原生藝術(shù)視域下淺談草間彌生作品的藝術(shù)價(jià)值

何雨鑫

摘要：原生藝術(shù)一個(gè)小眾的藝術(shù)類別，不被人們熟知也常被忽略。而隨著原生藝術(shù)家的代表之一草間彌生漸漸被人們熟知，隨之而來的也有人們對(duì)草間彌生作品的質(zhì)疑。是震撼人心的藝術(shù)作品還是順應(yīng)市場(chǎng)的潮流商品，人們爭(zhēng)議不斷。下面我將在原生藝術(shù)的視域下淺談草間彌生所創(chuàng)造的藝術(shù)價(jià)值，淺談草間彌生作品被人忽視的藝術(shù)價(jià)值。以草間彌生為例，探索原生藝術(shù)的魅力，關(guān)注精神病患的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：原生藝術(shù)，精神病患藝術(shù)，草間彌生

“原生藝術(shù)”一詞是著名的現(xiàn)代藝術(shù)家讓？杜布菲（JeanDubuffet）在1945年提出的。原生藝術(shù)各種類型的作品包括素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等，都顯現(xiàn)出自發(fā)性與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化中的陳詞濫調(diào)，主要呈現(xiàn)為精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學(xué)者的創(chuàng)作。

原生藝術(shù)不同于常人的繪畫，創(chuàng)作者沒有參加美術(shù)的學(xué)習(xí)，沒有模仿的意愿，不會(huì)盲目抄襲，不依賴于系統(tǒng)科學(xué)的繪畫技巧，而是受自己內(nèi)心主導(dǎo)的，感性的，本能的，去描繪自己所感知的事物，呈現(xiàn)出一種原始的生命力。畫面自由，充滿張力，而作品也更多的是描繪作者的內(nèi)心世界，擁有著天真、神秘、憂郁的氣氛。創(chuàng)作者沒有對(duì)藝術(shù)的固有觀念和長(zhǎng)期學(xué)習(xí)下所帶來的經(jīng)驗(yàn)的束縛，脫離于技巧，直率自由的表達(dá)，不描摹自然，用自己的視角，創(chuàng)造的有別于現(xiàn)實(shí)的另一維度的世界。所以無論是畫面表現(xiàn)還是內(nèi)在含義，原生藝術(shù)都有著極高的美學(xué)價(jià)值，盡管創(chuàng)作者或許并沒有意識(shí)到這一點(diǎn)，但許多藝術(shù)家都受到他的影響。

但是，在面對(duì)這種獨(dú)特的藝術(shù)時(shí)，人們常常難以理解，因?yàn)槿藗兞?xí)慣于把日常中所見所知的形和色視作唯一正確的真理，難以放下習(xí)慣與偏見。但我們要知道的是整個(gè)美術(shù)的歷史并不是技術(shù)熟練的發(fā)展史，而是思想和需要的變遷史。達(dá)芬奇說：藝術(shù)家的工作是探求可見世界。這樣的觀點(diǎn)在當(dāng)時(shí)是不會(huì)錯(cuò)的，但如今在前人的努力下和科技的推動(dòng)下，藝術(shù)家的工作也已經(jīng)發(fā)展成為反思可見世界，探查不可見世界。我們懷著欣賞古典藝術(shù)的期待去看原生藝術(shù)必然會(huì)失望，但是如果你以一個(gè)看待文學(xué)作品或哲學(xué)思考的眼光去看，便會(huì)看到他無窮的魅力。他們創(chuàng)作的目的不是為了表現(xiàn)美，而是為了與觀眾交流感情，溝通心靈。

