渲染的溫度

范爭爭

20世紀(jì)的湖北水彩畫藝術(shù)是一段革故鼎新、大師迭出的創(chuàng)造歷程。上世紀(jì)八九十年代，先后有白統(tǒng)緒、劉壽祥、王涌、徐國燕、陳國慶等多位畫家榮獲全國美展最高獎，在湖北藝壇，還沒有哪一個畫種能如此頻繁地獲得國家級最高獎項，2009年湖北美術(shù)學(xué)院率先在全國美院中設(shè)立水彩畫系，將水彩藝術(shù)推向新的發(fā)展境地，與之同行的關(guān)于水彩畫藝術(shù)的不間斷的學(xué)術(shù)實踐和理論探討，使這一歷程成為湖北現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上耐人尋味的藝術(shù)史現(xiàn)象。卯兔年春，由中國美協(xié)、武漢市政府、湖北省文旅廳和中國文聯(lián)藝術(shù)中心共同打造的首屆武漢雙年展，將白露洋、熬路、褚云龍三位本土水彩畫家的作品，以“三人行”為題，作為雙年展的重要單元向世人隆重推出，既是對湖北當(dāng)代水彩藝術(shù)的肯定，更是期冀，如中國美協(xié)分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝所言，首屆武漢雙年展具有不可替代的文化意義，“通過舉辦雙年展，用藝術(shù)連接世界，推動武漢文化藝術(shù)創(chuàng)新，帶動城市經(jīng)濟社會發(fā)展，體現(xiàn)了新時代英雄城市的文化形象、精神風(fēng)貌和時代氣象”，在白露洋、熬路、褚云龍的作品中，街市、工地、花草魚蟲、市井生活，鮮活靈動的城市形態(tài)，通過他們手中蘊含溫度的畫筆，向世界浸潤、發(fā)散、渲染。

白露洋、熬路、褚云龍，三個人從武昌糧道街到漢口文書巷，從東湖杉美術(shù)館到中山路視覺書屋。如今，已是他們仨第五次聚在一起辦展，這一次，他們走向了更寬闊的展臺。武漢美術(shù)館館長、本次展覽策劃人陳勇勁介紹說：“他們?nèi)耍晃幻涝航淌?、一位省級美術(shù)出版社副社長、一位藝術(shù)總監(jiān)，三個人同領(lǐng)域而不同視域，同處一景卻所見不同，用武漢話講，這‘蠻sán（很厲害）。”三個人的作品中，是各有“涉筆成趣”的通途。從最開始的三人一念，尋個自在樂趣，到如今三人一心，聚個畫意盎然。

白露洋是土生土長的武漢人，畢業(yè)于湖美水彩畫專業(yè)，爾后又任教于湖美水彩畫系，亦可謂是湖北水彩根正苗紅的學(xué)院派傳承人。他的水彩人生頗有些意外，當(dāng)年考大學(xué)填報的是美院的雕塑系，卻被調(diào)劑到教育系水彩畫班，一番陰差陽錯成就了今天的水彩畫家。2002年，他的作品《小巷》入選全國首屆寫生畫大展，在水彩畫舞臺初露頭角，此后，白露洋的創(chuàng)作一發(fā)不可收，《午后》《面孔2008》先后斬獲全國展優(yōu)秀獎和省美展銀獎，經(jīng)過數(shù)十年的浸潤，逐漸形成了其鮮明的藝術(shù)個性。

