摘要:明代之際,社會(huì)醞釀著重大變化。這一變遷在美術(shù)領(lǐng)域體現(xiàn)為:畫派更迭頻繁、繪畫風(fēng)格紛繁復(fù)雜。董其昌所提出的“南北分宗”理論,便是對(duì)當(dāng)時(shí)藝術(shù)興盛、眾畫派林立局面的自然映照。他的“分宗論”并非旨在嚴(yán)格劃定兩種創(chuàng)作方式,而是想要通過“渲淡”來推崇其所倡導(dǎo)的“妙悟”藝術(shù)觀。從繪畫的意義旨趣出發(fā),探尋中國傳統(tǒng)繪畫的精神命脈。
關(guān)鍵詞:南北宗論;渲淡;妙悟
董其昌提出的“南北宗論”,是其所處時(shí)代特殊背景的特殊產(chǎn)物。始終對(duì)時(shí)代保持敏感態(tài)度的他,借禪宗“以心傳心”之妙,從一種開放的視角出發(fā),對(duì)繪畫旨趣進(jìn)行了再認(rèn)識(shí)。對(duì)于“南北宗論”,他并不是從時(shí)間、風(fēng)格和地域上去劃分南北,其最主要的區(qū)別在于重技巧還是重妙悟。在關(guān)于“南北宗論”著名的一段引文中,董其昌提到了“渲淡”,因此本文的重點(diǎn)就在于對(duì)“南北宗論”之“渲淡”內(nèi)涵的探討,以及這種“渲淡”與他所推崇的妙悟之間的聯(lián)系。
一、董其昌“南北宗論”提出的背景
(一)時(shí)代影響
明代前期,宮廷畫院奉統(tǒng)治者之意繼承宋代院體的畫風(fēng),使繪畫秉持有利于政治教化的職能,自我精神受到束縛,多偏向于僵化程式而缺少生機(jī)和活力。而后出現(xiàn)的以戴進(jìn)為首的“浙派”,與宮廷畫派一樣有著南宋院體的影子,但不同的是,“浙派”更注重結(jié)合時(shí)代精神,不完全拘泥于政治教化,繼起者吳偉以蒼勁豪放、筆墨恣肆之意創(chuàng)立“江夏派”,實(shí)屬“浙派”支流?!罢闩伞迸c宮廷畫派在明初呈現(xiàn)“雙峰”態(tài)勢(shì),追隨者眾,影響甚廣。但在明代中葉后,文人成為藝術(shù)鑒賞的主要力量,“浙派”被迅速崛起的“吳門畫派”所取代,該畫派多為文人畫家,大多以畫寄情,甚至把繪畫當(dāng)作“身心性命”之寄托,借繪畫來表達(dá)自我情感,達(dá)到了前所未有的高度。
董其昌“南北宗論”的提出受當(dāng)時(shí)畫壇發(fā)展?fàn)顩r的影響很大,“勝國時(shí)畫道,獨(dú)盛于越中。若趙吳興、黃鶴山樵、吳仲圭、黃子久,其尤卓然者,至于今,乃有浙畫之目,鈍滯山川不少。”徐復(fù)觀曾對(duì)董其昌的態(tài)度作出評(píng)價(jià):“他一面排斥以地理分派的觀念,一面也不滿意于當(dāng)時(shí)繼浙派而起的吳派?!庇纱丝梢姡皡桥伞薄罢闩伞奔捌渌剿嬇纱似鸨朔?,形成了不同的審美意趣和競爭意識(shí)。董其昌“南北宗論”的提出正是從當(dāng)時(shí)的情境出發(fā),順應(yīng)時(shí)代尤其是畫壇發(fā)展的需要,他的“南北宗論”是對(duì)畫派林立、流派之爭、文氣之風(fēng)做出的回應(yīng),實(shí)際上并不是定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。
(二)個(gè)人因素
