巴赫《平均律鋼琴曲集》演奏分析

［摘 要］ 《平均律鋼琴曲集》是巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰，證實(shí)了十二平均律的優(yōu)越性，確立了西方大小調(diào)式，也為鋼琴演奏提供了豐富的啟示。文章簡要介紹巴赫的鋼琴藝術(shù)成就以及《平均律鋼琴曲集》的創(chuàng)作背景，分析《平均律鋼琴曲集》的主要內(nèi)容。重點(diǎn)結(jié)合《平均律鋼琴曲集》中的具體曲目，從演奏速度與節(jié)奏、觸鍵方法、線條把握、力度變化、踏板運(yùn)用、裝飾音演奏、情緒情感把握七大方面闡述巴赫《平均律鋼琴曲集》的演奏，旨在為鋼琴作品的詮釋與演繹提供思路、方法。

［關(guān)鍵詞］ 巴赫；《平均律鋼琴曲集》；情感把控

［中圖分類號］ J624.1? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0149-03

《平均律鋼琴曲集》是鋼琴文獻(xiàn)中最重要的作品之一，被譽(yù)為音樂上的“金科玉律”。此部鋼琴作品集不僅在演奏技術(shù)上無與倫比，而且蘊(yùn)藏著巴赫的鋼琴藝術(shù)思想、藝術(shù)價值追求，反映了歐洲的文化背景與鋼琴藝術(shù)發(fā)展水平。巴赫在鋼琴藝術(shù)實(shí)踐中不斷強(qiáng)調(diào)平均律的優(yōu)越性，進(jìn)一步確立的西方大小調(diào)，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新提供了驅(qū)動力。不僅如此，巴赫《平均律鋼琴曲集》是演奏者在學(xué)習(xí)鋼琴中使用的作品集，豐富了演奏者的鋼琴演奏技法，突出了演奏情感與技巧交融的重要性。演奏好《平均律鋼琴曲集》，不僅要熟悉曲目，而且要把握好此部作品集的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作哲思，在高水平發(fā)揮鋼琴演奏技藝的同時滲透真情實(shí)感。

一、巴赫的鋼琴藝術(shù)成就及《平均律鋼琴曲集》的創(chuàng)作背景

（一）巴赫的鋼琴藝術(shù)成就

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），是巴洛克時期德國著名作曲家，管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作遵循著巴洛克時期音樂的基本特征，追求連續(xù)性與統(tǒng)一性的音樂，其鋼琴音樂有著端莊的情緒、洪亮的音響以及平緩的節(jié)奏。巴赫將復(fù)調(diào)音樂推向了后世難以超越的高度。在其鋼琴作品中，有著嚴(yán)謹(jǐn)與均衡之美，也有著深情的抒情之美。巴赫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中可以通過熟練與巧妙的處理，使得復(fù)雜的多聲部形成一種邏輯性，并且以復(fù)調(diào)音樂為主導(dǎo)，賦予鋼琴作品以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)皇ъ`動、均衡但不失色彩的美感。在巴赫所創(chuàng)作的賦格曲中，有著短小的主題、靈活的和聲與轉(zhuǎn)調(diào)，體現(xiàn)出新時代的音樂美感。不僅如此，巴赫進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了平均律的優(yōu)越性，致力于在最大程度上推廣十二平均律，使得鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作在選調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)上擁有更大的自由性［1］。

（二）巴赫《平均律鋼琴曲集》創(chuàng)作背景

《平均律鋼琴曲集》的創(chuàng)作，正值人們探索十二平均律調(diào)律體系的時期。在以往的調(diào)律體系中，音樂的創(chuàng)作只能運(yùn)用有限調(diào)，選調(diào)與轉(zhuǎn)調(diào)十分困難。而采用十二平均律后，在音樂創(chuàng)作中可以自由使用大小二十四個調(diào)，并且能夠?qū)崿F(xiàn)自由的轉(zhuǎn)調(diào)。與此同時，巴赫創(chuàng)作所處的巴洛克時期流行著“情感論”，認(rèn)為音樂的任務(wù)在于喚醒聽眾的情感，但這種情感并非作曲家的個人情感，而是一種類型化的情感。正因?yàn)槿绱耍秃铡镀骄射撉偾吩谑惆l(fā)情感的同時，體現(xiàn)出一種理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木?，也呈現(xiàn)出一種克制的美感。此部鋼琴曲集中每一首樂曲都有著獨(dú)特的情思，或是對田園生活的眷戀，或是對憂郁情感的描繪，但無論是何種情感基調(diào)，這些樂曲大多有著規(guī)律、穩(wěn)定且準(zhǔn)確的節(jié)拍，經(jīng)常出現(xiàn)對比性的節(jié)奏。在巴洛克時期音樂思想的影響下，巴赫《平均律鋼琴曲集》體現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。

