于欣瑩
(西北師范大學(xué) 甘肅 蘭州 730070)
美本身是一種主觀感受。每個(gè)人對(duì)于美的感知都是不同的,不同地區(qū),不同歷史等因素都會(huì)對(duì)美的定義產(chǎn)生不同的影響。西方的舞蹈審美更加重視形式主義,而中國(guó)古典舞的審美則更注重舞蹈本體產(chǎn)生的意境感和實(shí)際的舞蹈動(dòng)作。中國(guó)的美學(xué)家認(rèn)為舞蹈產(chǎn)生的美立足于舞蹈作品所產(chǎn)生的境界,是指舞蹈藝術(shù)所產(chǎn)生的場(chǎng)給觀眾帶來(lái)美的感覺(jué)。而西方美學(xué)的代表人物蘇珊·朗格并不這樣認(rèn)為,她直接提出舞蹈的美學(xué)思想是一種外在的模式,并不能用來(lái)表達(dá)人類(lèi)情感和抒發(fā)自己的興致。
受不同文化的影響,自古以來(lái),中西方對(duì)美的追求就是不同的。西方世界深受古希臘藝術(shù)的影響,他們對(duì)人體的態(tài)度與觀念,不僅是對(duì)人體奧秘的科學(xué)理性探索,更是對(duì)人體美學(xué)形象性的藝術(shù)創(chuàng)造。人體美學(xué)是以人體為對(duì)象進(jìn)行的美學(xué)活動(dòng)。對(duì)人體美學(xué)的研究是與表現(xiàn)人體美學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)作密不可分的。而中國(guó)人對(duì)美的追求則深受傳統(tǒng)儒家、道教思想的影響,格外強(qiáng)調(diào)整體性、協(xié)調(diào)性。所謂整體性的具體表現(xiàn)就是“以和為美”,而協(xié)調(diào)性是指事物內(nèi)部各要素的和諧統(tǒng)一。
文化審美、性格審美與訓(xùn)練審美是西方芭蕾舞的三個(gè)重要審美特征。芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練具有獨(dú)特性、科學(xué)性,世界上大部分舞種的基礎(chǔ)訓(xùn)練都參照或參考芭蕾舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練。芭蕾舞是一種追求人體美,即身體美的藝術(shù)形式。芭蕾舞演員肢體修長(zhǎng)、動(dòng)作細(xì)膩。十五世紀(jì)意大利文藝復(fù)興開(kāi)始,在人文主義的影響下,芭蕾舞開(kāi)始追求“身體美”。
人文精神追求現(xiàn)實(shí)世界的美,導(dǎo)致芭蕾藝術(shù)也追求真實(shí)的美,人體的美。健康的身體不僅能代表勇敢、果斷等優(yōu)秀品質(zhì),也能代表“美”。對(duì)于芭蕾舞這種需要用身體來(lái)表達(dá)的藝術(shù)形式來(lái)講,健康勻稱的身體無(wú)疑是最有力、最有效的表達(dá)手段。芭蕾舞臺(tái)上舞者用緊身衣將自己身體曲線最大化地展露出來(lái),是對(duì)人體美的最好闡釋。
相生相克,指的是五行相生相克關(guān)系。相生相克是指五行之間互相促進(jìn)又互相制約的關(guān)系。在強(qiáng)調(diào)整體性和協(xié)調(diào)性的美學(xué)特征影響之下,事物內(nèi)部要素的和諧統(tǒng)一就變得十分重要。每個(gè)事物都是具有兩面性的,一個(gè)要素的產(chǎn)生就必然伴隨著另一個(gè)要素的產(chǎn)生,兩種要素相互制約。相生就是指它們之間相互滋養(yǎng)、相互促進(jìn)。相克是指它們之間相互制約。在這個(gè)關(guān)系網(wǎng)中,如果某一方或某一環(huán)節(jié)出現(xiàn)問(wèn)題,那么這種和諧就會(huì)被打破,導(dǎo)致整個(gè)關(guān)系網(wǎng)出現(xiàn)問(wèn)題。
受中國(guó)五行相生相克的理論影響,我國(guó)諸多藝術(shù)形式都追求相克相生的美,中國(guó)古典舞也不例外。古典舞美學(xué)是在探索陰陽(yáng)關(guān)系的同時(shí)將兩者統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)。相克相生的循環(huán)運(yùn)動(dòng),非常像我們熟知的太極圖。中國(guó)哲學(xué)的美是古典舞的精神支撐,仔細(xì)觀察太極陰陽(yáng)圖,圖像是具有動(dòng)態(tài)效果的,和古典舞的“云手”動(dòng)作,十分相似,左右手相對(duì)畫(huà)圓與黑白部分相互對(duì)應(yīng)銜接。古典舞身韻所有動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)規(guī)律都是沒(méi)有棱角,是圓潤(rùn)、平滑的。從這個(gè)角度來(lái)看,中國(guó)古典舞的運(yùn)動(dòng)規(guī)律“逢左必右”“逢前必后”就是有據(jù)可依的。
