影刊視角下的早期影業(yè)調研

張志敏

［摘要］20世紀20年代末，是中國早期電影刊物的轉型期，隸屬“六合影業(yè)”的《電影月報》成為這一時期的代表。該刊涵蓋電影消息、影人影片介紹、電影批評等基礎內容，在傳播電影技術知識和電影理論的基礎上以國內外電影事業(yè)的發(fā)展為切入點，透過觀眾觀影、影廠制片、影院建設以及時局政策等視角展示了內外聯動的早期影業(yè)調查研究情況，為早期電影史考察貢獻了重要的文本。

關鍵詞《電影月報》 電影觀眾 電影市場 影院

20世紀20年代是中國電影刊物起勢的重要階段，從1921年2月發(fā)刊的《影戲叢報》到1929年11月創(chuàng)刊的《銀幕雜志》，中國電影刊物走過了從無到有的創(chuàng)建階段，并漸成氣候。據可考資料 參見上海圖書館編《中國現代電影期刊全目書志》，上?？茖W技術文獻出版社2009年版。顯示，在這不足十年的光景里，共出現了59種取向各異、個性鮮明的電影刊物。丁珊珊在《紙上光影：電影刊物與早期中國電影史書寫》一文中曾將新中國成立前的電影刊物發(fā)展歷史概括為三個階段，即“‘同人電影刊物時期、‘純商業(yè)化電影刊物時期和‘公共性電影刊物時期” 丁珊珊：《紙上光影：電影刊物與早期中國電影史書寫》，《文藝研究》2013年第5期。。本文所考察的《電影月報》隸屬于“六合影業(yè)” “六合影業(yè)”系1926年由“明星”影戲公司牽頭，最初聯合“大中華百合”“神州”“上海影戲”，后“神州”退出，再則“民新”“華劇”“友聯”加入而成立的影業(yè)聯合體。，正處于前兩個時期之間，其理念呈現出了電影刊物在市場意識強化后的一種整合探索狀態(tài)。

《電影月報》創(chuàng)辦于1928年4月，存續(xù)時間一年有余，共出版了12期，銷量曾一度保持在每期3萬份，其發(fā)行范圍隨著“六合影業(yè)”的發(fā)行渠道之拓展而達至全國各地（包括港澳地區(qū)）以及南洋等地， 劉帆、胡淑幀：《〈電影月報〉研讀筆記》，《電影藝術》2018年第4期。是20世紀20年代末期在業(yè)界影響重大的專業(yè)電影刊物之一。在內容設置方面，《電影月報》涵蓋影訊、影人、影片等幾大傳統(tǒng)版塊，此外還涉獵早期電影技術知識、電影理論和電影批評。值得一提的是，除上述角度外，《電影月報》還刊登一類很有特色的內容——早期影業(yè)調查研究。此話題雖未設專欄，但其重要程度可從12期的內容編排中窺見一二——這也進一步彰顯了《電影月報》的獨特底色。

一、國內電影市場態(tài)勢展現

消息報道是紙媒的重要屬性，中國早期電影刊物在這方面也尤其體現出了某種“心照不宣的默契”。縱觀1949年以前的電影刊物，幾乎無一例外地加入了電影消息傳播的隊伍。然而，在20世紀20年代，如《電影月報》般有意識、有規(guī)模地傳達電影消息的刊物實屬少數。國內影界訊息和市場態(tài)勢是《電影月報》的主要發(fā)力點——綜合1928年和1929年的所有內容來看，共計8篇文章直接以“電影在××（城市）”為題展示內地區(qū)域電影情況（見表1）。

此外，還有4篇文章雖沒有遵循上述命名原則，但仍可視作對當時國內電影界的地域性調查（見表2）。綜合12篇文章來看，它們恰巧對應覆蓋了《電影月報》從創(chuàng)制到?？乃衅谔枴喲灾?，國內電影調查成了《電影月報》不成文的“一期一會”。

