新課標(biāo)下指向?qū)徝浪仞B(yǎng)的初中音樂體驗式教學(xué)路徑

繆瀅瀅

音樂學(xué)習(xí)的“體驗式課堂”是學(xué)生在課堂音樂鑒賞過程中的認(rèn)知和情感的有效邊際。音樂學(xué)習(xí)遠(yuǎn)不僅是一門課程，它更是一次心靈之旅，涵蓋了對譜曲造詞的深度聆聽、作曲家情感的細(xì)致品析以及文化思想的傳承。這個旅程貫穿了直覺、知覺等審美體驗的不同階段，融匯了學(xué)生的鑒賞行為、情感體驗和思辨活動，從而為學(xué)生創(chuàng)造了一次豐富而深刻的音樂體驗。

在音樂學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)生的直覺階段涉及對音樂的感性認(rèn)知，這是一種直觀的、情感化的體驗。這時，音樂作品會觸發(fā)內(nèi)心的情感共鳴，而學(xué)生可能會傾聽和感受，卻不一定能夠言之鑿鑿地解釋自己的感受。但隨著學(xué)習(xí)的深入，他們逐漸進(jìn)入了知覺階段，開始解構(gòu)音樂作品的元素，更系統(tǒng)地理解音樂的結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技巧。然而，音樂學(xué)習(xí)并不止步于此。學(xué)生還要理解音樂作品所承載的文化思想、歷史背景以及作曲家的意圖。通過這一階段，學(xué)生不僅可以欣賞音樂的美，還可以深入理解音樂作品在特定時代和文化中的地位和影響。音樂學(xué)習(xí)的場域是一個互動和交織的過程，學(xué)生在其中通過情感、思考和研究來深化對音樂的理解。這是一種藝術(shù)的鑒賞，更是一次心智的拓展。通過體驗式學(xué)習(xí)，學(xué)生能填補音樂作品中隱晦的情感，使音樂課堂變得更加生動和有深度。

一、基于審美素養(yǎng)的“直覺”體驗式教學(xué)路徑

人的活動起點源于直覺的體驗，這種體驗基于生理感官知覺。當(dāng)我們看到美麗的景色、聽到動人的音樂、觸摸到溫暖的陽光、嗅到花香或嘗到美味的食物時，這些直覺體驗會立即觸發(fā)我們的情感和反應(yīng)，或愉悅的、悲傷的、驚奇的或其他情感。音樂鑒賞的起點是對音樂作品的直接審美感知，這包括聽覺、觸覺和情感等感官的參與。當(dāng)聽到音樂時，會受到音樂的聲音、旋律、和聲、節(jié)奏和樂器的影響。這些音響元素直接作用在我們的感官上，引發(fā)了一系列的生理和心理反應(yīng)。

（一）從感官到想象的體驗

審美對象往往是由多重感知元素構(gòu)成的，其中包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等各種感官元素。單一的線條或孤立的顏色通常難以引發(fā)深刻的審美感受，因為綜合的審美體驗通常需要多種感覺元素相互交織和協(xié)同作用才能達(dá)到最佳效果。在音樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生的感官通常是最早被喚醒的，音樂鑒賞的體驗在感官的作用下進(jìn)行，對音樂信息的搜集也因此變得更加準(zhǔn)確。

