淺析蔣長(zhǎng)虹作品中朦朧美的表達(dá)

□郭麟書

“致遠(yuǎn)方——蔣長(zhǎng)虹作品紀(jì)念展”于2022 年4月26 日在天津美術(shù)館一層開展。這次“紀(jì)念展”展出的作品有100余幅，包括油畫、丙烯畫和色粉畫，還展出了近50 件創(chuàng)作手稿。和之前蔣老師作品展不同的是，此次多數(shù)作品為女性題材的油畫和大量色粉手稿，且作品深刻體現(xiàn)了蔣老師的藝術(shù)追求和藝術(shù)主張。本文將從“致遠(yuǎn)方——蔣長(zhǎng)虹作品紀(jì)念展”中的作品出發(fā)，分析蔣長(zhǎng)虹老師藝術(shù)創(chuàng)作中朦朧之美的表達(dá)方式。

一、蔣長(zhǎng)虹的生平與藝術(shù)主張

蔣長(zhǎng)虹1964 年生于天津，1988 年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，1988 年8 月至2004 年4 月任天津市園林學(xué)校教師，于2004 年4 月起在天津財(cái)經(jīng)大學(xué)從事教學(xué)工作，2018 年4 月至2019 年3 月任天津財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。蔣長(zhǎng)虹老師在實(shí)踐和理論上均有眾多優(yōu)秀成果，曾多次在天津、北京舉辦個(gè)人作品展，其論文也多次獲得天津市教育委員會(huì)學(xué)術(shù)論文獎(jiǎng)，還出版了多本著作。

蔣長(zhǎng)虹不僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更是一位盡職盡責(zé)的優(yōu)秀教育工作者。筆者在2016 年考入天津財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，很遺憾沒有上過蔣老師的課，但也曾多次在校園的教學(xué)樓、美術(shù)館遇到過蔣老師，脖子上的圍巾和臉上深深的酒窩是他的代表，給人親切和藹、平易近人的感受。2019 年3 月，正是筆者大學(xué)的第三年，突然得知蔣老師離世，朋友圈中出現(xiàn)了無數(shù)師生對(duì)蔣老師的緬懷。

“模糊的與心里的印象加上繪畫中的線條的運(yùn)用構(gòu)成了我作品某種獨(dú)特的視覺經(jīng)驗(yàn)?！睆氖Y長(zhǎng)虹自序中可以了解他的繪畫風(fēng)格，“我的繪畫準(zhǔn)確地說：來自現(xiàn)實(shí)，但又不是現(xiàn)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)對(duì)于我講是不真實(shí)的，通過與繪畫不斷磨礪碰撞我發(fā)現(xiàn)當(dāng)我離現(xiàn)實(shí)越遠(yuǎn)之時(shí)我的內(nèi)心才能明晰下來?！蹦：c線條構(gòu)成了蔣長(zhǎng)虹老師創(chuàng)作中獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)方式，用抽象手段去表達(dá)現(xiàn)實(shí)的寫實(shí)主義，在模糊的畫面中用自由松動(dòng)的線條勾勒出自然的女性形象，成為蔣長(zhǎng)虹老師一直探索的藝術(shù)理念。

此紀(jì)念展中的作品以女性題材為主，不同于其他藝術(shù)家，蔣長(zhǎng)虹注重的是女性主題的表達(dá)。蔣長(zhǎng)虹在創(chuàng)作中沒有著重刻畫人物面部及造型，而是采用大面積涂繪手法渲染畫面背景，營(yíng)造一種模糊朦朧的意境，通過看似不經(jīng)意且概括的線條勾勒出女性形體，還有很多作品甚至沒有刻畫五官，簡(jiǎn)括的線條和朦朧意境的背景使畫面和諧統(tǒng)一。不僅針對(duì)女性主題創(chuàng)作，對(duì)于其他主題如風(fēng)景、靜物等，蔣長(zhǎng)虹也是采用同類創(chuàng)作風(fēng)格。