細察上述報道，可以分析出這些調查所存在的三種內容傾向。

第一，對電影觀眾的考察。例如，《電影在杭州》之“杭州觀眾的心理”部分開篇以“人心不同，各如其面” 樊迪民：《電影在杭州》，《電影月報》1929年第10期。直指電影編劇的工作難度，道出“沒有人生的嘗試和舞臺的經驗，就不能徹底地描寫” 同上。的體會；進而提出“私訂終身后花園”“落難公子中狀元”“夫妻相會大團圓” 同上。等舊小說的傳奇性和“完滿”傳統(tǒng)使得觀眾“中毒”太深而波及電影觀賞與創(chuàng)作；后又相繼從電影類型選擇（以武俠神怪為主）、制片公司和導演偏好（偶像崇拜主義）以及明星印象（女性比男性深刻）等幾方面闡述杭州觀眾的心理，最終總結出“觀眾對于影片的信用是一個公司的生命” 樊迪民：《電影在杭州》，《電影月報》1929年第10期。的認識。又如，《電影在北平》一文另辟蹊徑，先將大眾觀影行為劃分為三個“時代”（類型/階段），分別對應“初看電影的、沒知識的、婦女幼孩”“受過中等教育的學生、一知半解的婦女、一班紳士富商”以及“受過高等教育和醉心藝術的” 沈子宜：《電影在北平》，《電影月報》1928年第6期。三個群體，而后以創(chuàng)新的百分比形式將觀影目的總結為五類：“（一）為研究藝術的百分之四十；（二）為娛樂的百分之三十五；（三）為談笑的百分之十；（四）醉翁之意的百分之十；（五）其他百分之五” 同上。。這篇以數據加結論的“調查報告”在當時同期文章中屬上乘之作?！稘现娪啊泛汀峨娪霸谔K州》兩文則特別強調“女性電影觀眾”——前者將女性觀眾分為“眷屬”“妓女”兩類，因此選片上偏向于“上海灘上三等以下” 范煙橋：《濟南之電影》，《電影月報》1928年第2期。的神怪片；后者提出電影對女性最大的影響主要體現在裝束上并能引發(fā)模仿潮流。對作為觀影行為的主體的觀眾的“考察”顯現出《電影月報》敏銳的市場嗅覺。

第二，制片公司存續(xù)與制片情況介紹。以《電影在杭州》之“杭州的制片事業(yè)”部分為例，作者列舉了從20世紀20年代前期開始在杭州地區(qū)出現過的五家制片公司——第一影片公司、心明影片公司、友誼影片公司、西泠影片公司、月宮影片公司，并分別對上述公司的發(fā)展始末做了大致梳理，最后總結了杭州制片事業(yè)不能繁盛的原因：“一、公司資本不充實容易擱淺。二、辦事人無電影智（知）識及無營業(yè)常識，以致不能持久。三、對于人才問題太不注意，輕于嘗試，草率從事，故所制之片不堪入目。” 樊迪民：《電影在杭州》，《電影月報》1929年第11-12期?！峨娪霸诒逼健返牡谌糠謩t主要圍繞北平電影發(fā)展的幾個時段展開：“過去”主要有法國人創(chuàng)辦的電影公司和模范影片公司，“現在”以光華影片公司和安竹影片公司為主，“將來”要創(chuàng)設華北影片公司。另，縱觀《電影月報》刊發(fā)的全部內容，曾出現大量以“××公司新片”為標題的新電影宣傳語，如“華劇影片公司新片：迷魂陣” 佚名：《華劇影片公司新片：迷魂陣》，《電影月報》1928年第1期?！按笾腥A百合影片公司新片之一：王氏四俠” 佚名：《大中華百合影片公司新片之一：王氏四俠》，《電影月報》1928年第1期。等——這種直截了當的形式可以在最短的時間內引發(fā)觀眾注意。再者，在介紹新片的同時，《電影月報》也不乏對電影公司創(chuàng)作進度的跟進，其不定期小欄目“星光點點錄”“電影新消息”恰與此對應。

第三，放映場所簡介。在《電影月報》有關國內的電影調查的文章當中，幾乎每一個地區(qū)的考察內容都提及當地的影戲院，筆者對此作了整理（見下頁表3）。

這些電影放映場所的介紹大都包含創(chuàng)建時間、主辦方、映片習慣以及影院服務等方面，介紹方式基本是“時序更替及發(fā)展”和“優(yōu)劣對比”兩種，《電影月報》由此成為集中介紹上海地區(qū)以外的電影映所的影刊代表。