無(wú)論是在中國(guó)還是在西方國(guó)家,人們的審美都會(huì)受到哲學(xué)思想和宗教信仰的影響。在中國(guó),道教和儒家兩種文化形成的互補(bǔ)關(guān)系,對(duì)中國(guó)各類(lèi)藝術(shù)都產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響,形成了普遍性的關(guān)懷萬(wàn)物心靈內(nèi)部的藝術(shù)形式。在西方美學(xué)中,希臘文明和基督教文明是非常重要的信仰,這也是西方藝術(shù)發(fā)展的本源力量。
中國(guó)美學(xué)和西方美學(xué)是兩個(gè)不同的美學(xué)體系,兩者的思想文化體系是不盡相同的,它們各自擁有不同的社會(huì)土壤和人文環(huán)境,發(fā)展歷史也各不相同。無(wú)論是中國(guó)受儒家、道教影響的經(jīng)驗(yàn)美學(xué)、倫理美學(xué)、社會(huì)美學(xué),還是西方受柏拉圖、亞里士多德影響的理性美學(xué)、宗教美學(xué)、心理美學(xué)都深刻地影響著現(xiàn)代哲學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展。
“足尖舞”成芭蕾代名詞。“距離即美”的美學(xué)原則在芭蕾舞中得到了生動(dòng)的體現(xiàn)。芭蕾舞追求空靈優(yōu)雅的感覺(jué)。它的運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)脫離地心引力,從而創(chuàng)造出一種超越的幻覺(jué)和向往天國(guó)的追求感。足尖鞋的特殊性不僅使芭蕾舞區(qū)別于其他舞蹈,而且確立了女演員在舞臺(tái)表演中的主導(dǎo)地位。立起腳尖可以進(jìn)一步拉長(zhǎng)舞者原本纖細(xì)的肢體線條,使女演員肢體更具有延伸感,增加肢體的表現(xiàn)力和肢體空間感。足尖鞋的特殊性使“足尖”成為芭蕾舞的同義詞,使芭蕾舞藝術(shù)遠(yuǎn)離日常生活,與日常生活產(chǎn)生距離,這也十分符合古典芭蕾“距離即美”的美學(xué)原則。
芭蕾舞演員的四肢非常伸展,同時(shí),只有腳尖接觸地面,可以給人一種超越地心引力的優(yōu)雅感。超重力的舞蹈姿態(tài)可以最大程度地展現(xiàn)古代歐洲貴族的浪漫情懷和舞蹈本身的浪漫風(fēng)格。“開(kāi)、繃、直、立”是芭蕾舞最基本的原則。在表演中幾乎所有動(dòng)作都遵循這一原則,各種關(guān)節(jié)和身體肌肉的開(kāi)度都要求舞者盡量延展肢體占據(jù)整個(gè)舞臺(tái),肢體無(wú)限的延伸感充分體現(xiàn)了人是整個(gè)舞臺(tái)中心甚至是整個(gè)舞蹈作品的中心。這種表達(dá)方式與當(dāng)時(shí)歐洲貴族的社會(huì)地位與統(tǒng)治意識(shí)是十分契合的。芭蕾舞除了審美的藝術(shù)表現(xiàn)外,也是對(duì)人生追求和理想的表達(dá),舞者所表現(xiàn)出的柔韌性、超脫性、輕盈優(yōu)雅,既是一種浪漫的表達(dá),也是對(duì)天堂幸福理想的向往。
氣息對(duì)于舞蹈來(lái)說(shuō)是十分重要的,對(duì)于重視意境的中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō),更是重中之重。古典舞身韻教學(xué)是從“提”“沉”兩個(gè)基本呼吸動(dòng)作開(kāi)始的?!皻狻边@個(gè)概念貫穿于中國(guó)古典舞之中。動(dòng)作始于“氣”,行于“氣”,終于“氣”,中國(guó)古典舞的氣韻生動(dòng)由此而來(lái)。
中國(guó)古典舞蹈在表現(xiàn)形式上更多地追求一種含蓄、韻致和虛實(shí)相生的意境之美。中國(guó)古典舞蹈集百家之長(zhǎng),在舞蹈藝術(shù)的層次和質(zhì)量上有所提高。古典舞的初代舞蹈家們結(jié)合中國(guó)戲曲和武術(shù)美學(xué)理論,對(duì)中國(guó)古典舞蹈的新理論進(jìn)行概括,總結(jié)了中國(guó)古典舞身韻的“形、神、勁、律”四個(gè)基本動(dòng)作要素。
形,外部一切動(dòng)作,舞蹈動(dòng)作的本身形態(tài),包含動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接。神,即內(nèi)在的意蘊(yùn),以意蘊(yùn)帶領(lǐng)肢體產(chǎn)生動(dòng)作。勁,即對(duì)舞蹈動(dòng)作的長(zhǎng)短、輕重、強(qiáng)弱、緩急等特征所表現(xiàn)出來(lái)的力量進(jìn)行處理。律,指的是運(yùn)動(dòng)規(guī)律,本身的動(dòng)作。四大要素相互協(xié)調(diào),達(dá)到形神兼?zhèn)?、?nèi)外合一的境界。