精神異常者的藝術(shù)是原生藝術(shù)重要的組成部分，貢布里希將藝術(shù)家比作從其它行星出來地球的探險(xiǎn)家，以新的眼光來看這個(gè)世界，這絕對(duì)是精神異常者的天賦。日本醫(yī)學(xué)博士巖井寬將精神異常者的世界分為殘缺的世界，即由于先天或后天導(dǎo)致的智力低下、精神薄弱、思維不健全，失去對(duì)復(fù)雜空間形象的把握，從而如同孩子或原始人般單純的進(jìn)行創(chuàng)作。例如：盧梭、山下清；變形的世界，即，主體失去原有存在狀態(tài)，例如精神分裂癥或狂躁癥，出現(xiàn)的胡亂狀態(tài)產(chǎn)生的支離破碎的形象，從而創(chuàng)作出不同于常人所見所理解的作品。例如：蒙克、草間彌生；顛倒的世界，即，面對(duì)生活或自我與常人形成顛倒甚至截然相反的認(rèn)知，如憂郁癥者難以積極的面向生活，創(chuàng)作往往顯現(xiàn)出孤獨(dú)、悲傷、憂郁等負(fù)面的情感，例如：丟勒、茲？林鮑。

精神異常者以一種玄妙的視角觀察并描繪出這個(gè)世界，給予觀者全新的視覺體驗(yàn)。精神異常者創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，既不是一種愉悅的欲望，也不是為了金錢，更不是藝術(shù)上的野心，而是一種抑制不住的，將存于內(nèi)心的信息傳達(dá)出來需要，如心理學(xué)家米哈里所說的那樣，當(dāng)人因?yàn)橐馔舛鴮?dǎo)致或輕或重的情緒失調(diào)或精神失衡時(shí)，人們需要通過一件事情來讓自己注意力集中，來阻止精神傷在內(nèi)心中的擴(kuò)散，通過潛意識(shí)的表現(xiàn)將自己的存在客觀化，將自己的精神情緒實(shí)體化，拉進(jìn)現(xiàn)實(shí)，使這種無法言說的困苦情緒以作品的形式呈現(xiàn)同人們交流，排解痛苦，希望得到人們的理解，所以繪畫便用于患有精神失衡的人群進(jìn)行治療的輔助作用，繪畫在讓人們專注的同時(shí)，起到了發(fā)泄排擠的效果，讓人們?cè)谇榫w的紊亂中塑造秩序，而得以治愈自己的內(nèi)心。

2022年的富藝斯紐約春拍上，日本當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生的作品以近1050萬美元成交，再次刷新了自己的全球拍賣記錄，2021一年內(nèi)草間彌生的作品總成交額達(dá)到了1.575億美元，這樣的成就奠定了草間彌生“全球最貴女藝術(shù)家”的頭銜，也使其成為藝術(shù)市場(chǎng)上不可或缺的存在。但這樣的成績(jī)就往往是人們只看到了草間彌生的商業(yè)價(jià)值，而忽略了其作品更重要的藝術(shù)性。

草間彌生受原生家庭影響，不幸的童年使他幼時(shí)便性格孤僻，在十歲前又患上了綜合性視聽失調(diào)癥，后被確診患有精神性視覺障礙與精神分裂癥，開始被大量幻覺所困擾，他眼中的世界會(huì)發(fā)生扭曲，涌現(xiàn)出大量密密麻麻的圓點(diǎn)和花紋。后來草間彌生到京都學(xué)習(xí)日本畫，雖然時(shí)間不久但為自己日后創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，又受到速水御舟和村上華岳影響，她的繪畫才能也漸漸被大家看到。之后又來到美國(guó)，在喬治亞？歐姬芙和愛約瑟夫？康奈爾的影響和幫助下，在美國(guó)開放先進(jìn)的藝術(shù)環(huán)境中，草間彌生的藝術(shù)才能得到了充分的發(fā)揮。其作品呈現(xiàn)形式也不僅只局限于繪畫，也有雕塑、裝置、行為藝術(shù)的涉獵。