除了上述的三種內容傾向之外，在對國內電影市場態(tài)勢的考察中，對時事形勢和政策的介紹也是《電影月報》所關注的重點部分?！峨娪霸聢蟆芬云涿翡J的眼光探尋和捕捉了當時的一些政策現象予以評價和討論，其中頗具代表性的有電影關稅和審查問題。這些討論多見于《電影月報》的“匹練” 《電影月報》從1928年第5期開始開設“匹練”這一欄目，專門刊載短篇文字，主要涉及對電影各方面的批評和建議。一欄，是探析早期中國影業(yè)發(fā)展的又一窗口。周劍云在《今后的努力》一文中探討中國影片不發(fā)達的原因，認為是受了時局不安、投機分子和關稅不自主等方面的影響；在“關稅”這一問題上，周劍云將中國電影比喻為“私生子”，道出其“無論到什么地方都要受苛稅雜捐的束縛，都要受中國人外國人兩重壓迫……雖已經長到十歲，但是先天不足，后天失調，才會走路，便受摧殘，自然不容易發(fā)育健全” 劍云：《匹練：今后的努力》，《電影月報》1928年第7期。的現實困境。署名為“榴”的《記廣州影戲院之總停業(yè)》文首擺出“各方面損失甚巨，失業(yè)者千人”的殘酷事實， 榴：《電影新消息：記廣州影戲院之總停業(yè)》，《電影月報》1928年第5期。進而說明其原因在于“稅收”這一問題上；從該文中，讀者還可知，先前為了保證營業(yè)順利，廣州各方影院形成默契，“每月認定數目繳付，不再按票附收，相安無事” 同上。，然而隨著新捐商的出現，政策隨之大改，影院方不滿此舉，于是發(fā)出了“受創(chuàng)已深，復業(yè)無期，寧愿犧牲，不甘屈服” 同上。這樣的標語以示憤慨。關于電影審查的問題，較受關注的是當時政府對待國產片和外來影片的不同態(tài)度——在國片大剪特剪，以致“支離破碎不能成卷” 金矢：《匹練：電影審查問題》，《電影月報》1929年第9期。的同時，“歐美影片到中國來，簡直如入無人之境” 劍云：《匹練：電影審查問題》，《電影月報》1928年第5期。，“舶來影片雖有侮辱吾國之情形在內，亦得到處開映” 金矢：《匹練：電影審查問題》，《電影月報》1929年第9期。。而某些具體審查措施，如讓各公司交出電影母片的條例也實屬摧殘影業(yè)發(fā)展，喪失提攜旨趣。

二、外埠電影狀貌與技術介紹

如果說國內市場態(tài)勢是《電影月報》傳播電影信息的保留內容項目，那么對國外電影狀況的介紹則標志著該刊在報道范圍上的拓展和國際眼光上的自覺。相關文章包含本國記者評述和國外譯文，從兩種視角介紹世界各國的電影發(fā)展歷史與現狀。其中，前一種視角以介紹世界各國的電影制片公司、影院還有具體影片內容為主。例如，在《全世界影戲院之統(tǒng)計》 ?？停骸度澜缬皯蛟褐y(tǒng)計》，《電影月報》1929年第11-12期。一文中，作者先說明截至1922年9月，全世界共有47000多家影戲院，接著詳細列舉了多個國家和地區(qū)的影戲院分布情況（如表4所示）；之后又按照洲際劃分，指出美洲、歐洲占據了世界影戲院分布的絕大份額，而亞洲、非洲和大洋洲的總量不過千余家的境況。

《現代日本電影之一瞥》 黃嘉謨：《現代日本電影之一瞥》，《電影月報》1928年第7期。一文則羅列了日本當時著名的電影制片公司，如日活映畫會社、松竹會社和坂妻出品部，并介紹了各大制片廠的代表性攝片類型。之后，作者著重詳述了拍攝于1926年的一部影片《地球的周轉》，從故事、演員、拍攝幾個方面展開介紹，突出其成績，最后還不忘對國產影片發(fā)出“中國的影界同志們啊，快些趕上去啊，不要讓他們專美于前吧”的呼吁?！睹绹娪肮镜姆b部》 羅樹森：《美國電影公司的服裝部》，《電影月報》1929年第11-12期。一文角度新穎，對“服裝部”這個鮮被關注的電影職能部門進行了介紹。文章首先指出美國的電影表演服飾乃公司專有資產，明星無專有權的事實，然后列舉了幾大電影公司不同的服裝管理方法：“派拉蒙”服飾來源由“新制加重做”“改做”兩種模式構成，衣服的使用權按資排輩確定；“第一國家”則要求每種衣服都保留一份作為后來制作的參考；“?？怂埂苯ㄓ小爸財z衣服部”（Retake Claset）以保存一部影片內所用到的全部衣服；“米曲羅”則將服裝部和道具部（Property Room）相連，將過季的衣服改造成道具上的裝飾品進行二次利用。最后，作者借由范朋克、卓別林等明星對待表演服飾的態(tài)度得出“服裝對于一片的成功和失敗是很有關系的”的結論。另外，在20世紀20年代中后期，中國影片一度熱銷南洋地區(qū)，因此，對該區(qū)域海外市場的關注自然也成為《電影月報》不能放過的焦點，如《中菲電影營業(yè)公司成立》《到南洋去》《南洋影業(yè)之新形勢》等文章從不同層面對當地電影市場和創(chuàng)作做了介紹。