二、巴赫《平均律鋼琴曲集》主要內(nèi)容

巴赫《平均律鋼琴曲集》分為兩卷，每卷各二十四首。以C大調(diào)開始，根據(jù)各音為主音的12種大調(diào)以及12種小調(diào)分別寫成前奏曲與賦格曲。每首樂曲按照調(diào)性發(fā)展進(jìn)行安排與排列，不同樂曲中有著細(xì)微的變化，主要體現(xiàn)在調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等方面，這些細(xì)微的變化集中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)調(diào)的魅力以及轉(zhuǎn)調(diào)的自由性。前奏曲與賦格曲在主題上并無直接的關(guān)聯(lián)，而是以調(diào)性以及情緒變化、情感基調(diào)等將前奏曲與賦格曲結(jié)合為有機(jī)整體。在每一個調(diào)性之中，巴赫都致力于展現(xiàn)這一調(diào)性的內(nèi)涵，體現(xiàn)出調(diào)性表現(xiàn)與調(diào)性之間關(guān)系，以創(chuàng)作手法上的變化給人以觸動。對于《平均律鋼琴曲集》的彈奏，巴赫所希望的是采用優(yōu)美如歌的演奏手法，不論是此部鋼琴曲集的抒情性，還是其歌唱性，都對演奏者的音樂處理能力、把控能力與音色調(diào)節(jié)能力等提出更高標(biāo)準(zhǔn)。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》演奏技巧

（一）演奏速度與節(jié)奏

演奏速度與節(jié)奏是決定鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵要素。巴赫鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格，與其所屬的巴洛克時期、創(chuàng)作經(jīng)歷相關(guān)。巴洛克時期，鋼琴音樂追求嚴(yán)謹(jǐn)、平穩(wěn)的節(jié)拍，更加注重力度的變化，速度則從始至終保持不變，并且強(qiáng)調(diào)速度的平緩，不可時快時慢。受到巴洛克時期音樂思想、音樂理念的影響，巴赫《平均律鋼琴曲集》整體上的演奏速度較為緩慢。如BWV869的賦格曲，巴赫標(biāo)示的速度為“極緩慢”。但也有部分曲目通過速度的頻繁變化以打造活潑明朗的曲風(fēng)。如BWV847的前奏曲包含著急板、慢板、快板等頻繁變化的速度，推動樂曲逐漸到達(dá)高潮，營造出濃郁的托卡塔風(fēng)格。從節(jié)奏層面來看，巴赫《平均律鋼琴曲集》的節(jié)奏兼有舒緩與活躍的特點(diǎn)。在曲調(diào)歡快的曲目中，節(jié)奏活躍、跳躍；在曲調(diào)悲傷的曲目中，節(jié)奏舒緩、平穩(wěn)。由此可見，節(jié)奏會影響鋼琴演奏中情緒的宣泄。巴赫《平均律鋼琴曲集》對演奏者提出的要求便是熟悉曲目、把握好曲目的情感基調(diào)，在演奏中沉淀自我，沉浸在音樂情境當(dāng)中，感受鋼琴樂曲的情感色彩，處理好演奏的速度與節(jié)奏。切忌操之過急，而是要靜下心來品悟作品，保證演奏速度與節(jié)奏與作品的藝術(shù)風(fēng)格相契合。并且要保持節(jié)奏的平穩(wěn)或自然變化，符合作品所想要表達(dá)的情感，這樣才能打造出理想的聽覺審美效果［2］。

