保羅·克利：顏料是我的琴弦

保羅·克利（1879.12—1940.6），瑞士籍畫家，是20世紀(jì)變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術(shù)家之一，其繪畫語言以抽象點、線、面為主體，用靈動的線條和明亮的色彩突顯出音樂的流動感。他一生創(chuàng)作了9000多件的藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作歷程受不同風(fēng)格主義的影響，最終形成具有個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。

主持：牙 牙

保羅·克利出身于瑞士，父親是一名音樂老師，母親是一位歌手。因為從小就受到音樂氛圍的熏陶，克利自幼就是一個天才小提琴手。21歲時，克利在德國慕尼黑學(xué)習(xí)美術(shù)，當(dāng)時的他還在猶豫未來的藝術(shù)生涯是選擇音樂還是美術(shù)。最終，克利選擇了美術(shù)，理由是音樂已經(jīng)走向完美，而繪畫還有很多路可以走。

克利的繪畫與音樂分不開，他的生活習(xí)慣是每天早上創(chuàng)作之前，都要拉一曲巴赫的作品，就像為美術(shù)創(chuàng)作而熱身。多年的音樂熏陶使克利的畫作充滿了音樂的痕跡。

音樂最重要的就是節(jié)奏，克利的繪畫同樣如此。他總是在尋求畫作中的平衡，作品里的色彩體現(xiàn)出張弛有度的和諧，就像富有節(jié)奏的音樂律動。如在畫作《節(jié)奏的三·四面》中，黑色、白色與灰（藍）色的正方形和長方形沿水平、垂直方向有序排列，無論欣賞哪個色彩，你總能發(fā)現(xiàn)其中有節(jié)奏的排列法則。

畫作《蛇形路線》中紅色線條在棕色、黑白色的襯托下，以蛇的形式在四條有節(jié)奏、互相交織的線條中占主導(dǎo)地位。明顯的不同節(jié)奏，且對紅色線條的強調(diào)，體現(xiàn)了音樂的節(jié)奏和韻律。

畫作《北極解凍》則是克利想象中的北極景觀，他在畫的上部描繪了涌動的北極光，在畫的中部和下部描繪了尖銳的冰山。克利用的是帶有節(jié)奏的簡單線條，通過三條線交叉表現(xiàn)冰山的節(jié)奏，線條的上下浮動類似旋律的上下起伏。

1929年，克利在埃及之旅后創(chuàng)作了《大路與小徑》，這是他最具有音樂性的代表作之一。這幅畫的幾何形式比較松散，讓人想起音符，同時也有不完美和變化，表達出克利的理念：構(gòu)圖應(yīng)該自洽，而不是去遵從什么嚴(yán)格的規(guī)則。

之后，克利又把“復(fù)調(diào)音樂”的概念引入繪畫，他畫了許多這類作品，《前往帕那蘇斯山》就是克利“復(fù)調(diào)音樂繪畫”的巔峰之作。在這幅作品中克利巧妙地控制著色彩的強弱，創(chuàng)造出了顫動著的朦朧色調(diào)，就像是樂曲中高低不同的聲部，它們在克利的運籌帷幄中獲得了整體的和諧。

克利作品的另一個特質(zhì)就是童心。在克利看來，兒童畫完全不受既有模式與范例的影響，他畢生都在追求這種洗除匠氣的藝術(shù)?？死粍e人嘲諷說他的畫就像小孩畫的，這反而使他很高興，因為對他來說這是贊美，不是批評。

在克利的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而是某種觀念的符號，時而是童稚的天真想象，變化多端的藝術(shù)語言捉摸不定，令人眼花繚亂。童趣是克利的創(chuàng)作方法，通過返回“生活和藝術(shù)快樂結(jié)合”的、“保留純粹元素、避免無效描繪”的童趣繪畫，克利找到了繪畫中的“自然法則”，正如他說的“藝術(shù)并不是呈現(xiàn)可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。”

克利用畫筆將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為一個個童趣彌漫的寓言故事，以簡單明了的形式向人們傳達思想。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，克利打破了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的禁錮；從表達方式來看，他顛覆了此前傳統(tǒng)藝術(shù)的語言，是勇敢的開拓者。