在后一種視角中，《電影月報》雜志側重對各國電影政策和現狀的記錄，翻譯外文文章成為其主要手段?！痘羧R塢的面面觀》指出電影“是非常有偉大能力的宣傳工具，非報紙和任何一切的可以比擬，但是各國政府都不十分的注意，只有蘇俄不在此例……” 盧蒔白：《霍萊塢的面面觀》，《電影月報》1928年第6期?！陡鲊娪叭【喖皩彶闂l例》參考眾多國外資料，整理出當時世界電影強國，如美國、英國、德國等的電影審查制度；日本在地理位置上與中國鄰近，電影發(fā)展階段也差不多同步，因此作者亦獨立成章對其做介紹，其中既有日本中央的電影政策，如新令《興行場及興行取締規(guī)則》，也有地方電影政策，如《觀物場游覽所取締規(guī)則》。 鄭超人：《各國電影取締及審查條例》，《電影月報》1928年第8期?！睹乐抻捌畠?yōu)勝處》中，英國電影人毛克凱司蓋耳以第一人稱口吻講述了他眼中的美國電影，還說出了英國人現身于美國銀幕上的形象“不是駝背，便是天字第一號蠢物；不是刁奸的騙兒，便是鄙陋粗野的莽漢” 范佩萸：《美洲影片之優(yōu)勝處》，《電影月報》1929年第10期。的窘境。另有《美國電影發(fā)達外史》 該文原刊載于美國[WTBX]Motion Picture月刊，作者為B.B.漢普頓（B.B.Hampton），譯者張韋燾。為介紹美國電影生態(tài)的佳作，《電影月報》從1928年第1期開始，用了五期續(xù)刊該文，分別論述了派拉蒙影業(yè)的創(chuàng)建、便士拱廊、銀幕電影、五分戲院、夏洛璧克福（Charlotte Pickford）、曼麗璧克福（Marie Pickford，今又譯“瑪麗·璧克馥”）、葛雷菲士（David Wark Griffith，即大衛(wèi)·格里菲斯）等與美國電影相關的話題。這類文章見微知著，起到了詳盡介紹世界電影強國影業(yè)情況的效果。

當然，在《電影月報》的譯文中還有一個分支不容忽視，即對有聲電影的宣介。此類文章主要收錄于“有聲電影專號” 《電影月報》于1928年第8期開始推出“有聲電影專號”，匯集國內外對有聲電影的發(fā)明、發(fā)展、所遇的各方態(tài)度和存在的問題等方面的討論，成為該刊的一大特色。中，集中體現了雜志對當時國外先進電影技術的關注。其實這一舉措早在《電影月報》的發(fā)刊詞中就已現端倪：“美國電影，發(fā)展最速，其貢獻亦最多……凡關于電影劇之需要者，無不各有專著，可資借鏡……足以導吾于進步。本報亦當擇其精華，次第介于吾電影界?！?際安：《發(fā)刊詞》，《電影月報》1928年第1期。“有聲電影專號”的譯文大都圍繞有聲片技術的發(fā)明、外國電影界對聲音技術的態(tài)度（如《霍萊塢對于有聲電影之輿論》）以及有聲電影觀念（如《有聲電影的前途》）等方面展開。其中，由國內著名影人洪深翻譯的《有聲電影的前途》一文尤為重要，該文由三位著名的蘇聯電影導演愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫共同完成，在全世界關于有聲電影如火如荼的激烈討論中，他們的思考開始涉及有聲片的本質以及聲畫關系等深層次藝術問題，提出了“只有將聲音完全用做montage （蒙太奇）的襯托，而后montage 可以更為發(fā)達與完美，如今的有聲電影，當然還是圖畫是圖畫，聲音是聲音，將來當有一日，可以做到聲音與圖畫的調和，視與聽才是一件事了” 洪深：《有聲電影的前途》，《電影月報》1928年第8期。的經典論斷。從國外電影放映到制片再到電影技術，《電影月報》的調研范圍超越了同期電影雜志，這使該刊成為早期電影雜志中域外視野開拓實踐的佼佼者。