白露洋有著帥氣的外表，頭頂?shù)亩贪l(fā)齊刷刷的梳向腦后，眼鏡框上架著一雙濃厚的劍眉，眉眼間透著深沉和堅定。人如其畫、畫如其人，白露洋的作品帶給人的觀感無疑是冷寂而引人深思的。白露洋在創(chuàng)作中將自己抽離出來，以第一視角審視現(xiàn)象，從《山外山》《綠墻》《藍(lán)色墻面前的白床》這些作品中可以看出，他的創(chuàng)作有著強烈的現(xiàn)實介入感，斑駁的墻面、空曠的廠房、冷清的泳池，每一幅畫面都像是一把利刃與生活短兵相接后的切面，來源于現(xiàn)實，卻似乎比現(xiàn)實的溫度更低一度。童年的記憶、成長的煩惱、生活的消磨、孩子的教育、消費時代的困惑，都能在他的畫中找到隱藏的線索與痕跡，他的畫有種難得的疏離感和荒誕氣質(zhì)，也有著少年心性的頑皮和詼諧。比起上述三幅作品，《乘風(fēng)破浪》《鯨》這一系列作品的溫度似乎更低了一度，整個畫面由灰黑色調(diào)構(gòu)成，龐大的鯨魚與渺小的人類，深不可測的海水，在真實與虛構(gòu)的畫面交疊中，讓人感受到一種壓迫而又渴望的張力。白露洋創(chuàng)作的畫面，看似靜默、單調(diào)、空曠，其實無時無刻不在發(fā)聲，在叩問著觀眾與自我。

白露洋的作品中充滿了隱喻與想象，從過去的鯨魚、救生圈、船等元素符號，到如今拋開元素，不再講述故事，而以光線、痕跡、大面積色彩去營造場景，但所表達(dá)的內(nèi)容反而更深遠(yuǎn)。在他所營造的這些場景和空間里，白露洋一直在尋找著屬于自己的藝術(shù)表達(dá)。

白露洋說，今日的繁華可能就是明日的廢墟。順應(yīng)時代的變遷，其實這就是必然。放眼星辰，人類的存在用渺小來形容都不為過，只是剛好在這個空間里，我們貢獻(xiàn)了一點活動跡象而已。對于無法改變的事情，希望能夠通過自己的方式能留下些許印記，守望著物象與人性的哲思。

熬路本名敖露，1982年生于武漢，也是一個典型的武漢伢。原本他的本行是美術(shù)出版，其書籍設(shè)計作品還曾得過“海峽兩岸最美圖書”全場最高獎，只是在工作之余，他總覺得缺少點什么，在做書做到第十五個年頭時，他又一次燃起了學(xué)生時代的繪畫夢想，重新拾起畫筆之后，便再也不愿放下，漸漸覺得畫畫就是他要找回的缺失的東西。工作壓力大的時候，他會外出寫生，老街巷、舊房子，這些不起眼的城市角落，成為他最熱衷的題材，有圍觀者上前問他是不是在做拆遷前的記錄，一開始他會去解釋。慢慢地習(xí)慣了，只稱自己是學(xué)生，在寫生，按下鴨舌帽繼續(xù)埋頭畫畫。熬路用水彩和文字記錄著曾經(jīng)的經(jīng)歷和精神環(huán)境，見證時間的流逝和文化的變化。

比起白露洋畫風(fēng)的“冷”，熬路將人文的溫度浸潤于畫紙之上，一磚一瓦細(xì)膩地描繪著屬于他自己的精神環(huán)境，他畫筆的溫度與其所描繪的現(xiàn)實顯然處于同溫層，令人感到放松和親切。貢布里希曾說：“大多數(shù)人喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實中也愛看的東西，這是非常自然的傾向?！薄稑堑谋泵妗贰囤s回家去吃晚飯之二》《八二年的光》，這一系列作品反映的都是每一個熟悉而溫暖的日常，黃鶴樓下的小巷、高架橋下的小路、馬路邊的小食攤……充滿著濃濃的生活煙火氣，行于其間，繪著有形之物，訴著無形之悟。能聽見蛙鳴，也能見巍峨。展廳里，熬路的作品前時常會有觀眾或佇立或議論，仿佛在尋找著她們或他們生活的影子。

對于為何如此迷戀這些城市的角落，熬路說他在閱讀了丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》后找到了答案，丹納用經(jīng)驗和推理兩種證明方式，提出了“藝術(shù)作品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風(fēng)俗”這一觀點。丹納將藝術(shù)品的創(chuàng)作與植物生長進(jìn)行比較，以橘樹為例，列舉了其生長過程中所需要的各種條件，如土壤的干燥程度、夏季的時長、冬季的溫度、雨水、風(fēng)和周圍的地理環(huán)境等，用這些環(huán)境對橘樹的影響，引出他所說的“精神的氣候”，也就是風(fēng)俗習(xí)慣與時代精神，這幾點和自然界的氣候起著同樣的作用，從而得出“環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣與時代精神，決定了藝術(shù)品的種類”這一結(jié)論。由此可見，熬路將那些老樓、街巷、破窗、斷墻，穿插進(jìn)一縷陽光、半棵歪樹，并非只是通過繪畫再現(xiàn)、訴說情懷，而是借用有形的物像，講述無形的感悟。