舞蹈是一門(mén)以動(dòng)作為主的藝術(shù),無(wú)論是西方芭蕾舞還是中國(guó)古典舞都是通過(guò)動(dòng)作將舞蹈語(yǔ)匯描述出來(lái)的,所有的審美體現(xiàn)也都是通過(guò)動(dòng)作表達(dá)的。無(wú)論是單一的造型,還是身體的韻律,或是動(dòng)作的流動(dòng)都是動(dòng)作審美的體現(xiàn)。通過(guò)動(dòng)作這一相對(duì)單一元素就可以看出一個(gè)舞種的審美特征。從美學(xué)的視角來(lái)對(duì)單一動(dòng)作進(jìn)行分析,可以更好地將動(dòng)作審美表達(dá)出來(lái),使舞蹈不僅是肢體動(dòng)作,更是符合審美意蘊(yùn)的肢體藝術(shù)。對(duì)比其他藝術(shù)形式,舞蹈藝術(shù)更為直觀,通過(guò)多個(gè)動(dòng)作的編排、展示,就可以交代清楚表達(dá)者想表達(dá)的意思。由此可以看出動(dòng)作對(duì)于舞蹈的重要性,動(dòng)作審美也在一定程度上代表了這一舞種的審美。
最初由法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院制定古典芭蕾的一些主要原則,這標(biāo)志著“開(kāi)、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”的八大特征凝聚了西方文化的精髓,體現(xiàn)了宮廷的審美規(guī)范,已成為古典芭蕾舞藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)。
“開(kāi)”是指向外打開(kāi)。它不僅指膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)的向外開(kāi)放,還要求肩部、胸部和胯部向外開(kāi)放。腿部的“外開(kāi)”存在一定難度,這就要求舞者必須從關(guān)節(jié)處打開(kāi)。
“繃”是芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中腿部和腳趾動(dòng)作的基礎(chǔ)。離開(kāi)地面后,所有下肢運(yùn)動(dòng)均以“繃”的形式顯示?!翱嚒卑ū《钡南リP(guān)節(jié)和腳趾。長(zhǎng)時(shí)間的繃腳訓(xùn)練可以使舞者的腿部肌肉線條清晰。
“直”是指雙腿膝蓋伸直,背部、腰部和頸部垂直伸展。即使身體是垂直的和拉長(zhǎng)的,舞蹈姿勢(shì)也是伸展的和美麗的,以實(shí)現(xiàn)視覺(jué)造型的完美長(zhǎng)線。
“立”指的是挺拔的身體。在“直”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步挺立,主要指立足尖,這可以使肢體線條更長(zhǎng),是從形體美到動(dòng)作美的綜合體現(xiàn)。
子午相是中國(guó)古典舞最典型,最基本的動(dòng)作,它基于人體是由陰陽(yáng)兩個(gè)對(duì)立面構(gòu)成的,通過(guò)身體的“擰和傾”劃分出陰陽(yáng)兩面。前為陽(yáng),后為陰,胸為陽(yáng),背為陰,陰陽(yáng)兩部分在身體各部位之間相互協(xié)調(diào),形成了對(duì)立與統(tǒng)一、在運(yùn)動(dòng)中可以相互轉(zhuǎn)化的內(nèi)在關(guān)系,使身體同時(shí)具有陰陽(yáng)兩個(gè)元素,并具有可轉(zhuǎn)化性。陰陽(yáng)觀念在子午相基本站姿中的體現(xiàn),使得中國(guó)古典舞蹈增添了獨(dú)屬于中國(guó)的特殊審美特征。
從動(dòng)作上分析,以“子午相”這個(gè)亮相造型為例,在字面上看,“子午”有陰陽(yáng)遙相對(duì)稱的意思,從動(dòng)作造型上看,子午相腳位為丁字步,手位為提襟位,上半身與下半身相擰相抗,眼、胸、胯對(duì)應(yīng)不同位置,而又能相互襯托,給人以一種錯(cuò)落而又大方之美。綜合陰陽(yáng)觀念,我們可以看出,子午相是一種生動(dòng)的陰陽(yáng)平衡,給人以一種端莊順美的同時(shí),又避免了死板的造型絕對(duì)均衡。
綜上所述,由于中西方的歷史文化背景不同,所以舞蹈這門(mén)藝術(shù)的形式存在較大差異,從對(duì)美的追求,審美差異,動(dòng)作審美體現(xiàn)等多個(gè)方面都可以看出中西方對(duì)舞蹈美學(xué)的研究視角是不同的。但這種差異是應(yīng)當(dāng)?shù)玫阶鹬氐?,這和歷史發(fā)展與藝術(shù)認(rèn)知有著密切聯(lián)系,對(duì)舞蹈從業(yè)者來(lái)說(shuō),應(yīng)當(dāng)充分利用這種差異,推動(dòng)芭蕾舞和中國(guó)古典舞的發(fā)展,如果可以促進(jìn)其相互融合,拓寬審美視角,就可以推動(dòng)舞蹈事業(yè)繼續(xù)快速發(fā)展,為舞蹈多元化提供新思路。