二、線條與朦朧美的結(jié)合

線條是構(gòu)成美術(shù)作品中藝術(shù)語言表達(dá)的重要組成部分，用來塑造畫面中的藝術(shù)形象，同時(shí)還展現(xiàn)出創(chuàng)作者獨(dú)有的藝術(shù)思維和想象力。線條藝術(shù)彰顯出藝術(shù)家對(duì)物象造型的把握和控筆的巧妙技藝，進(jìn)而塑造出別有意蘊(yùn)的藝術(shù)形象。

朦朧是指模糊不清，朦朧美是指形象所表現(xiàn)的概念、意蘊(yùn)的不確定，可意會(huì)而難以言傳的、朦朧含蓄的美，其特征是用朦朧、模糊的形式來表現(xiàn)含蓄、多義的內(nèi)容。

自明萬歷年間利瑪竇來華傳教將油畫傳入中國(guó)后，油畫色彩便受到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神和中國(guó)畫色彩等因素的影響，表現(xiàn)出與西方油畫不同的色彩印象：一種自然的朦朧美。蔣長(zhǎng)虹老師用油畫的方式，表現(xiàn)這種朦朧美的意境，讓油畫作品的畫面既有一種“東方韻味”，又有西方表現(xiàn)主義畫派的風(fēng)格特點(diǎn)。

朦朧美使油畫作品的畫面有一種虛實(shí)相生的境界，多表現(xiàn)含蓄、多義的情感，多采用抽象、象征、隱喻、暗喻等表現(xiàn)手法，結(jié)合自由的線條，使觀者必須通過豐富的想象力進(jìn)行猜測(cè)和欣賞。

蔣長(zhǎng)虹老師藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格離不開他性格氣質(zhì)、生活閱歷，更離不開他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和守護(hù)。在喧囂的世俗中，線條成為他畫面中的重要元素和藝術(shù)語言，他用畫筆繪出各種形式各異的線。他用線界定了那個(gè)面，讓那個(gè)面獨(dú)立又個(gè)性，也用線連接了面與面之間的關(guān)系，讓畫面在線與線中豐滿。節(jié)奏感的線又喚醒了朦朧感的色彩，賦予了色彩生命和靈性。線牽引觀者走向畫面的深處，給予觀者延展無窮的想象；線在畫面中凸顯著，又嚴(yán)謹(jǐn)精妙地融合在畫面里。

三、油畫作品中的朦朧美

《風(fēng)的記憶》（1996 年）（圖1）是紀(jì)念展中創(chuàng)作時(shí)間最早的一幅作品，背景是冷灰色調(diào)，畫面右面一個(gè)女人坐在凳子上，左胳膊搭在凳子背上，目視遠(yuǎn)方，女人的服飾顏色和背景色調(diào)統(tǒng)一，作者只用較深的背景色平涂來描繪女子形象。雖然畫面整體采用大面積平涂的方法，但不同位置混合了不同的顏色，畫面色彩十分豐富。筆觸自由松動(dòng)，人物和凳子甚至有些變形、模糊。畫面通過整體色調(diào)以及朦朧的氛圍來表現(xiàn)“風(fēng)”，與題目呼應(yīng)。

圖1 蔣長(zhǎng)虹 《風(fēng)的記憶》 布面油彩 1996年

蔣長(zhǎng)虹非常擅長(zhǎng)表現(xiàn)灰色調(diào)的畫面，如《灰調(diào)的沉默》（2007 年）、《灰調(diào)的美麗》（2008 年）直接將灰調(diào)寫在作品題目中?！痘艺{(diào)的沉默》（2007 年）的背景是灰調(diào)的，這幅作品的特點(diǎn)就在于作者只在灰調(diào)的背景中用幾根簡(jiǎn)括的線條勾勒女子的輪廓，五官也只是淺淺描繪。輪廓線也是灰調(diào)的，在畫面中使正面半身形象的女子形象若隱若現(xiàn)，和背景融為一體，營(yíng)造出模糊朦朧的氛圍。雖看不清女子的五官，但從色調(diào)和氛圍中可以感受到女子的優(yōu)雅端莊，同時(shí)也給觀者一種神秘之感?！痘艺{(diào)的美麗》（2008 年）是次年創(chuàng)作的，與前者不同的是，作者提亮了畫中女子的面部顏色，加重了身體部分的顏色，五官依舊是淺淺描繪。