（二）鋼琴的觸鍵方法

巴赫《平均律鋼琴曲集》集復(fù)調(diào)音樂之大成，隨處可見復(fù)調(diào)作曲技法。但對于鋼琴演奏者而言，若音樂基礎(chǔ)不扎實(shí)、演奏技藝水平不足，便難以區(qū)分巴赫復(fù)調(diào)作品中復(fù)雜的旋律線條，演奏時便會出現(xiàn)自己缺乏信心，聽眾不知演奏者所彈何物的尷尬局面。因此，如何把握好巴赫《平均律鋼琴曲集》中復(fù)調(diào)音樂的形態(tài)，掌握正確的觸鍵方式，是每一名鋼琴演奏者在彈奏此部鋼琴曲集時所需思考、解決的問題?！镀骄射撉偾分械匿撉偾?，音域變化較小，不能以持續(xù)漸強(qiáng)或漸弱的方式演奏，而是要充分考慮鋼琴樂器的內(nèi)在特性、音色特點(diǎn)，切忌使用自由散漫的節(jié)奏，而是要放慢下鍵的速度，用肩部的運(yùn)動帶動手臂、手腕的運(yùn)動，保持手腕部分平穩(wěn)、松弛，指尖略微傾斜并與琴鍵成一定角度，用手指靠后的位置觸鍵，將手指緊貼琴鍵，保持手指在琴鍵上靈活且自然地跑動，這樣才能讓彈奏的聲音更加順暢、明麗。在把握好《平均律鋼琴曲集》基本的觸鍵方法后，還需要掌握“巴赫式”觸鍵要點(diǎn)。巴赫在鋼琴演奏中，手指的運(yùn)動幅度很小，甚至難以感受到手指關(guān)節(jié)的變化，即使在演奏難度較大的旋律時，巴赫能夠從容應(yīng)對。而巴赫輕巧靈活的觸鍵技藝在《平均律鋼琴曲集》中展現(xiàn)得淋漓盡致，這就需要鋼琴演奏者在日常練習(xí)與實(shí)際演奏中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，細(xì)致感受巴赫的鋼琴演奏藝術(shù)特點(diǎn)、音樂風(fēng)格，以正確且適宜的觸鍵方式進(jìn)行彈奏。①輕巧觸鍵，即手指在琴鍵上輕盈運(yùn)動，盡量縮小手指的運(yùn)動幅度，打造出清晰且靈動的聲音；②斷章觸鍵，即手指迅速觸鍵，利用手指的自然回彈力快速離開琴鍵，在此過程中手掌保持放松；③樂章觸鍵，即在非連續(xù)樂章的演奏中，手指觸鍵后放松鍵盤，持續(xù)四分之三時值；④頓音觸鍵，即由前臂運(yùn)動帶動手腕運(yùn)動，進(jìn)而帶動手指觸鍵，放松鍵盤的時間要略長于非連奏型音節(jié)；⑤連續(xù)音節(jié)中的觸鍵，需要將音色保持在集中位置，手指觸鍵速度與力度要均勻統(tǒng)一［3］。

（三）旋律線條的把握

巴赫《平均律鋼琴曲集》的旋律線條，從整體上來看有著抒情性、歌唱性的特點(diǎn)。巴赫對復(fù)調(diào)作曲技法的運(yùn)用，使得旋律線條交織交互，在和弦伴奏之上流動著美妙的旋律，塑造出不同的曲調(diào)風(fēng)格。彈奏此部鋼琴曲集，要求鋼琴演奏者把握好旋律線條的起伏以及旋律形態(tài)，并通過有效的處理方式以提升鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。巴赫《平均律鋼琴曲集》中包含多種樣式的旋律：一是單線型，即沒有核心支點(diǎn)，可出現(xiàn)在主調(diào)織體之中，或是作為賦格主題的旋律形態(tài)。此種旋律形態(tài)的處理較為簡單，重在通過彈奏以突出音量的起伏變化。二是復(fù)線型，即包含兩種或兩種以上的音樂旋律，一般采用對位法，突出旋律的相互作用。演奏時要注意區(qū)分復(fù)線型旋律形態(tài)的具體類型。如平行進(jìn)行的復(fù)線型旋律通常以平行六度大跳的模進(jìn)形式，演奏時通過音量的調(diào)節(jié)以區(qū)別兩個旋律線條，并增加低音的厚度，賦予音樂以動感性；再如帶有核心支點(diǎn)的復(fù)線型旋律形態(tài)，在一個旋律內(nèi)包含一部分或一段的重復(fù)。在演奏時要強(qiáng)調(diào)隱藏的副線條，適當(dāng)增加每個音在琴鍵上的停留時間，打造出類似于手指踏板音的效果；對比復(fù)合型旋律線條是由核心音調(diào)模進(jìn)，與隱伏線條間形成的相互作用關(guān)系。在演奏此類旋律形態(tài)時，需要用不同的觸鍵方式以體現(xiàn)出旋律線條的連斷變化，也可以融入自身對樂曲風(fēng)格的理解、對音樂的藝術(shù)感知等個性化處理連斷變化；均值運(yùn)動的復(fù)合型線條是對旋律的裝飾，在演奏時要知曉旋律的構(gòu)成，強(qiáng)調(diào)骨干音，保證節(jié)拍均勻，以此達(dá)到理想的彈奏效果［4］。