董其昌起初迷戀心學(xué),后對(duì)禪宗有著深厚的情結(jié),他的“南北宗論”強(qiáng)調(diào)“妙悟”,顯然受到了心學(xué)和禪宗的影響。明初王陽明的心學(xué)強(qiáng)調(diào)“心外無物,心外無理”,反映在繪畫觀上,其關(guān)鍵要旨是強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)從主體精神世界出發(fā),把創(chuàng)作者自身的心境作為創(chuàng)作的源頭,自然而然地呈現(xiàn)在畫面中。董其昌受王陽明心學(xué)“一切從心”的影響,在他的《畫禪室隨筆》中有所體現(xiàn):“畫家以古人為師,已自上乘,進(jìn)此當(dāng)以天地為師。”從“師古人”到“師天地”,反映了繪畫創(chuàng)作觀“由外到內(nèi)”的變化。董其昌曾把“天地、山川、古人”視為并列關(guān)系,這里的“天地”不是指自然山川,而是畫家的心性和本心。從本心出發(fā)觀照自然,這種觀照才稱得上是“悟”,董其昌強(qiáng)調(diào)悟性在繪畫中的重要性,“畫家六法,一氣韻生動(dòng)。氣韻不可學(xué),此生而知之,自有天授,然亦有學(xué)得處?!睔忭嵣鷦?dòng)不可學(xué),應(yīng)該通過性靈本心去感受、去體悟,而不是直接繼承傳授的關(guān)系,這顯然與禪宗強(qiáng)調(diào)“不立文字,直指本心”有關(guān),禪宗的“頓悟”是一種直覺悟性體驗(yàn),它借助外在的客觀形象卻又超越形象,從形象中獲得某種意味情致。由此可以看出,董其昌在當(dāng)時(shí)受心學(xué)和禪宗的影響很大,并且二者在對(duì)個(gè)人價(jià)值的推崇、個(gè)體心靈的體驗(yàn)上本就有相通之處。就像朱良志所說,當(dāng)時(shí)“董其昌在大力提倡以‘悟’作畫的同時(shí),又注意從心學(xué)中吸取理論養(yǎng)分,構(gòu)筑以‘悟’為主的繪畫認(rèn)識(shí)觀”。
二、“南北宗論”之“渲淡”的探究
(一)“渲淡”并不是技巧的“淡”
在董其昌的審美理想中,“渲淡”并不是指技巧,雖然他在“南北宗論”中提出南“寫意”與北“精工”的創(chuàng)作方式之分,但其認(rèn)為不論是精工還是寫意都有自我本性的思考與體悟,均有精神追求之處。被他奉為“北宗”的畫家,其畫作中也有“淡”,也就是繪畫的自我感悟精神和內(nèi)在深度?!懂嫸U室隨筆》卷二中指出:“李昭道一派,為趙伯駒、伯骕,精工之極,又有士氣。后人仿之者得其工,不能得其雅。”這里的“雅”或許指的是一種“淡雅”,李昭道一派的繪畫創(chuàng)作雖精工之極,但“淡雅之興”始終貫穿其中,在雅致中也會(huì)傳達(dá)出作者的思想韻味和內(nèi)在體驗(yàn)。而后人仿之,只是領(lǐng)會(huì)到形似工巧的表面描繪,卻沒有體悟到技巧之上的心靈體驗(yàn)。對(duì)于摹寫表面技巧的創(chuàng)作方式,董其昌的態(tài)度則是“余深鄙之”,他雖然強(qiáng)調(diào)“摹古”,但從他自身的經(jīng)歷來看,不論作書還是繪畫,在廣泛的學(xué)習(xí)中不失自我,又在反復(fù)的感悟中重塑自我,強(qiáng)調(diào)自我感悟的重要性。董其昌在“南北宗論”中提出的“渲淡”創(chuàng)作理念,也許與蘇軾推崇的“天真爛漫”有著很大的相通之處,他把這種“渲淡”作為性情之真的自然流露,不加任何修飾。只有把這種由心靈帶來的“淡”帶入創(chuàng)作過程中,才能帶來“悟”的體驗(yàn)。因此他在“南北宗論”中提出的“渲淡”,實(shí)際上不是技法,而是引導(dǎo)藝術(shù)家注重生命體驗(yàn)和精神感悟,去除人為刻飾之跡,追求心靈體悟之妙。