蔣長(zhǎng)虹還有很多描繪舞者的作品，《舞者》（2004年）、《謝幕女郎》（2007 年）、《玫瑰舞者》（2011 年）、《休息的舞者》（2016 年）都是舞者題材的作品。《玫瑰舞者》（2011 年）是一幅暖色調(diào)作品，和《灰調(diào)的沉默》技法相似，在暖橙色背景中用幾條黑灰色的簡(jiǎn)括線條勾勒女子輪廓，可見女子側(cè)身，身著長(zhǎng)裙，畫面背景中最重的一塊橙紅色剛好在女子長(zhǎng)裙的位置。流暢的線條和長(zhǎng)裙把女子的身材映襯得修長(zhǎng)，畫面中沒有玫瑰，但橙紅色的色調(diào)呼應(yīng)了話題中的“玫瑰”，朦朧的畫面中緩緩呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的美麗舞者。《休息的舞者》（2016 年）（圖2）是展覽中最后幾幅作品之一，這幅作品中顏色使用十分豐富但并不鮮艷，灰度更高。畫面中四個(gè)女子背對(duì)觀者席地而坐，作者不像之前作品用線條勾勒輪廓，而是用大的色塊來分割，使人物造型有些夸張、變形。

圖2 蔣長(zhǎng)虹 《休息的舞者》 布面油彩 2016年

用色彩營(yíng)造畫面的氛圍感，是經(jīng)常在蔣長(zhǎng)虹作品中出現(xiàn)的。如《春的遐想》（2012 年）這幅作品一反其他作品的灰色色調(diào)，色彩變得豐富亮麗。背景采用暖橙色平鋪，畫面中間一個(gè)女人閉目站立，右手撫摸長(zhǎng)發(fā)，左手自然下垂，姿態(tài)放松自然。女子身著藍(lán)色上衣，紅褐色褲子，背景中有好似燕子形象的圖案，用藍(lán)色和綠色覆蓋在暖橙色背景色上。畫面整體呈現(xiàn)暖橙色色調(diào)，又有其他顏色色塊，色彩豐富，富有層次感，展現(xiàn)出“春”的氣息。

作品《斜躺2》（2012年）讓筆者想到了戈雅的《著衣的瑪哈》。具有浪漫主義激情和現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的戈雅，其作品中的筆觸已經(jīng)開始變得靈活自信，造型開始出現(xiàn)夸張和變形的手法，在表現(xiàn)語言上取得很大突破?！缎碧?》中女子的造型姿態(tài)和《著衣的瑪哈》相似，蔣長(zhǎng)虹的作品中女人姿態(tài)更放松自然，在同一色塊內(nèi)融入不同顏色，大筆觸和小筆觸交替使用，使線條勾勒的人體造型變得模糊朦朧。

《春風(fēng)》（2015 年）是蔣長(zhǎng)虹人物畫畫面中靜物較多的一幅作品。一位美麗的女子身著藍(lán)色露背長(zhǎng)裙背身趴著，旁邊有一本書和一雙淡粉色的鞋。這幅作品用于勾勒輪廓的線條很少，多用小筆觸塑造，朦朧感的畫面使觀者更想看清美麗女子的形象，可不管遠(yuǎn)觀還是近觀，都感覺畫面像是被紗蒙住。