（四）演奏力度的變化

巴赫所創(chuàng)作的鋼琴作品十分精致，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏與力度變化，細(xì)小的力度差異都會影響鋼琴的表現(xiàn)力。正如德國著名鋼琴家吉澤金所言：“一切的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超越中強(qiáng)。”巴赫《平均律鋼琴曲集》中的鋼琴曲目，整體上的力度變化幅度較小，但不排除部分段落中力度的強(qiáng)弱變化幅度較大、對比鮮明。例如BWV889的賦格曲與前奏曲便在力上形成鮮明的對比，賦格曲部分強(qiáng)有力的主題營造出緊張的音樂氛圍。在彈奏此部鋼琴曲集時，經(jīng)常會呈現(xiàn)因未能清晰認(rèn)識與掌控演奏力度，而出現(xiàn)演奏與作品內(nèi)涵、特色脫節(jié)的情況。鑒于此，在力度處理、把握以及變化上，要高度重視力度的設(shè)計，對力度進(jìn)行合理的安排與布局。例如《平均律鋼琴曲集》BWV846的前奏曲演奏中，要從和聲進(jìn)行入手為力度的對比提供啟示。在演奏第1至第4小節(jié)時，做由弱漸強(qiáng)到漸弱的循環(huán)；在演奏第5、第7小節(jié)時，力度保持mf。在演奏6、8小節(jié)時力度保持p；演奏19至29小節(jié)時做漸強(qiáng)處理，直到第30小節(jié)做漸弱處理。賦格曲有著極富歌唱性的主題旋律，包含24次主題的出現(xiàn)，不能以相同的力度進(jìn)行主題旋律的演奏。在每一段開始的小節(jié)，以輕聲進(jìn)入。伴隨著主題的每次出現(xiàn)，對力度進(jìn)行由mp、mf到f的漸強(qiáng)處理，體現(xiàn)出由徘徊迷茫，到逐漸堅定的音樂語氣，使鋼琴演奏更加契合音樂形象特點(diǎn)［5］。

（五）踏板的合理運(yùn)用

巴赫《平均律鋼琴曲集》包含著諸多鋼琴演奏技巧，也對鋼琴演奏者提出了更高要求。在彈奏此部鋼琴曲集時，演奏者經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，若使用踏板，會使原本清晰的織體結(jié)構(gòu)變得混亂、模糊；若不使用踏板，則會導(dǎo)致干澀僵硬，段落之間也缺乏連貫性。因此，把握好踏板的運(yùn)用技巧，是彈奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》的必要條件。巴赫所處的時代并沒有現(xiàn)代鋼琴，古鋼琴也沒有保持聲音的踏板，但這并不意味著在演奏中不需要保持聲音的連貫性與持續(xù)性。而現(xiàn)代鋼琴在形制上的改善，為鋼琴演奏者保持聲音提供了便利，鋼琴演奏者可以通過使用延音踏板以呈現(xiàn)延音效果與連奏效果。但是在實(shí)際演奏中，不能隨心所欲地濫用延音踏板，而是要以樂譜的標(biāo)記與演奏要求為依據(jù)，以和聲節(jié)奏的走向?yàn)橹敢?，遵循?jǐn)慎、精致、節(jié)制的原則使用延音踏板。且在踩踏板時不能踩到底，更不能踩住不放。主要原因在于，巴赫作品中延音踏板的功能，并非制造宏大的音響效果，亦非呈現(xiàn)音色的豐富變化，而是輔助手指彈奏，連接連奏的對位性線條，在音質(zhì)與音色上僅能夠體現(xiàn)細(xì)微的變化，這就需要鋼琴演奏者在使用踏板時做到張弛有度。