(二)“南北宗論”的“渲淡”之溯源
董其昌“南北宗論”中有一段最為著名的引文:“禪家有南北二宗,唐時(shí)始分,畫之南北宗亦唐時(shí)分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水,流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、趙伯嘯以至馬夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡,一變勾斫之法,其傳為張璪、荊、關(guān)、郭忠恕、董、巨、米家父子,以至元之四大家,亦如六祖之后有馬駒、云門,臨濟(jì)兒孫之盛,而北宗微矣?!睂?duì)于南北宗“渲淡”的探討,首先要從王維的“渲淡”之法談起。王維的“渲淡”之法作為董其昌繪畫理論觀的分宗因素,究其本源,他并不是對(duì)王維純用水墨、不加設(shè)色創(chuàng)新畫體的推崇,也不是對(duì)其沖破古典畫極盛時(shí)期豪華風(fēng)格的贊揚(yáng),而是認(rèn)為王維所追求的詩文繪畫“渲淡”的境界與他的妙悟觀相通。王維的山水詩有佛教中關(guān)于“空”的體現(xiàn),這種“空”更能引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者無限的思考和感悟。要把“空”表現(xiàn)得自然而然,應(yīng)當(dāng)以“淡”作為載體而不是“濃”,或許這才是最適合的形式。對(duì)于王維的山水畫作,董其昌盡管未必見過真跡,用他自己的話說多是“以心想取之”,但他認(rèn)為王維的淡墨詩畫山水給人以空靈寂靜、高雅的美感,這是人與自然“天人合一”的一種境界,暢游在這種境界之中,自然會(huì)引發(fā)觀賞者的無限遐想和思考,也就是會(huì)產(chǎn)生“悟”的思考。
王維在《山水決》中也曾提出:“手親筆硯之余,有時(shí)游戲三昧。歲月遙永,頗探幽微。妙悟者不在言多,善學(xué)者還從規(guī)矩?!蓖蹙S認(rèn)為在書法繪畫創(chuàng)作中,應(yīng)排除心中雜念,使心境平和,全身心地投入山川美景之中,通過身心的“體悟”去尋找安逸的樂土,盡情品賞那種由本心帶來的空寂和閑適。從“妙悟者不在言多”也可看出王維強(qiáng)調(diào)只可意會(huì)不可言傳的美感體驗(yàn),注重內(nèi)心感悟的表達(dá),提倡“以心傳心”“知而不言”的創(chuàng)作觀。其實(shí),王維對(duì)“空寂”“靜穆”之美的追求與禪宗的宗旨即“心性學(xué)說”是一脈相承的。據(jù)畫史記載,王維也是一位佛教徒,受禪宗關(guān)于“悟”的影響很深,經(jīng)常借助禪宗“不立文字,直指本心”實(shí)現(xiàn)自己對(duì)于藝術(shù)美的追求,使自我心性在創(chuàng)作過程中得到最大程度的發(fā)揮和表現(xiàn)。由此可見,董其昌提到的“渲淡”本質(zhì)上或許是因?yàn)橥蹙S創(chuàng)作觀“妙悟者不在言多”與自己所提倡的繪畫觀相通,而非王維首創(chuàng)“渲淡”的技法。
(三)“渲淡”是通往“妙悟”的門徑
