中國傳統(tǒng)美術(shù)的重要組成部分。國畫作品中蘊(yùn)含著畫家的創(chuàng)作靈感和高超的藝術(shù)技巧。部分畫家在創(chuàng)作國畫作品時(shí)會采用書法與繪畫相結(jié)合的方法，以給觀眾傳達(dá)出一種或自然、或氣勢恢宏的視覺效果，這些國畫作品都有著相當(dāng)高的藝術(shù)欣賞價(jià)值和裝飾價(jià)值。以制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的意義為主要內(nèi)容，對國畫及國畫創(chuàng)作的概念進(jìn)行闡述，分析制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的重要性，并對制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用進(jìn)行探索，以推動國畫的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)技法；國畫；焦墨法

在國畫創(chuàng)作的過程中，制作和表現(xiàn)技法是兩大基本要素。兩大要素相互結(jié)合，相輔相成。畫家在創(chuàng)作國畫時(shí)，能否正確地使用制作與表達(dá)技法，對其作品的整體意蘊(yùn)呈現(xiàn)與視覺表達(dá)效果有直接影響。從學(xué)理上講，“創(chuàng)”與“造”都屬于藝術(shù)學(xué)的范疇，也是藝術(shù)學(xué)的一種表達(dá)方式，將其和畫家的繪畫方法結(jié)合起來，既能體現(xiàn)國畫的獨(dú)特之處，又能賦予國畫豐富的內(nèi)涵。

具體來說，就是從國畫的制作和表現(xiàn)技法中，可以看到國畫的創(chuàng)作過程，并使人們從中領(lǐng)悟畫家的創(chuàng)作意圖。由此可知，一旦離開了特定的國畫作品，制作和表現(xiàn)手法就不再具備實(shí)質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)涵，也難以將國畫作品的語言藝術(shù)和畫面藝術(shù)充分地體現(xiàn)出來。

一、國畫及國畫創(chuàng)作的概念

國畫的題材有花鳥、山水、人物，其表現(xiàn)技法有兼工帶寫、寫意、工筆，每一種表現(xiàn)技法都會使國畫產(chǎn)生不一樣的視覺效果。傳統(tǒng)國畫在物象的光與色上沒有過多著墨，但卻以多種形式的表現(xiàn)技法體現(xiàn)作品的意境，使人得到一種審美愉悅。

國畫的創(chuàng)作過程是這樣的：首先是用墨來完成畫面中線條的勾畫；其次，在預(yù)先勾畫好的基礎(chǔ)上，對畫面中的一些細(xì)節(jié)進(jìn)行裝飾和處理；最后，通過藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)技法，使藝術(shù)作品與作者的創(chuàng)作意圖相吻合。相對于西方油畫和現(xiàn)代漫畫等流派的繪畫，國畫更注重對表現(xiàn)技法的應(yīng)用。也就是說，畫家要想創(chuàng)造出一幅完美的國畫，就一定要運(yùn)用國畫獨(dú)特的表現(xiàn)技法進(jìn)行美學(xué)表現(xiàn)。

畫家在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時(shí)，需注重對筆墨的掌握、對線條的勾勒、對筆速的控制，以及對創(chuàng)作意境的營造?！皞魃瘛笔菄嫷木瑁簧佼嫾野选皞魃瘛碑?dāng)作一種追求目標(biāo)。

二、制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的意義

（一）承載國畫創(chuàng)作構(gòu)思和創(chuàng)作立意

國畫的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)的是“傳神”，其制作與表現(xiàn)技法的價(jià)值，很大程度上取決于二者能否滿足畫家的個(gè)性需求。在這種認(rèn)識的基礎(chǔ)上，畫家應(yīng)如何利用國畫的制作與表現(xiàn)技巧，讓國畫實(shí)現(xiàn)“傳神”的效果，就成了一個(gè)很關(guān)鍵的問題。這要求畫家在創(chuàng)作國畫的過程中，根據(jù)自身實(shí)際情況，把國畫的制作和表現(xiàn)技巧進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使國畫“傳神”的鮮明特點(diǎn)得到最大程度的表現(xiàn)，同時(shí)使其藝術(shù)美學(xué)價(jià)值得到最大程度的發(fā)揮。