褚云龍1989年出生于新疆烏魯木齊的一個普通工人家庭，2007年他考入湖北美術(shù)學(xué)院水彩畫系，此后工作生活在武漢。從學(xué)生時代開始，他的水彩畫作品就多次獲得曇華林獎學(xué)金優(yōu)秀獎，并入選各類美展。多民族和諧共融的成長環(huán)境，少數(shù)民族載歌載舞的藝術(shù)天賦，使褚云龍受到了極大的熏陶和影響，褚云龍的微博簽名上寫著這樣一句標(biāo)語：“全宇宙畫水彩最帥的男人”，雖然他坦陳這只是一句玩笑，但也體現(xiàn)了其積極、幽默而又自信的生活態(tài)度，并傳導(dǎo)在他的創(chuàng)作之中，形成了其熱烈、奔放而又隨性的藝術(shù)風(fēng)格。相較于白露洋作品所傳遞出的“冷”，熬路作品的“溫”，褚云龍作品渲染出的溫度，可以用“熱”字來概括。

褚云龍熱衷于真實的情感表達(dá)，飽含生命力的人物形象、浪漫而熱烈的絢麗色彩是其作品的主基調(diào)，嫻熟的技法、富有張力的色彩、靈動的形象、自由的筆觸以及火熱的情感，每一幅畫面都能夠帶給觀者熱切的想象，他更像是一個為浪漫而生的戰(zhàn)士，在每一寸畫紙上都能發(fā)現(xiàn)浪漫渲染出的水漬。在褚云龍作品中，鮮活、瑰麗、溫潤的女性形象占據(jù)大量篇幅，也是其創(chuàng)作的靈感來源，《花信年華》中口含鮮花的少女、《青春期》中頭頂鮮花的女孩、《生命力》中口含鮮花的女郎，這些女性形象的刻畫，表達(dá)了他對美好生活的熱切向往和積極渴望。褚云龍自己也大方地承認(rèn)這一點，他坦言說：“女性身體本就是上天賜予給人類的美好。在古希臘、古羅馬的雕塑作品中，我們能看到張弛有度的肌肉、光潔細(xì)膩的肌膚、蓄勢待發(fā)的力量以及溫婉動人的曲線，這些接近理想的美好，就存在于我們?nèi)祟惖纳眢w之中，這實在是一件激動人心的事情。畫畫對我而言只不過是在釋放內(nèi)心的感受。”

不僅如此，褚云龍的畫作也在傳遞藝術(shù)家對社會現(xiàn)象、文化生活以及人性的理解和思考。在他的畫面中可以感覺到情感的力量似乎要沖出物質(zhì)性媒介的枷鎖。

自上世紀(jì)中葉水彩藝術(shù)在湖北生發(fā)以來，水彩藝術(shù)人才不斷涌現(xiàn)，技法嫻熟老道、表現(xiàn)精致唯美、品質(zhì)典雅高貴，形成了湖北水彩的重要特點。白露洋、熬路、褚云龍吸收了前輩藝術(shù)家的藝術(shù)特征同時又?jǐn)[脫技法束縛，冷眼熱心，以飽含溫度的畫筆，從社會、思想和人性的層面體現(xiàn)了對現(xiàn)實的深刻反思和藝術(shù)觀照，這也是三位藝術(shù)家能夠在人才輩出的湖北水彩藝壇脫穎而出的最顯著的藝術(shù)特征。

“三人行”，是2022-2023首屆武漢雙年展美蓮社藝術(shù)中心平行展“白露洋、熬路、褚云龍三人水彩展”的主題；“三人行”是法國浪漫主義下的《三個火槍手》；是“桃園三結(jié)義”里的劉關(guān)張；是孔子口中的《論語》；是張良、韓信、蕭何；是宋璟﹑張說﹑源干曜。

如今，是他們仨。

責(zé)任編輯? 陳俊