董其昌提出“南北宗論”是對(duì)時(shí)代的一種回應(yīng),他所提出的“渲淡”的審美理想與明代哲學(xué)中的主體精神息息相通、一脈相承?!颁值北举|(zhì)上指的是一種“淡美”,它既有回歸自然的意味,又有由自然轉(zhuǎn)化而來的對(duì)“平淡天真”的理想追求,但不論是對(duì)回歸自然的提倡還是“平淡天真”的理想,其實(shí)都是通往“妙悟”的“必經(jīng)之路”。
首先在中國古典藝術(shù)理論中,常以自然山川來與妙悟觀獲得聯(lián)系,以本心去融會(huì)自然,在心靈本體與自然天地的精神體驗(yàn)中獲得繪畫的“妙悟”之境。創(chuàng)作者在對(duì)自然欣賞描繪的過程中,心情跟隨大自然之造化而飄忽不定,思緒飄向遠(yuǎn)方,容易產(chǎn)生一種自由灑脫、超凡脫俗之意,擺脫欲望的束縛,從而回歸本心。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出,繪畫欣賞的心理特點(diǎn)是“凝神遐想,妙悟自然,物我兩忘,離形去智”,可以看出張彥遠(yuǎn)把“妙悟”寄托在體驗(yàn)自然之上,在自然中尋求自我,說明其在與自然的精神往來中,已經(jīng)感受到自然的召喚,冥與物我二者,掃去知識(shí)經(jīng)驗(yàn)的遮蔽。自然之道能生萬物,在自然之中尋求妙悟之體驗(yàn),最終與自然相契合,達(dá)到“天人合一”的境界,因此回歸自然是妙悟的根源。
董其昌提出:“每朝起,看云氣變幻,絕近畫中山。山行時(shí)見奇樹,須四面取之。樹有左看不入畫,而右看入畫者,前后亦爾??吹檬?,自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊而相忘,神之所托也?!彼岢砼R自然的體驗(yàn),或許就是因?yàn)樽兓f千的大自然能夠帶來“妙悟”的體驗(yàn)。丟掉一切雜念投身于自然之中,風(fēng)云變化萬千,山樹姿態(tài)肆意,看得出神達(dá)到忘乎所以,心也為之觸動(dòng),這樣再下筆像是有“神”的寄托,來自最真實(shí)的心靈世界的情感便會(huì)自然流露出來,再去表現(xiàn)就是完全不同的境界。因此董其昌十分重視游于自然山川,也曾親臨山水去更好地體悟作品的內(nèi)在深意,“余藏北苑一卷。諦審之,有二姝及鼓瑟吹笙者,有漁人布網(wǎng)漉魚者,乃《瀟湘圖》也。蓋取‘洞庭張樂地,瀟湘帝子游’,二語為境耳。余亦嘗游瀟湘道上,山川奇秀,大都如此圖?!倍洳J(rèn)為“妙悟”體驗(yàn)不是后天學(xué)習(xí)來的,而是源于自然。他重視自然山川,重視回歸自然,時(shí)常親臨山水,將自己全身心投入清幽寂景之中,“行萬里路”之后,心靈有所寄托,胸中“丘壑”建立起來,“悟性”就從這心中“丘壑”中生發(fā)出來。
其次由自然轉(zhuǎn)化而來的對(duì)“平淡天真”理想的追求也是產(chǎn)生“妙悟”的根源,“妙悟”其實(shí)是一種無遮蔽的自我顯現(xiàn)。朱良志提出:“一般認(rèn)識(shí)方式以知識(shí)的獲取為目的,而妙悟以人的真性的顯現(xiàn)為根本目的。”董其昌所認(rèn)為的“平淡天真”是真性顯現(xiàn),一種真切的狀態(tài)。他曾在《論用筆》中提到:“東坡詩論書法云:‘天真爛漫是吾師?!艘痪洌に枰?。”這句話說明蘇軾追求的創(chuàng)作是回歸本心,以“天真爛漫”作為自己的老師?!疤煺鏍€漫”在未經(jīng)世事的孩童那里比較容易得到,即使沒有經(jīng)過訓(xùn)練,大多孩童下筆便有爛漫之趣,這來自于心靈的無羈無絆。