朱文一
(浙江音樂學(xué)院 浙江 杭州 310024)
古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期是歐洲音樂發(fā)展史上最為輝煌璀璨的兩個(gè)時(shí)期,其中,古典主義音樂早于浪漫主義音樂出現(xiàn)。音樂作為一種藝術(shù)形式,是人類情感的一種載體,人類必定會(huì)隨著文化的發(fā)展對音樂的形式提出更高的要求。古典主義音樂和浪漫主義音樂作為音樂形式,也在不斷發(fā)展變化。音樂是人類最好的伙伴,它的發(fā)展不是單一、獨(dú)立的,而是隨著人類社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展一起變化。
通常,一些西方的音樂史學(xué)家將從巴赫到貝多芬的音樂稱為“古典音樂”(Classical music)。在音樂界,對“古典”一詞有兩種層面的理解。一種是“經(jīng)典的古代”,特指古代希臘和古代羅馬,這兩個(gè)時(shí)代可以稱得上是西方文明史中最偉大的兩個(gè)時(shí)代。由于當(dāng)時(shí)特殊的歷史文化的熏陶,這兩個(gè)時(shí)代誕生了許多偉大的藝術(shù)家以及偉大的藝術(shù)品。時(shí)至今日,當(dāng)時(shí)的一些文藝思想依然有著巨大的影響?!肮诺洹钡牡诙雍x是第一層含義的延伸。受許多古代經(jīng)典作品的影響,“古典”這個(gè)詞在人們心中漸漸變成了“杰出、經(jīng)典、卓越”的代名詞。于是,現(xiàn)在人們所說的“古典主義音樂”往往是形容音樂的完美性與經(jīng)典性。
1.精致、典雅風(fēng)格
古典主義風(fēng)格早在巴洛克時(shí)期巴赫的晚期音樂作品《哥德堡變奏曲》中就有所體現(xiàn),優(yōu)雅流暢的旋律線條、清晰可辨的收束與終止、豐富多彩的裝飾音、簡潔舒朗的和聲語言、靈活處理的不協(xié)和音,都是前古典時(shí)期的音樂最為典型的形態(tài)特征。到了音樂史上所界定的“古典主義”時(shí)期,海頓、莫扎特和貝多芬等音樂家使古典主義音樂風(fēng)格臻于成熟。他們接受了當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級啟蒙思想的影響,汲取德、奧、意、法、英各國前輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),寫出了內(nèi)容深刻、形式嚴(yán)謹(jǐn)、形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的聲樂及器樂作品,成為后世音樂的典范。如早期古典派音樂的代表作家海頓的《軍隊(duì)交響曲》中第三樂章——“小步舞曲”沿用了傳統(tǒng)的三拍子節(jié)奏,平穩(wěn)的節(jié)奏進(jìn)行有典雅、均衡的特點(diǎn)。該時(shí)期,音樂是為少數(shù)富人和特權(quán)階級服務(wù)的,因?yàn)檫@些人是音樂活動(dòng)和音樂家的主要資助者。受他們藝術(shù)趣味的影響,古典主義音樂追求清晰和富有邏輯的音樂語言。勻稱的音樂旋律句法和段落結(jié)構(gòu)取代了巴洛克音樂旋律加變奏的裝飾性旋律。
2.自然生活風(fēng)格
古典主義時(shí)期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,作品具有生活的真實(shí)性和鮮明的時(shí)代感。如莫扎特《第三十九交響曲》第一樂章在生活中的舞蹈音樂的基礎(chǔ)上延伸出音樂風(fēng)格的引子主題,其附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用,力度上強(qiáng)(f)和弱(p)的急劇轉(zhuǎn)換,使這段引子的戲劇氣氛強(qiáng)烈。莫扎特的音樂作品大都十分精巧、典雅、純凈,讓人感覺雍容華貴、恰如其分。例如莫扎特的20 首鋼琴奏鳴曲,作曲家在寫作風(fēng)格上為取悅公眾,在大眾化與通俗化上順從了社會(huì)的形勢,使主題形象生動(dòng),旋律富有歌唱性。
“浪漫”(romantic)一詞源于Romance(是一種羅曼語),在西方文學(xué)中原本指一種史詩(特指中世紀(jì)史詩)或傳奇,內(nèi)容一般是講述英雄人物和他們的故事。例如,中世紀(jì)有一篇詩歌名叫《Arthurian Romances》,被翻譯為《亞瑟王傳奇》或者《亞瑟王的詩歌》。浪漫主義精神可以追溯到古希臘時(shí)期,但是,浪漫主義音樂直到18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初才達(dá)到鼎盛。法國資產(chǎn)階級大革命的爆發(fā)引發(fā)了人們對自由、平等、博愛等思想的追求,藝術(shù)家們開始了全新的藝術(shù)創(chuàng)作,開始創(chuàng)作更能表現(xiàn)個(gè)人情感的作品。音樂作為一種藝術(shù)形式,也跟隨歷史的洪流取得了新的發(fā)展。音樂家們認(rèn)為,音樂也是一種表現(xiàn)人類情感的手段,音樂創(chuàng)作的目的就是表達(dá)創(chuàng)作者的情感,引起受眾的情感共鳴和回應(yīng),因此,音樂應(yīng)該具有歌唱性、抒情性。