三、影戲院基建與思考

在早期電影刊物中，影院映片雖常常進入編輯者的關注范圍，但相關內容更多局限于“短、平、快”的消息一類，如《電影雜志》（1924）的“快慢無線電”版塊、《電影周報》（1925）的影院影訊等，更深入的研究并未展開。《電影月報》作為“六合影業(yè)”的宣傳平臺，在“電影特刊”結束的當口，因集合多家制片公司的信息資源而成為20世紀20年代末期重要的電影信息集散地。其中，關于影戲院的開映及經營情況的介紹也體現出更為細致、鮮明的特征。影戲院作為電影業(yè)的基礎設施，承載著映片和納客的雙重功能。由于早期專業(yè)影院的普及度低，很多電影的開映場所實際是在戲院的基礎上改造的，故在諸多文章中被稱為“影戲院”。影戲院較大程度上保留了之前戲園子的“社交屬性”，同為應酬、會客、交友的重要場所。因此就早期電影而言，影戲院的“觀影”功能略弱，而“附屬性質”占據上風。隨著觀眾審美習慣的培育和優(yōu)質影片的播映，穩(wěn)定的觀影客源才逐漸形成，由此，電影院才逐漸成為專事電影放映的公共場所。

在《電影月報》有關影戲院的報道文章中，地理位置這一要素屢被提及。以《電影在常熟》為例，作者指出常熟城中電影院存在兩大弊病，其中之一便是影院“門前為狹巷，于觀瞻上，既不宏壯，而又乏停車之場” 徐碧波：《電影在常熟》，《電影月報》1928年第4期。，因此，更具有利位置、清新空氣和整潔座位的虞山公園才得以后來居上，開映成績優(yōu)勝于前者。文末，作者還提出了自己關于影院設址的建議：“常熟縣城，有兩處電影院可以成立，一在城內，一在城外。脫同一地帶，而有二院并立者，則必不能同存……此亦非各出片公司之欲圖急進發(fā)展之初意耳?！?同上。

設施與服務也常常成為影院介紹的重點。影戲院映片和納客的雙重屬性決定了其內部的裝潢、設備以及招待服務是其經營競爭的必要手段。《世界最大的影戲館》介紹了位于美國紐約市中心的20世紀20年代全球最大的電影院——洛克希劇場。文章圍繞這座電影院內的設施設備介紹展開——如必備的休憩室與化妝室、電梯、能容納100個樂手的音樂室、擁有立體放映機的新式映室、特有的間接照明法，以及提供新鮮空氣和適宜溫度的通風設備和寒暖裝置等。更重要的是，洛克希劇場還備有“病院”以供急癥病人和傷者接受治療。 徐卓呆：《世界最大的影戲館》，《電影月報》1928年第7期。此外，雜志還刊載過《明日之影戲院》一文，展示了國外刊物對將來電影院設備的暢想。《廣播電影戲院之將來》則借由通用電氣公司“WGY電臺”廣播的獨幕劇《女皇的使命》介紹“廣播電影戲劇院”的構造與功能——“戲臺的正面，立體的影子和著聲音，觀客座前裝有雙鏡，看了有如身歷其境一般” 仲言：《廣播電影戲院之將來》，《電影月報》1929年第9期。。

作為影院建設的經濟基礎，電影票價的問題也在《電影月報》的報道中出現過。如早期電影“看白戲”“半票”（通俗來說就是看電影不給錢，或僅支付票面價格的一半）一事頻頻引發(fā)記者討論。另如《內地創(chuàng)設電影院之困難》一文指出“內地電影院之設備，固遠不及海上，而所感受種種之不如意遭遇，乃什倍于海上” 歸燕：《匹練：內地創(chuàng)設電影院之困難》，《電影月報》1928年第6期。，主要原因皆與觀影費用有關。觀眾有“入任何公眾娛樂場，從不掏其腰纏” 同上。的不良傳統(tǒng)，下級員工冒充文治機關主事者享用影院長期券或臨時參觀券的現象也屢見不鮮，更有甚者強借證章用作入場證明且強詞奪理企圖逃票……以上種種行為嚴重影響了電影院的良性發(fā)展。無獨有偶，在對漳州地區(qū)的電影考察中，記者對當地觀影情狀頗為義憤：“內地影院最難維持之故，即白票半票多也，如軍政警紳土豪地痞等常以白票而入院，又選佳位而坐。稍有勢力者，惟給半票之售價，而每次之觀影者又以此輩為多。常見每院滿座，其收入不過數十金耳。” 閩生：《電影在漳州》，《電影月報》1929年第11-12期。除去全票難收外，相同影片的不同定價和影院的票價競爭現象也曾多次出現在記者的關注范圍中——透過現象看本質，對票價的關注貫穿于對影片質量與市場營銷的觀察，亦是《電影月報》的特有視角。

