新生前的傷痕
——“鈍刀剌肉”四人展展評

王杰峰

編者按：要想割開一攤肥肉，僅憑手里的一把鈍刀恐怕是不夠用，除非你會剌肉。剌，意味著要付出更大的痛苦，并在收獲傷痕時重獲新生。盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗四位藝術(shù)家，他們的作品閃爍著當代藝術(shù)家中難見的不確定性與無限可能。四位藝術(shù)家如同把鈍刀，每次出手便在當代藝術(shù)界狠狠地剌下一道口子，驚擾了眾人的美夢。

展覽鏈接：

“鈍刀剌肉”四人展

藝術(shù)家：盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗

開幕時間：2019年10月27日（周日）下午3:00

展覽時間：2019年10月24日—11月14日

主辦：悅?美術(shù)館

出品人：王飛躍

策展人：成蹊

展覽地點：北京悅?美術(shù)館A、B廳

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋2號路798藝術(shù)區(qū)B06

2019年10月27日下午3點，“鈍刀剌肉”四人展在798藝術(shù)區(qū)的悅?美術(shù)館拉開帷幕。展覽展示了四位風格并不相同的中國當代藝術(shù)家的作品，盛天泓、王鵬杰、于艾君、趙銀鷗四位藝術(shù)家與策展人成蹊共同用一場極具碰撞感的藝術(shù)盛宴向觀眾闡述每位藝術(shù)家和而不同的理念。

本次展覽的核心無疑是沖突，四位藝術(shù)家身上流露著當代藝術(shù)家少有的思想性、前沿性與觀念性。正如本次展覽名為“鈍刀剌肉”，一把堅硬的鈍刀想要剌開案板上滑膩的肥肉注定少不了碰撞與沖突，這是剛與柔的交鋒，是工具與肉體的對抗，而在碰撞后留下的傷痕，則將是當代藝術(shù)新生的前兆。

出生于江南傳統(tǒng)的國畫世家，卻毅然遠赴德國尋求當代表現(xiàn)主義內(nèi)核，盛天泓的沖突是源自中西文化間的差異。中國文化的根源是什么？在一個“崇洋媚外”的時代，儒釋道的精神漸漸被淹沒在潮流中，即使有人愿意沉下性子重新翻出四大名著，也多是流于表面功夫，難再深究。西方文化又在如何改造我們當下的思考方式？多數(shù)人被西學清晰且深刻的思想所打動時，往往轉(zhuǎn)眼間又陷入朦朧幻境，感到觸不可及。顯然盛天泓并沒有在東西方強烈的思想對沖中迷失自我定位，或是落入俗套。他清楚自己要表現(xiàn)的是什么，也懂得如何將多元文化展現(xiàn)，答案就在他的筆下。盛天泓所有作品的來源都是有根的，其蘊含的思想也有譜系可尋，這源自藝術(shù)家對中西方文化長期的深入研究與在日?，嵤律系哪托乃伎?。

王鵬杰 黑雨中的永動電力公司無主題大會 布面綜合材料 170×250cm 2013年

盛天泓思維嚴謹，筆法又輕松活潑，作品時而在不經(jīng)意間流露出十足的趣味性。將幽默感貫穿整幅作品是他獨有的風格，這常使觀眾日后回想起還會忍俊不禁。一個不懂得智慧的人是學不會如何使用幽默的，作品中的意趣源自畫家深刻的人生感悟。作品《白虎》中一眼所見的除去作品中下方的白色老虎，更多的是指向模糊的特殊符號，有的是歷史上的名人，還有些是如同圖騰般的特殊記號，似乎在傳達出某些特殊的隱喻，這些都是藝術(shù)家自身內(nèi)心觀照的具體顯現(xiàn)。藝術(shù)家嫻熟地使用一種私人語言，塑造出一個多元文化沖突的小宇宙。作品中的時空是混沌且開放的，不同文明被藝術(shù)家操縱著去摩擦，在碰撞中結(jié)合，恰如藝術(shù)家所觀察到的近一個世紀以來世界不同文明交融語境下產(chǎn)生的種種異相。