以民族管弦樂曲《春江花月夜》為例，這首樂曲以其細(xì)膩而質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏、巧妙精致的編曲和精湛的演奏，享有盛譽。詞曲以第一段的“江樓鐘鼓”為開端，生動描繪了殘陽出紅麗、微風(fēng)潛江面的景色，隨后以音樂表達(dá)了美如歌的主題，通過樂句的和諧相連和大鼓的輕聲滾奏，傳遞出寧靜而深遠(yuǎn)的意境。接著，文中的第二和第三段繼續(xù)展現(xiàn)了“月上東山”和“風(fēng)回曲水”的美景，江水如銀，水中的倒影層層疊疊，令人如臨其境。在文中的第五段“水深云際”部分，音樂再現(xiàn)了“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯麗景象。樂隊的奏響節(jié)奏加快，如同白帆點點，漁歌遠(yuǎn)近傳來，構(gòu)成了宛如畫卷一般的場景。第七段通過琵琶的掃弦方式，再次點亮了畫面，仿佛漁舟破水、波濤拍岸，呈現(xiàn)出生動形象的動態(tài)畫面。這首樂曲的關(guān)鍵在于能否讓學(xué)生充分沉浸在音樂的美妙中，這關(guān)系到學(xué)生是否能夠領(lǐng)悟到民族管弦樂曲獨特的情感表達(dá)方式。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，筆者設(shè)計了“如果你是詩人”的活動環(huán)節(jié)，讓學(xué)生想象自己是文中的詩人，探索文中描繪的月夜游歷路線，并思考其中蘊含的情感和景象。學(xué)生依據(jù)樂曲內(nèi)容嘗試將自己置身于春夜的江邊，感受江樓鐘鼓、水深云際的氛圍，仿佛身臨其境地感受到漁舟掀起波浪拍打岸邊的場景。在這個多維感知的過程中，學(xué)生能夠更加全面地理解和欣賞樂曲中的江月畫卷，從而更深刻地理解琵琶管弦之美。

（二）從抽象到現(xiàn)實壓縮空間的體驗

音樂作品，特別是古典音樂，在其表現(xiàn)形式和表達(dá)方式方面常常與學(xué)生存在巨大的隔閡。學(xué)生對這類音樂作品可能會感到陌生，因為它們距離現(xiàn)代生活和文化有著很長的時間跨度。然而，要想幫助學(xué)生真正欣賞和理解古典音樂，我們可以采用一些方法來縮小這種審美差距，使學(xué)生與作曲家建立有效的審美對話。其中，關(guān)鍵的方法之一是在鑒賞過程中壓縮時空，將學(xué)生引導(dǎo)到與歌曲家和作曲家在同一鑒賞場域中交流的狀態(tài)，使他們能夠更深入地理解和欣賞音樂作品。

首先，學(xué)生需要從聽眾的視角切換到作曲家的視角，嘗試?yán)斫庾髑耶?dāng)時的情感、思想和創(chuàng)作背景。例如，《驚愕交響曲 第二樂章》是奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓的作品。這個樂章的風(fēng)格可以被描述為急促和戲劇性的。它以強烈的音樂動機開頭，立即吸引了聽眾的注意力。樂章的節(jié)奏快速而不規(guī)則，充滿了突然的音樂性沖擊，這也是為什么它被稱為《驚愕交響曲》的原因之一。音樂在這里時而突然加快，時而突然減緩，創(chuàng)造出一種戲劇性的效果，讓人感到充滿緊張和驚奇。那為什么會創(chuàng)設(shè)出這種富有緊張感的作品呢？原來海頓是為了教訓(xùn)那些強賦風(fēng)雅、昏昏欲睡的聽眾而創(chuàng)作的。在教學(xué)時，教師可以以此為突破口來吸引學(xué)生的注意力。同時，這個樂章還以其強烈的動態(tài)變化和豐富的樂器編排而著稱。不同樂器的聲音交織在一起，創(chuàng)造出復(fù)雜而豐富的音樂紋理。樂章中的樂器組合也時常改變，使音樂充滿了變化和活力。基于此音樂紋理，教師可以讓學(xué)生深入地感受“變奏曲式”的音樂效果，以此來呼應(yīng)說明為什么將其稱之為“驚愕”，讓學(xué)生學(xué)會欣賞此樂曲的魅力所在。