草間彌生通過創(chuàng)作記錄眼前的世界，正如草間彌生所說：“若不是為了藝術(shù)，我早就自殺了。”草間彌生身處在變形的世界，不斷擴(kuò)展的混亂和支離破碎的狀態(tài)是身處這個(gè)世界痛苦的來源，他用創(chuàng)作讓現(xiàn)實(shí)和幻覺連接，以至于精神和肉體不被拉扯粉碎，這是超越正常理解的東西。草間彌生以常人難以體驗(yàn)的情感表達(dá)自我的痛苦心境，并達(dá)到常人認(rèn)知之外的效果，正是草間彌生傾訴出的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，使作品散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

草間彌生用藝術(shù)治愈自己，也讓自己帶給了藝術(shù)無限可能。草間彌生創(chuàng)作的過程是十分重要的，她繪畫時(shí)仿佛已經(jīng)進(jìn)入心流的狀態(tài)，如同一場(chǎng)行為藝術(shù)，在草間彌生的重復(fù)、覆蓋中恍惚間也許你不認(rèn)為那是在繪畫，那更像是與神靈的交流，她在用畫筆描繪心靈世界的密碼，在混亂與秩序中，我們能輕易的陷入她所創(chuàng)造的神秘的幻境。草間彌生是命中注定的藝術(shù)家，它擁有捕捉靈感的敏銳，也懂得把握失衡與秩序的尺度。草間彌生的作品擁有著原生藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心純粹的感動(dòng)，也有著波普藝術(shù)流行的加持，讓草間彌生的作品獨(dú)特且讓大眾接受和認(rèn)可，更能深入人心。

藝術(shù)似乎也確實(shí)難以同商業(yè)完全脫離開，完全脫離于商業(yè)的藝術(shù)當(dāng)然稱得上是純粹的藝術(shù)，但藝術(shù)家是難以生存的。而過于商業(yè)化，那是否還能稱之為藝術(shù)。如今當(dāng)代藝術(shù)家們魚龍混雜，網(wǎng)紅藝術(shù)家，潮流藝術(shù)家充斥著人們的視野，使得純粹的藝術(shù)尤為珍貴。加上國(guó)內(nèi)對(duì)于美學(xué)藝術(shù)學(xué)教育的欠缺，常常使人們無法在眾多“藝術(shù)作品”中分辨好壞。當(dāng)一幅簡(jiǎn)單毫無營(yíng)養(yǎng)過分甜膩的裝飾畫，被包裝貼上潮流的標(biāo)簽，便可以堂而皇之的稱為藝術(shù)，這實(shí)在是對(duì)真正優(yōu)秀的藝術(shù)家的不公平。藝術(shù)也的確難以定義，或給他一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，但同上述所說的，藝術(shù)絕不是一個(gè)單純可愛的卡通形象、為了吸引眼球的潑灑顏料、過度粉飾的風(fēng)景畫……藝術(shù)是不斷變化的，隨時(shí)代發(fā)展而不斷改變前進(jìn)的，但藝術(shù)自始至終不改變的是人類本能精神的一種表達(dá)方式，是人在同外界接觸交流的過程中醞釀產(chǎn)生的一種精神活動(dòng)，是不亞于文學(xué)與哲學(xué)的思考，當(dāng)代藝術(shù)更是要間距先進(jìn)性與包容性。藝術(shù)不是件簡(jiǎn)單的事情，藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合恰到好處更是一件難事。但我們要知道的是一旦藝術(shù)被商業(yè)牽著鼻子走這一定是有問題的。

或許是因?yàn)槿藗儗?duì)草間彌生作品的不理解，加上其作品在其它行業(yè)的廣泛融入，以及商業(yè)營(yíng)銷運(yùn)作，會(huì)讓人們覺得草間彌生的作品商業(yè)氣息厚重，但是人們常常忽略了，是資本選擇了草間彌生，而不是草間彌生向商業(yè)的妥協(xié)。但無疑草間彌生是幸運(yùn)的，還有許多原生藝術(shù)家被視作異類而不被人理解，即使我們不能在其作品中感同身受，也請(qǐng)不要枉然嘲笑他們展示自己差異痛苦的勇氣。 PR

（作者單位：河北師范大學(xué) 河北石家莊 050024）

（責(zé)任編輯：劉占行）