在這種思潮的影響下,出現(xiàn)了一批自由舒緩的作品,改變了古典主義時(shí)期音樂的面貌。而標(biāo)題音樂的出現(xiàn),是浪漫主義音樂風(fēng)格形成的重要表現(xiàn)。標(biāo)題音樂的標(biāo)題豐富多樣,類型眾多。標(biāo)題音樂看似對音樂作品進(jìn)行了限制和分類,實(shí)質(zhì)上卻反映了浪漫主義音樂家對作品感情的闡釋,表現(xiàn)了他們對自由的追求。同時(shí),標(biāo)題音樂也體現(xiàn)了音樂家們豐富的想象力。
在19 世紀(jì)浪漫主義音樂時(shí)代,作曲家們在偉大的藝術(shù)社會(huì)主義運(yùn)動(dòng)中尋找精神共鳴,從而使音樂成為聯(lián)系人的內(nèi)在生命與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的重要工具。這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作,不論是歌曲表現(xiàn)、和聲設(shè)置,還是色彩、配器、結(jié)構(gòu)、調(diào)式、調(diào)性都豐富多彩。從這一方面來看,浪漫主義較以往的文藝精神更加適應(yīng)人的天然屬性,促進(jìn)了音樂文化的演變。
1.歌唱抒情性
音樂史上的浪漫主義時(shí)期約從1820 年前后開始(1821 年韋伯的《自由射手》,1822 年舒伯特的《未完成交響曲》),至1920 年前后結(jié)束。這個(gè)時(shí)期,音樂作品題材廣泛、內(nèi)容深刻、手段豐富。浪漫主義初期,作曲家繼續(xù)使用古典時(shí)期的音樂形式,在諸如結(jié)構(gòu)比例、旋律風(fēng)格、展開手法等方面做了必要而適度的豐富和拓展,使古典的形式能更好地滿足并適應(yīng)浪漫主義豐富、細(xì)膩而多變的情感內(nèi)容。特別是在舒伯特創(chuàng)作的歌曲的影響下,大量器樂的主題可以歌唱,眾多作曲家的歌曲曲調(diào)被用作器樂作品的主題。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世紀(jì)浪漫主義音樂的—個(gè)重要特點(diǎn)。
2.和聲復(fù)雜性
在浪漫主義初期,舒曼、肖邦等早期作曲家拓展了和弦、和聲的使用范圍,增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。他們在功能和聲體系的框架中多次使用半音化和聲、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、各種變音、不協(xié)和和弦、非功能或弱功能的和聲進(jìn)行,用復(fù)雜節(jié)奏和配器等手段將功能和聲體系發(fā)展到了極限,使和聲范圍更寬,更強(qiáng)調(diào)豐富、不穩(wěn)定的和弦。他們的音樂在音色、力度與音域的范圍上也比古典音樂范圍更廣,使音樂風(fēng)格發(fā)生巨大變化,離古典主義越來越遠(yuǎn)了。
3.風(fēng)格個(gè)性化
許多浪漫主義作曲家不拘一格地表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受,使該時(shí)期的作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性,具有深刻的矛盾性、自我性,并產(chǎn)生了標(biāo)題音樂和具有描繪性和民族特色的音樂,標(biāo)題音樂的樂曲大都立有標(biāo)題,形式上突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制,表現(xiàn)手法夸張、富于幻想性,有更大的自由度。音樂創(chuàng)作本身就是想象力的表現(xiàn),而浪漫主義音樂恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。如舒曼擅長從文學(xué)作品中汲取作品的形象和主題,然后加以概括性地總結(jié),從而獲得一個(gè)更具代表意義的標(biāo)題,如其代表作《狂歡節(jié)》,不僅有說明音樂的整個(gè)背景環(huán)境的總標(biāo)題,每一首作品還有小標(biāo)題,一共有21 個(gè)小標(biāo)題。從曲調(diào)風(fēng)格上看,質(zhì)樸、單純的民歌氣質(zhì)在這一時(shí)期的音樂作品中明顯增強(qiáng),如使用民謠的曲調(diào)、民間舞曲、民間傳說,包括用富于異國情調(diào)的音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作。由于各個(gè)國家、民族的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、語言、宗教信仰、生活習(xí)俗等不同,各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風(fēng)格。
古典主義音樂向浪漫主義音樂的發(fā)展并不僅僅指創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作技巧的發(fā)展,更重要的是其體現(xiàn)了社會(huì)的進(jìn)步。古典主義音樂向浪漫主義音樂的發(fā)展是一種必然的歷史趨勢。