如果說探討上述因素是從單一維度考察影院建設，那么探討經營策略則往往是從宏觀層面審視一家影戲院的整體發(fā)展。首先，經營策略始于專人而終于市場，因此專業(yè)管理人才培育是重要需求。據《影戲院經理訓練所》介紹，美國于1928年在紐約成立了影戲院經理學校，“功課表里包含九十二種不同的課程，對于影片的出產、支配、映射戲院的音樂、光線管理，以及一切的廣告、戲院的設備裝置等等應有盡有，無一不備。所有的教員都曾有多年經理的經驗，教室中并且備有一個像真的戲院，對于光線和管理各方面，各個學生都可以得到充分的實習機會”。 小瑟：《影戲院經理訓練所》，《電影月報》1928第3期。其次，選片和映片也是經營策略指導下的實踐?！度飧信c電影》指出，在早期，一些無良影院“深知民眾之弱點，而故用此荒誕不經之肉感二字吸引一般好色如好德之觀眾，以為其牟利” 鳳昔醉：《匹練：肉感與電影》，《電影月報》1929年第11-12期。，并表示對此現象應當予以矯正。另有蘇州電影放映分國片和舶來品兩種，前者又以“熱鬧有美感”為分水嶺劃為“滿座”和“失敗”兩級情況，而后者因為語言障礙往往鎩羽而歸，不得人心。再次，同行競爭是影院經營繞不開的常態(tài)問題，葉逸民以華劇公司和友聯公司的同名電影《山東響馬》為例，提出對電影片名的更改有利于減少競爭壓力，建議“將這部影片改名《金馬鞍》，既不和友聯公司片名雷同，又切合劇情”。①另外《電影月報》1928年第5期刊載了一則有關青島福祿壽大戲院的全頁面業(yè)務廣告，隨后又分別在第6期重復刊載、第7期修正刊載。與此同時，福祿壽大戲院的勁敵銀星影戲院也持續(xù)發(fā)力，借由在《電影月報》發(fā)布的廣告展開公關較量，其廣告詳盡細致，圍繞“院址事宜”“設備周全”“選片精良”“音樂優(yōu)雅”“招待周至”“水銀銀幕”“座位舒適”“電燈新奇”諸多方面展開，以期得到更多關注。②“福銀之爭”對當時價格不菲的這本上?？锎笙率止P，既體現了青島的影戲院獲取上海各大制片公司作品的青島專映權的努力，也反映了《電影月報》在當時影業(yè)信息方面的權威地位。

結 語

從國內外地域影業(yè)調研、影院建設，到政策解讀等方面，《電影月報》在電影基本信息介紹、電影理論傳播之外做了更為深入的報道。特別值得一提的是，在中國電影刊物轉型的特殊時期，它積極探索，在保留“特刊”宣傳性的基礎上增加了理論研究和實地調查成分，關注點也由單一漸趨綜合。這使它成為研究早期中國電影發(fā)展的重要切入點，在卷帙浩繁的電影刊物中顯現出獨特的光彩。

① 葉逸民：《電影在廈門》，《電影月報》1928年第8期。

② 參見孫鵬：《20世紀30年代青島電影放映格局的形成——從〈電影月報〉中的“福銀之爭”說起》，《電影評介》2018年第6期。

Early Film Industry Research from the Perspective of Film Magazine

—A Case Study of Film Monthly（1928—1929）

Zhang Zhimin

Abstract：In the late 1920s，during the transformation period of Chinese early film publications，Film Monthly under the “Liu He Film Industry” became a representative of this period.This magazine covers basic content such as film news，introductions of filmmakers and their films，and film criticism etc.On the basis of communication knowledge of film technology and film theory，this journal took the development of domestic and foreign film industries as the starting point，showcasing early research on the film industry through perspectives such as audience viewing，film studio production，cinema construction，and current policies，and contributing important research texts to the early history of film.

Keywords：Film Monthly； film audience;film market;cinema