（二）幫助畫家把握國畫創(chuàng)作方向

在前期的創(chuàng)作過程中，畫家創(chuàng)作思維的形成需要具有明確的邏輯，而不需要精細(xì)的表現(xiàn)技法突出其創(chuàng)作理念。在形成一定的創(chuàng)作思維之后，畫家可在粗略的畫作上進(jìn)行制作與表現(xiàn)技法的體現(xiàn)，凸顯其創(chuàng)作理念，同時(shí)突出畫面的意境和氛圍感。國畫的制作與表現(xiàn)技法具有變化性，并不是一成不變的，需要根據(jù)畫家的創(chuàng)作思維進(jìn)行合理的變化。而制作與表現(xiàn)技法與畫家的創(chuàng)作思路和立意有直接的關(guān)系，并且貫穿畫家整個(gè)國畫創(chuàng)作的過程。因此，在創(chuàng)作早期，畫家便要為其之后的作品進(jìn)行構(gòu)思和準(zhǔn)備，將豐富的國畫制作與表現(xiàn)技法進(jìn)行合理的應(yīng)用，從根源上把握藝術(shù)創(chuàng)作方向。

（三）賦予國畫“傳神”的審美價(jià)值

國畫注重意境和“傳神”的表達(dá)，不像西方油畫那樣具有寫實(shí)的特征。國畫的表現(xiàn)技法使其具有東方藝術(shù)特征。也正是其“傳神”的審美價(jià)值，才造就了那么多的國畫藝術(shù)巨作。在當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域中，無論是現(xiàn)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都具有“托物言志，以景創(chuàng)意”的規(guī)律體現(xiàn)。如果畫家在創(chuàng)作國畫時(shí)忽視了這一基本的規(guī)律與創(chuàng)作原理，則得到的畫作不僅沒有“傳神”的韻味，反而會給觀眾留下一種空洞且無內(nèi)涵的負(fù)面印象。

由此可以看出，國畫的制作與表達(dá)技巧對畫家的創(chuàng)作帶來的影響非常大。因此，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，要特別注意對國畫制作與表現(xiàn)技法的應(yīng)用，在嚴(yán)格遵循國畫創(chuàng)作規(guī)律和原理的前提下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，努力掌握每個(gè)筆觸的濃淡、粗細(xì)、干濕，利用自身積累多年的繪畫經(jīng)驗(yàn)，使國畫呈現(xiàn)一種“傳神”的美感，將國畫的藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。

三、制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

（一）用墨方面

畫家可結(jié)合心中構(gòu)想的畫面及意境，運(yùn)用水筆調(diào)和墨汁與水的比例進(jìn)行國畫創(chuàng)作。將墨汁調(diào)勻之后，畫家可用不同的墨汁勾畫出粗細(xì)不一、變化豐富的線條。國畫可以用墨色營造一種視覺上的美感，也可將其作為整體畫面的一種鋪墊。例如，用較深的墨色表現(xiàn)近景，用稍淺的墨色表現(xiàn)遠(yuǎn)一些的距離，用非常淺的墨色表現(xiàn)遠(yuǎn)處的景物。此外，當(dāng)墨色深淺相同時(shí)，墨色的強(qiáng)弱也會給國畫營造不同的效果?，F(xiàn)代的一些畫家，根據(jù)顏色的不同，把墨色分為焦、濃、重、淡、清五種。中國近現(xiàn)代國畫家黃賓虹注重用墨營造畫面意境，其根據(jù)自己的繪畫經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出焦墨、潑墨、積墨、破墨、宿墨、濃墨和淡墨七種用墨法。其中，焦墨法主要用于點(diǎn)擢，也可用于勾畫，可突出畫面中的某一個(gè)部位。同時(shí)，焦墨法還可與濃墨法、淡墨法相互映襯，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)豐富的層次感，給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊。墨的濃密程度，以能在宣紙上自由滲透和流動為標(biāo)準(zhǔn)，畫家可以此為基礎(chǔ)，輔以畫筆，來完善墨法構(gòu)圖，通過整體和細(xì)節(jié)的處理，賦予作品一種活靈活現(xiàn)的感覺。積墨法是用淡墨和濃墨先后進(jìn)行多次積疊，讓墨跡產(chǎn)生由淺到深、由淡到濃和逐步漬染的藝術(shù)效果。若畫家對積墨法運(yùn)用得當(dāng)，則不僅能使其作品表現(xiàn)出一種濃烈、渾厚的視覺效果，而且能讓其作品具有更強(qiáng)的立體感。破墨法又可分為濃墨破淡墨和淡墨破濃墨，在國畫創(chuàng)作中，對前者的應(yīng)用較多。用墨的濃淡轉(zhuǎn)換能夠更好地表現(xiàn)畫面的層次感。宿墨的密度比較大，其用量和使用頻率都比較少，能夠在畫面之中發(fā)揮畫龍點(diǎn)睛的作用，同時(shí)可用來加強(qiáng)線條的立體感，在墨色之間，以濃淡交替的方式，使畫面中物象之間的對比更加強(qiáng)烈。