藝術(shù)的發(fā)展總會(huì)受到時(shí)代的影響,作為官職人員的董其昌在面對(duì)時(shí)局混亂、官僚主義明爭暗斗的局面時(shí),始終對(duì)時(shí)代保持一種敏感的態(tài)度,滌除外界的干擾,讓自己在錯(cuò)綜復(fù)雜的環(huán)境中保持心靈清凈自然、心性不受拘束,在繪畫理論觀上沒有失去本心,把“平淡天真”的繪畫觀落到實(shí)處,可能就是因?yàn)椤捌降煺妗笔且环N本性的恢復(fù),而“妙悟”就是在這恢復(fù)的本性世界中得以實(shí)現(xiàn)。
“渲淡”不論從回歸自然來講,還是從心境上追求“平淡天真”來說,這種“淡”都始終毫無人為雕飾痕跡,而是內(nèi)在精神的自然流露,“妙悟的目的是要恢復(fù)自性的本明狀態(tài),妙悟的過程就是對(duì)本真世界的回歸?!币虼耍@兩個(gè)方面都是通往“妙悟”的門徑。董其昌“南北宗論”中的“妙悟”是畫家對(duì)自我身心的超越,是我們?cè)陬I(lǐng)悟“自然”的節(jié)奏體驗(yàn)中,達(dá)到與自然的妙然契合,也是通過畫者最真實(shí)的內(nèi)心,感受事物之本性,進(jìn)而彰顯本性,最終實(shí)現(xiàn)對(duì)中國繪畫傳統(tǒng)命脈的追求。
三、“南北宗論”之“渲淡”對(duì)后世的影響
董其昌的“南北宗論”對(duì)后世的影響很大。
從微觀上來看,董其昌在“南北宗論”提到了王維的“渲淡”,究其本源,他的目的不是為了讓這種“渲淡”成為畫壇人人所趨的時(shí)代風(fēng)尚。從其論述中也可看出并不是重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)筆墨“渲淡”的技法,而是以更為開放的胸懷追求這種“渲淡”背后的人生價(jià)值和意義,借助這種“渲淡”來推崇他所強(qiáng)調(diào)的“妙悟”藝術(shù)觀念。這種“淡”與他數(shù)十年的人生經(jīng)歷有關(guān),也是時(shí)代所趨。因此,“渲淡”在“南北宗論”中成為探求繪畫傳統(tǒng)正脈、追溯繪畫根源的“必經(jīng)之路”。
從宏觀上來看,董其昌的“南北宗論”引導(dǎo)畫壇從繪畫的旨趣上出發(fā),更加重視繪畫的內(nèi)涵和深度,重視畫家主題心靈的表現(xiàn),在對(duì)心靈世界真實(shí)性的探討上又上升了一個(gè)高度,這深深影響著后世畫家的創(chuàng)作理念。董其昌的繪畫藝術(shù)首先影響到明末畫壇,明末的“松江畫派”就是他忠實(shí)的追隨者。到了清代,“四僧”注重感受、體驗(yàn)生活,從自己的本心出發(fā),不拘泥于外在的形似與否,以來自客觀世界的形象來豐富自己的畫面意境,極度重視繪畫的內(nèi)涵與深度。特別是石濤“搜盡奇峰打草稿”,重視對(duì)于各地自然山川的真實(shí)體驗(yàn),基于大自然的熏陶,彰顯自我追求,對(duì)藝術(shù)有著濃厚而強(qiáng)烈的創(chuàng)作熱情,這都與董其昌的繪畫觀有相通之處。
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作者簡介:
劉月(1999—),女,漢族,山東濟(jì)寧人。山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生。研究方向:藝術(shù)美學(xué)。