紀(jì)念展中最后一幅作品是2017 年的《生命的根》，這幅作品讓筆者聯(lián)想到后印象主義高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。作者采用頂天立地式的構(gòu)圖將一個(gè)人體置于畫面中間，用橙黃色的顏色平涂填充人體，背景采用大面積黑色和少許橙色和藍(lán)色色塊。中間橙色的人體僅僅幾根線條勾勒，對(duì)人體沒有進(jìn)行細(xì)致塑造。蔣長(zhǎng)虹將這幅作品命名為“生命的根”，是對(duì)生命本源的一種思考，同樣，高更的作品也同樣想向世人表達(dá)個(gè)人內(nèi)心思想、精神世界、藝術(shù)理念，以及對(duì)世界對(duì)生命本身的沉思和哲學(xué)的認(rèn)知。蔣長(zhǎng)虹的作品色彩構(gòu)圖更具視覺沖擊力，色彩亮度對(duì)比強(qiáng)烈，正是因?yàn)橥耆珱]有塑造人物細(xì)節(jié)，給觀者無限的聯(lián)想空間。

四、其他類型作品中的朦朧美

蔣長(zhǎng)虹的作品中還有一組時(shí)光雕刻系列（圖3），是紙本丙烯作品，一共十三張，其中六張橙色系，七張灰褐色系。橙色系作品，色彩艷麗、夸張，筆觸奔放，寫意感十足?；液稚底髌?，畫面概括，線條精簡(jiǎn)準(zhǔn)確。

圖3 蔣長(zhǎng)虹 《時(shí)光雕刻1》 紙本丙烯 2009年

蔣長(zhǎng)虹除了大量油畫作品之外還有大量色粉小稿，主要包括兩種主題，一種是人物，另一種是場(chǎng)景，人物畫同樣以女性題材為多數(shù)。相比油畫，色粉更能使藝術(shù)家把握即時(shí)思索，其色粉作品對(duì)色彩的運(yùn)用更大膽、創(chuàng)新，具有一種西方表現(xiàn)主義畫派的風(fēng)格特點(diǎn)。在技法上，充分發(fā)揮色粉材料的特殊性，運(yùn)用涂抹的方式使色粉的顆粒繪于紙面，營(yíng)造出朦朧的煙霧畫面；在色彩上，除了色彩更大膽外，色粉顏色之間的相互疊加覆蓋，也使畫面層次感更豐富，顏色更飽滿。日常生活中的各種點(diǎn)滴細(xì)節(jié)都有可能出現(xiàn)在蔣長(zhǎng)虹的色粉作品中，這是源于蔣長(zhǎng)虹對(duì)日常生活觀察的細(xì)致入微和發(fā)現(xiàn)美的獨(dú)到眼光。

蔣長(zhǎng)虹老師的繪畫風(fēng)格形成很早，且總能使人靜心思考，他清澈、深邃的畫能讓人賞評(píng)、借鑒。在展覽中最后幾張晚期作品中有一張讓筆者印象深刻——《我們的課間》（2016 年），好像可以讓筆者瞬間回到大學(xué)時(shí)光，畫中左面兩個(gè)男生站立圍觀，右面三個(gè)女生擠坐一起看著手機(jī)，好像在熱烈地討論著手機(jī)里的話題，畫面像是被蒙住了一層紗，雖看不清人物的面部特征，但強(qiáng)大的畫面視覺的代入感并不會(huì)影響觀者沉浸其中。

朦朧的畫面和松動(dòng)自由的線條相結(jié)合，營(yíng)造了虛實(shí)有致的空間，使作品有一種若隱若現(xiàn)的視覺效果，好像人物從背景中緩緩走出一樣。這樣的創(chuàng)作風(fēng)格完全離不開蔣長(zhǎng)虹老師個(gè)人的性格特征、人生態(tài)度、生活方式。生命如虹，蔣長(zhǎng)虹老師在有限的生命中，創(chuàng)造了具有無限生命力的藝術(shù)作品。