從上述介紹和分析中可以看出，國畫的創(chuàng)作包含了不同的用墨法，而每種用墨法都有自身的應(yīng)用環(huán)境和特點(diǎn)。這就要求畫家對每種用墨法都有十分清晰的了解，能夠?qū)⒂媚ㄅc之前構(gòu)思好的畫面和意境相結(jié)合，以實(shí)現(xiàn)最好的畫面效果。然而，畫家需要注意的是，在創(chuàng)作過程中不能一味地只知用墨，還要注意創(chuàng)作的創(chuàng)造性，在不同的筆墨形式中，進(jìn)行不同的嘗試。只有在這種情況下，才能將自己的創(chuàng)作意向融入國畫創(chuàng)作，讓作品達(dá)到理想的效果，并形成獨(dú)特的畫風(fēng)。

（二）用筆方面

在國畫的創(chuàng)作中，畫家必須注重筆法的運(yùn)用，并對筆法中鋒、側(cè)鋒的使用技巧進(jìn)行熟練的掌握。中鋒與側(cè)鋒勾勒出來的線條具有明顯的區(qū)別，二者在用筆的腕力和側(cè)重點(diǎn)上也具有差異，筆尖落點(diǎn)也不一樣。中鋒多被用以描繪粗獷的線條，結(jié)合點(diǎn)、勒、勾、擦等多種筆法的綜合運(yùn)用，對線條進(jìn)行改進(jìn)。側(cè)鋒的用筆則注重線條的塑造，這種用筆方式下勾畫的線條較為細(xì)膩，通常用來描繪近景或者是具有寫實(shí)需求的畫面，能夠增強(qiáng)畫面的遠(yuǎn)近關(guān)系，凸顯畫面的真實(shí)性。在國畫創(chuàng)作，尤其是在山水畫創(chuàng)作中，在用筆方面采用側(cè)鋒的形式，能夠給觀眾帶來一種雄渾、大氣的感覺。而畫家在國畫創(chuàng)作中，經(jīng)常需要把這兩種用筆方式結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出一幅明快、色彩變化豐富的畫卷。

例如，在山水畫面中，遠(yuǎn)處的山景與近處的山景在表現(xiàn)技法上具有明顯的差異。其線條的粗細(xì)程度和表現(xiàn)方式需要通過用筆方式的不同進(jìn)行控制，以體現(xiàn)不同景色的韻味。在此基礎(chǔ)上，畫家可通過對中鋒和側(cè)鋒的應(yīng)用將整體畫面表現(xiàn)出既生動又精致、既脫俗又飄逸、既瀟灑又隨性的多重審美效果。

此外，國畫中的用筆方式不僅有中鋒、側(cè)鋒，還有飛白鋒、拖鋒、逆鋒等。至于采取哪一種用筆方式，還需根據(jù)畫家的實(shí)際創(chuàng)作需求決定。應(yīng)當(dāng)指出，無論選擇哪一種用筆方式，都必須確保表現(xiàn)技法的科學(xué)性和標(biāo)準(zhǔn)化。畫家在國畫創(chuàng)作中，要想達(dá)到點(diǎn)、線、面的和諧統(tǒng)一，就必須把握“指實(shí)掌虛”的技巧。畫家在應(yīng)用這樣的技巧進(jìn)行國畫創(chuàng)作時(shí)，即使不能一氣呵成，也能使其作品呈現(xiàn)一種隨心所欲、瀟灑自在的效果，避免因重復(fù)涂描而破壞畫面意境，從而充分體現(xiàn)畫家的思想情感和創(chuàng)作意圖。

（三）筆速把控

在國畫創(chuàng)作中，運(yùn)用不同的筆速會給人一種截然不同的感覺。畫家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)用不同的筆速會給作品帶來不一樣的畫面效果。創(chuàng)作會受到畫家情緒的影響，即畫家的情緒會通過筆速的快慢直接體現(xiàn)在畫面上。筆速快則會在畫紙上形成潦草的線條，這些線條可能不具有規(guī)律性和穩(wěn)定性，但有時(shí)反而會使畫面呈現(xiàn)一種淡然效果。很多國畫名家，在興致來時(shí)也會提筆作畫，其心緒會對筆速造成影響，也會造就不同的畫面內(nèi)容。因此，畫家在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時(shí)，必須追求“人筆合一”。