（三）由局部感知走向整體的體驗

學(xué)生在感官和空間感知中所獲取的體驗也常常局限于片段式的觀察，然而，要真正深刻地領(lǐng)略到審美的樂趣，需要將這些感性元素疊加并重新塑造，將它們?nèi)谌胝麄€文本或作品的環(huán)境中進(jìn)行審視。只有這樣，才能發(fā)現(xiàn)局部細(xì)節(jié)對于整體內(nèi)容有至關(guān)重要的作用。就像在一幅畫中，一片獨立的顏色可能并不引人注目，但當(dāng)它融入整幅畫的色彩調(diào)和中時，就會展現(xiàn)出其美感。同樣，一段單一的音調(diào)在完整的音樂作品中才能表現(xiàn)出其情感和力量。

例如，《第四十交響曲 第一樂章》這個作品包含各種感性元素，如旋律、和聲、節(jié)奏、音色等。如果僅僅聚焦于其中一個元素，如旋律，學(xué)生可能只會聽到單一的音樂線條。然而，學(xué)生要想真正欣賞這個樂章，就需要將所有元素綜合考慮，感受它們之間的關(guān)系和相互作用。莫扎特的《第四十交響曲》（Symphony No. 40 in G Minor），K. 550，第一樂章采用了奏鳴曲形式（sonata-allegro form），這是典型的交響曲結(jié)構(gòu)。交響曲的第一部分，是一個快速的、充滿活力的開場。在這一部分，莫扎特引入了主要的音樂主題，這個主題將在整個樂章中反復(fù)出現(xiàn)，并且會在后續(xù)發(fā)展中變化和演繹。這一部分也包含許多音樂元素，如和聲、韻律和節(jié)奏，以創(chuàng)造音樂的動感和緊張感。第一主題（Primary Theme）是樂章的開頭，通常是一個醒目的音樂主題，往往由全體樂團(tuán)奏響。這個主題的旋律和節(jié)奏將在后續(xù)發(fā)展中被探索和變化。發(fā)展部分是樂章的核心，莫扎特在其中對第一主題和其他主題進(jìn)行了變奏和重新編排，常常包含音樂的高潮和緊張情節(jié)，同時對音樂引入了新的想法和主題。再現(xiàn)部分（Recapitulation）莫扎特回顧了樂章的主要音樂主題，但進(jìn)行了一些變化，以與開頭的第一主題相比較。這部分通常在音樂的和聲、節(jié)奏和情感方面呈現(xiàn)一種回歸和重復(fù)的感覺。最后，樂章會進(jìn)入結(jié)尾部分，也稱為Coda，在這里，莫扎特通常以強烈的音樂表達(dá)結(jié)束樂章，包含一些樂章中的重要主題元素以及新的音樂構(gòu)想，以建立樂章的高潮。因此，當(dāng)學(xué)生僅僅聚焦于一個元素，如旋律，他們可能只會看到音樂的一部分，就像觀察繪畫中的一小部分線條。然而，學(xué)生要想真正欣賞這個樂章，就需要將所有元素綜合考慮，就像一位畫家在畫布上綜合運用線條、顏色、紋理和材質(zhì)一樣。這樣，他們才能感受到音樂的整體美感和情感表達(dá)，體驗到作品所傳達(dá)的深度和豐富性。

二、基于審美素養(yǎng)的“知覺”體驗式教學(xué)路徑

當(dāng)我們第一次聽到一首陌生的古典樂曲時，我們的直覺會迅速介入，會覺得音樂的旋律悅耳動聽，或者節(jié)奏使我們感到愉快。這些都是直覺的體驗，它們發(fā)生在我們意識到音樂的具體特征之前。然而，要更深入地理解這首古典樂曲，我們需要運用知覺。知覺包括對音樂整體結(jié)構(gòu)的感知，如樂曲的形式、主題的發(fā)展以及不同樂器之間的互動。通過知覺，可以理解音樂中的情感表達(dá)和藝術(shù)意圖，可能會尋找樂曲中的主題變奏，或者注意到樂隊如何營造不同的情感氛圍。這些都是知覺的過程，它們需要更深入的認(rèn)知加工和思考。