音樂藝術(shù)從出現(xiàn)開始,發(fā)展到現(xiàn)在,遍及全球所有角落,滲透進(jìn)人們的日常生活。但藝術(shù)并不可以獨(dú)立于社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化等而存在,社會(huì)的發(fā)展變化必然會(huì)影響藝術(shù)的發(fā)展,而藝術(shù)自身也需要不斷地前進(jìn)和發(fā)展。古典主義藝術(shù)在18 世紀(jì)就承載著人類對美的向往,如果古典主義藝術(shù)把自己的優(yōu)點(diǎn)“純樸、統(tǒng)一、高尚、嚴(yán)謹(jǐn)”已經(jīng)表現(xiàn)得盡善盡美,那么,隨著藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展,就必然要出現(xiàn)新的藝術(shù)類型,如浪漫主義藝術(shù)。所以,從這一點(diǎn)來說,古典主義藝術(shù)對浪漫主義音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)是一種歷史的必然,是藝術(shù)作為一種審美形式不斷發(fā)展的結(jié)果。
音樂的發(fā)展必然伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治水平的發(fā)展,社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治水平的不斷提高必然會(huì)對音樂的發(fā)展產(chǎn)生影響和帶動(dòng)作用。首先,自然科學(xué)的發(fā)展為音樂創(chuàng)作提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。更優(yōu)質(zhì)的器材的出現(xiàn),更優(yōu)異的演出環(huán)境的出現(xiàn)等,都給音樂的發(fā)展帶來了便利條件。音樂的創(chuàng)作形式也必然會(huì)不拘一格,越來越多樣化、多元化和自由化,這就給古典主義音樂向浪漫主義音樂的發(fā)展提供了土壤。人們觀念的進(jìn)一步解放也在推動(dòng)古典主義音樂向浪漫主義音樂發(fā)展。比如,古典主義時(shí)期的藝術(shù)家大多在宮中供職,享受宮廷俸祿,同時(shí)也只為宮廷和貴族服務(wù),他們也因此獲得了一定的社會(huì)地位。這種有固定對象的音樂創(chuàng)作無疑限制了音樂的自由發(fā)展。而在浪漫主義音樂時(shí)期,音樂家們受到資產(chǎn)階級革命的影響,其創(chuàng)作的音樂開始具備民族性。音樂家們借鑒大量的民歌、民間舞曲,開始有意識地傳承自己民族的音樂。這也是浪漫主義音樂具備不同于古典主義音樂的特點(diǎn)的原因。從這一層面來說,古典主義音樂必然會(huì)向浪漫主義音樂發(fā)展,這是一個(gè)兼容并包、不斷發(fā)展的過程,是符合事物發(fā)展規(guī)律的。
在古代很長時(shí)期,人類無法認(rèn)識很多自然現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象,這導(dǎo)致人們具有宿命論、唯神論等思想,一旦人類對大自然的認(rèn)識有了質(zhì)的提升,人類的視野就被打開了,人類釋放自己個(gè)性的沖動(dòng)也得以實(shí)現(xiàn)。音樂如同其他藝術(shù)一樣是人類歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物,也是藝術(shù)家的天賦能力與當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史境況相互作用的結(jié)果,藝術(shù)家用獨(dú)特的方法對生命作出詮釋。正像法蘭西的偉大思想家丹納先生在他所撰《美術(shù)思想》中所說的一樣:“美術(shù)的誕生取決于時(shí)代文化精神和周邊的習(xí)俗”,一個(gè)時(shí)期的音樂藝術(shù)家必須按照符合音樂藝術(shù)本身特點(diǎn)的方式去表達(dá)其他同時(shí)期藝術(shù)所表現(xiàn)的同一概念。18 世紀(jì)末的自然科學(xué)、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治哲學(xué)及與浪漫主義音樂關(guān)系最密切的姊妹藝術(shù)文學(xué)領(lǐng)域都涌動(dòng)著浪漫主義精神,這種社會(huì)客觀形勢和精神狀態(tài)的改變導(dǎo)致了音樂的改變。那些天賦較好、極富創(chuàng)意的音樂家就成為浪漫主義音樂的旗手,改變并拓展著傳統(tǒng)音樂觀念。
綜上所述,歐洲音樂史的兩個(gè)重要階段古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期都具有各自的特點(diǎn)。本文分別闡述了古典主義音樂與浪漫主義音樂的歷史淵源與演變情況,同時(shí)從藝術(shù)、社會(huì)等角度闡述了古典主義音樂向浪漫主義音樂演變的趨勢。古典主義音樂向浪漫主義音樂的演變,不僅僅是音樂藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的體現(xiàn),更是人類文明演變的體現(xiàn)。