對用筆的速度進(jìn)行把控，能夠更好地表達(dá)畫家的創(chuàng)作意圖。比如，畫家在畫一些較為荒蕪的場景時(shí)，若想要在作品中表現(xiàn)荒蕪的感覺，就需要使筆速稍微快一點(diǎn)。這樣才能夠?qū)⒒氖彽木跋笸ㄟ^潦草的筆觸體現(xiàn)出來。但是，畫家若想要表現(xiàn)較為生動的形象，則其用筆速度要相對慢一些，讓畫出的物象顯得更為活潑。因此，在國畫的創(chuàng)作過程中，畫家可通過對筆速的把控展現(xiàn)不同的創(chuàng)作意圖。

（四）意境營造

就國畫來說，其最大的特點(diǎn)就是有意境美。因此，在對國畫的制作和表現(xiàn)技法的研究中，應(yīng)該把“意境”與“用墨”“用筆”“筆速把控”作為一個(gè)整體來討論。畫家應(yīng)以創(chuàng)作理念為起點(diǎn)，確定自己在繪畫中想要表現(xiàn)什么樣的意境。在確定這一內(nèi)容之后，再思考如何用墨、用筆和如何進(jìn)行筆速把控，使這四個(gè)方面的要素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，以免在創(chuàng)作結(jié)束后，不僅沒有在作品中體現(xiàn)自身創(chuàng)作意圖，還使作品給人一種突兀的感覺。

畫家在開始創(chuàng)作前，必須明確以下內(nèi)容。第一，國畫的本質(zhì)在于“傳神”。畫家在進(jìn)行創(chuàng)作前，不僅要在心中勾勒出一幅理想的畫卷，還需要對畫卷的背景、關(guān)鍵要素、主次關(guān)系、物象遠(yuǎn)近等進(jìn)行研究，最后才能確定畫卷的意境。唯有如此，才能確保最終呈現(xiàn)出來的畫面具有生動感，能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴，并能使觀眾聯(lián)想到一定的故事情節(jié)，而不是各種物象之間的簡單疊加，給人以炫耀繪畫技法之感。第二，畫家在創(chuàng)作過程中，要對墨法、筆法和筆速進(jìn)行正確的應(yīng)用。不同的墨法、筆法和筆速，能夠給作品帶來不同的情緒體現(xiàn)，所以畫家在營造國畫的意境時(shí)，一定要根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖對不同的墨法、筆法和筆速進(jìn)行取舍，而不能一味地只知使用。例如，在描繪春日山景的時(shí)候，可以用淡墨、中鋒和適當(dāng)?shù)墓P速營造山間“長煙引素，霧鎖煙籠”的效果；在描述夏日景物時(shí)，應(yīng)采用適當(dāng)?shù)哪ê凸P法及筆速，營造“綠水無波”“近水幽亭”的意境。畫家若想要在畫面中營造雄渾、壯麗的意境，那么就應(yīng)該應(yīng)用濃墨、較強(qiáng)的筆法力度和較快的筆速，以使畫面的營造更加“傳神”。要想在國畫創(chuàng)作中營造良好的意境，則國畫畫家和國畫愛好者要多加練習(xí)，多加嘗試，多加借鑒，多加欣賞，以提高自己的創(chuàng)作能力。

四、結(jié)語

國畫以其自然、質(zhì)樸、大氣、寫意的藝術(shù)特點(diǎn)，深受古今中外畫家的喜愛。在一件國畫作品中，畫家所使用的制作和表現(xiàn)技法，與畫面的美感和藝術(shù)表達(dá)的完整性有直接關(guān)系。因此，在國畫創(chuàng)作中，畫家必須把握好對墨法、筆法、筆速的應(yīng)用，并營造恰當(dāng)?shù)囊饩常圆煌闹谱髋c表現(xiàn)技法賦予國畫新的生命，使得國畫在不斷發(fā)展中具有更強(qiáng)的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇曉雅.國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨文化元素的運(yùn)用探討[J].藝術(shù)大觀，2023（6）：64-66.

[2]盧會祥.國畫技法中的肌理運(yùn)用探析[J].參花（上），2023（2）：53-55.

[3]李廣彥.國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的應(yīng)用[J].文化產(chǎn)業(yè)，2022（27）：70-72.

[4]陳民新.中國畫“制作”的現(xiàn)代意蘊(yùn)[J].美苑，2007（2）：84-87.

[5]胡曉瑛.水彩畫特殊的表現(xiàn)技法[J].大眾文藝，2011（18）：37.

[6]葉彬.淺談青花山水畫創(chuàng)作中表現(xiàn)手法[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2013（4/5）：83.

[7]胡曉瑛.水彩畫特殊的表現(xiàn)技法[J].大眾文藝，2011（18）：37.

[8]蔡華成.管窺國畫藝術(shù)中的意境美及其表現(xiàn)[J].藝術(shù)科技，2014（11）：99.

作者簡介：

段志穎，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術(shù)。