（一）選擇體驗，激發(fā)審美情感

審美情感作為一種高級感受，是作曲家對客觀事物的獨特感受，通過音樂作品進(jìn)行傳達(dá)，而聽眾則需要在鑒賞中去體驗和感受這些情感。然而，學(xué)生的鑒賞經(jīng)驗有限，可能會存在對作曲家情感理解上的偏差和缺漏。為了更好地理解和感受作曲家的情感，學(xué)生需要基于音樂本身去發(fā)現(xiàn)問題、選擇體驗，從而激發(fā)出審美情感。

以《第六交響曲 悲愴》為例，開始時，教師可以介紹一下《第六交響曲 悲愴》的背景和作曲家的情感，以便學(xué)生對樂曲有基本的了解。教師可以播放整首樂曲讓學(xué)生先整體欣賞這首交響曲，教師在此階段不要提供太多細(xì)節(jié)。接下來，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析樂曲的結(jié)構(gòu)，包括標(biāo)記不同部分的開始和結(jié)束，識別主題和重復(fù)元素，以及注意樂器的運用。在這個階段，教師可以引導(dǎo)學(xué)生討論他們在聽音樂時感受到的情感。學(xué)生分享他們的感受，如是否覺得樂曲中有悲傷、愁怨、歡愉等情感元素。教師可以選擇特定的樂曲片段，逐步引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更細(xì)致的聆聽，讓學(xué)生專注于細(xì)節(jié)，如旋律、和聲、節(jié)奏、音色等。學(xué)生可以討論這些細(xì)節(jié)如何影響他們的情感體驗。

（二）分辨情感，聚焦美感

人的情感受理性支配，不論是作曲家還是聽眾，在審美情感中都存在理性的影響。人的審美體驗并不只是簡單的感知和感受的堆積，而是多種心理功能的復(fù)雜綜合和協(xié)同作用的結(jié)果，是一個朦朧的理解過程。在這種理解中，我們試圖對作品中包含的復(fù)雜情感進(jìn)行甄別和分辨，以便更清晰地理解和表達(dá)自己的審美態(tài)度。

以混聲合唱《怒吼吧，黃河》為例，教師首先引導(dǎo)學(xué)生將這首合唱曲中的情感進(jìn)行分類，識別出其中表達(dá)的情感元素，如激情、壯麗、自豪等，幫助學(xué)生明確樂曲中蘊含的多重情感。接下來，學(xué)生需要辨別樂曲中不同情感的表現(xiàn)方式。學(xué)生要仔細(xì)分析音樂元素，如音調(diào)的高低、音量的變化、節(jié)奏的快慢等以及歌詞中的文字表達(dá)。通過這種分析，學(xué)生可以更好地理解每種情感是如何通過音樂來傳遞的。在此過程中，學(xué)生應(yīng)進(jìn)一步甄別和提煉樂曲中的情感，且需要關(guān)注樂曲中的高潮部分、靜謐部分以及與歌詞中相關(guān)的關(guān)鍵詞匯，從而更準(zhǔn)確地捕捉到作曲家想要表達(dá)的情感以及情感的高潮和變化。學(xué)生可以研究作曲家的生平、創(chuàng)作背景以及這首合唱曲的歷史和文化背景，以更全面地理解作曲家創(chuàng)作時的情感和目的。通過這種方法，學(xué)生可以更深入地理解《怒吼吧，黃河》中所表達(dá)的情感，同時提高了他們的音樂鑒賞能力，使他們能夠更好地欣賞和理解這首充滿激情的音樂作品。

音樂是一門藝術(shù)，也是一門學(xué)問，它融合了情感、創(chuàng)造力和技巧。通過體驗式教學(xué)，學(xué)生能夠更主動地參與音樂，激發(fā)學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力，也能夠?qū)W會欣賞不同風(fēng)格和文化背景的音樂作品。最重要的是，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中找到了樂趣，發(fā)現(xiàn)了音樂的美，讓音樂成為他們生活的一部分，不僅豐富了他們的精神世界，還培養(yǎng)了他們的審美情感，使他們成為更全面、更有品位的人。