（六）裝飾音演奏技巧

裝飾音是鋼琴作品的重要組成部分，演奏并處理好裝飾音也是鋼琴演奏的基本技巧之一。常用的裝飾音包含倚音、顫音、波音等，在音樂中發(fā)揮著不同的作用，但都能夠增強(qiáng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力。羅薩琳·圖雷克在其編著的《巴赫演奏指南》一書中指出：“裝飾音是不可或缺的……必須在實(shí)踐中調(diào)動自身藝術(shù)修養(yǎng)、判斷與感覺，在裝飾音演奏上實(shí)現(xiàn)即興與個人自由?！卑秃铡镀骄射撉偾分械难b飾音與現(xiàn)代意義下的裝飾音有著一定的區(qū)別。例如鋼琴曲集中的顫音相對于現(xiàn)代顫音而言，速度更慢。即使是在演奏包含四分音符的曲目時，也需要將其彈奏為四個十六分音符。若下一個音在顫音的下方二度，則需要將顫音彈奏為波音。再如巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV862中出現(xiàn)了多種類型的裝飾音，彈奏方法也有著明顯的區(qū)別。前奏曲中裝飾音起到重要的作用，可以豐富音樂色彩。在演奏時可以利用顫音演奏技巧。對于音符時值長而顫音彈奏時長短的問題，可以采用長顫音處理方式，即結(jié)合樂曲的旋律形態(tài)、音樂進(jìn)行以及節(jié)奏節(jié)拍等適度延長顫音的彈奏時間，在此過程中保持手指的靈活性、穩(wěn)定性，避免彈奏中手指隨意變動或更換，以此確保演奏的連貫性［6］。

（七）情緒情感的把握

巴赫《平均律鋼琴曲集》十分注重情緒與演奏技巧的融合。此部鋼琴曲集中的音樂情感色彩十分豐富，如BWV854表現(xiàn)出對田園生活的熱愛之情；BWV857前奏曲有著沉郁的情感基調(diào)；BWV860前奏曲有著輕松、明朗的情緒情感色彩。為保證鋼琴演奏與樂曲特色的一致性，要從樂譜的節(jié)奏、音高的變化等方面入手控制好音樂情緒與情感的走向。例如在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV862時，考慮到樂曲中積極向上的音樂情緒、朝氣蓬勃的情感氛圍，應(yīng)當(dāng)在保證整體節(jié)奏平緩、旋律舒展的前提下適度提升演奏的速度，保持手指在琴鍵上靈活、輕盈且快速地跑動，保證彈奏出的聲音更加活潑、自然、靈動、輕快。再如巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV846演奏中，考慮到其憂郁的情感寄托，體現(xiàn)出巴赫在創(chuàng)作中的平靜與沉思，要合理運(yùn)用鋼琴演奏技巧，實(shí)現(xiàn)技巧與情緒情感的交融。如演奏前奏曲部分時，保持每小節(jié)第一、第二個音的音值，調(diào)整好觸鍵的時間，形成一種手動踏板的演奏效果。與此同時，先以慢速練習(xí)，體會觸鍵的力度、深度以及速度。再加快速度，提升手指的控制能力，使鋼琴演奏一氣呵成、行云流水，更好地體現(xiàn)出鋼琴作品的情感內(nèi)涵。

結(jié) 論

《平均律鋼琴曲集》在鋼琴文獻(xiàn)中占據(jù)重要地位，其所運(yùn)用的復(fù)調(diào)寫作技法、精湛的演奏技藝，凝練著巴赫的藝術(shù)思想、鋼琴藝術(shù)理論，奠定了西方大小調(diào)式的基礎(chǔ)，不僅為鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的啟示，而且對鋼琴演奏提出了更高的要求。彈奏《平均律鋼琴曲集》，需要鋼琴演奏者了解此部鋼琴曲集的創(chuàng)作背景，巴赫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的鮮明風(fēng)格，以及巴赫在鋼琴演奏中的習(xí)慣與主張。在此基礎(chǔ)上將自身對作品、鋼琴藝術(shù)的理解、感知、審美經(jīng)驗(yàn)、審美理解等融入日常練習(xí)與實(shí)際演奏中，在尊重原作的前提下進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，不僅要體現(xiàn)出此部鋼琴曲集所倡導(dǎo)的鋼琴演奏處理方法，而且要實(shí)現(xiàn)技術(shù)與情感的融合，從而不斷提高鋼琴演奏水平，達(dá)到理想的鋼琴演奏藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-05-18

［作者簡介］ 郭宇馳（1998— ），女，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生。（哈爾濱? 150080）