不同于盛天泓源自文化交匯產(chǎn)生的碰撞，王鵬杰的作品將矛盾轉(zhuǎn)移為感知與現(xiàn)實的對立上。藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開具體現(xiàn)實處境和本人的實際體驗，而當藝術(shù)家與現(xiàn)實進行交互時，觀測的世界也因藝術(shù)家的改變而發(fā)生位移，而成功的作品則要求藝術(shù)家在變化與不動之間、在感知與現(xiàn)實之間表現(xiàn)出自身與世界的關(guān)系。感知與現(xiàn)實的沖突是普遍存在的，但并非不可調(diào)和。王鵬杰將這兩者構(gòu)成經(jīng)緯，作為自我意識進行一切藝術(shù)活動的基礎(chǔ)，也是整個運動過程的動機。繪畫的語言、營造的氛圍與最終呈現(xiàn)狀態(tài)，無不揭示出畫家本人的思考與樸實感知。

王鵬杰的作品深刻且復雜，在荒誕叛逆的作品形象下，通過其獨有的視覺語言描述自我思想在藝術(shù)領(lǐng)域里所進行的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將感知與現(xiàn)實的矛盾化為不同作品的全新動機。王鵬杰時刻警惕作品創(chuàng)作的獨立性，繪畫的沖動可以復雜多變，但無論怎么變也不能迷失本我，或陷于固化的觀念，在看似無跡可尋的作品中對社會現(xiàn)實如何深層次地解構(gòu)與重組，這才是作為藝術(shù)家思考的問題。

盛天泓 白虎 布面混合材料 183.5×141cm 2016年

趙銀鷗 紙本綜合材料 24×30cm 2014年

于艾君將作品的沖突帶到表象之外，用作者的原話就是，探究形式與形式出處世界的碰撞。通過繪畫的行為與實際的繪畫材料，將整個創(chuàng)作過程作為一種干預工具，借繪畫攪動藝術(shù)行為領(lǐng)域，用不置可否的態(tài)度模糊常規(guī)媒介的取向，以期當代藝術(shù)語境中平權(quán)與思想自由的表達。與其說于艾君的作品表達是對傳統(tǒng)精英繪畫的挑釁，不如說這是一種無所謂，對繪畫表現(xiàn)形式與藝術(shù)權(quán)威的無所謂。于艾君作品并不關(guān)心畫面最終呈現(xiàn)的視覺效果，也無意細究藝術(shù)品應該傳遞何種情感，藝術(shù)創(chuàng)作只該是相對于永恒的剎那行為，因此對于瞬間的藝術(shù)只有在不斷改造與選擇中發(fā)現(xiàn)新的媒介才能詮釋出藝術(shù)作為行為本身的奧秘。

將藝術(shù)品內(nèi)在的多層次矛盾轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)形式上的反叛是于艾君作品的特色，藝術(shù)家刻意打破架上藝術(shù)與裝置藝術(shù)的邊界，以實現(xiàn)行動性繪畫的潛在表達，將任何潛在的可能性作為藝術(shù)創(chuàng)作的主角，以實現(xiàn)藝術(shù)家自身理念的終極臆想。這對觀者來說無疑是震撼的，沖突與矛盾本該像畫布的正面與背面素來存在，而在于艾君的作品中被刻意調(diào)和，或者說本該對立的兩極被同化為一體。

于艾君 抹子 紙上油墨、蠟、炭筆 160×246cm 2014 2016年

趙銀鷗將作品的沖突轉(zhuǎn)向生活中極小部分人——精神病人，在她的作品中探討的是秩序與錯亂的沖突對立，何為常態(tài)，何為病態(tài)，這些問題的答案成為其作品的母題。趙銀鷗的筆觸兼具理性與表現(xiàn)力，并擅于靠此勾畫出令人窒息的場景。畫面中時常雜糅著藝術(shù)家癲狂與客觀的情感，使作品所刻畫的麻木感更令人窒息，藝術(shù)家絕無在作品中刻意消費人文關(guān)懷，而是使用一種更為逼真、抑郁的感染力，激起觀者心底的最為壓抑的意識之流。

展館閣樓最上方的墻角中，一組趙銀鷗一系列靈感迸發(fā)的作品在屋頂?shù)目臻g舒展呈現(xiàn)，畫中有一位天使，但作品探索的卻是人作為生命本身的焦慮。精神病患與常人的界限在哪？天才與瘋子又是誰下的定義？也許這些問題是有答案的，但在畫面痙攣般的韻律感下被藏匿了。作品力圖表現(xiàn)醫(yī)院中病人的痛苦，但并不止步于病患，人物空洞的眼神與極度沉默的表情隱喻對未來喪失希望的人。精神病人顯然并不全在醫(yī)院，處于變態(tài)壓迫下的人隨時都會發(fā)生錯亂，而這時也只有住進了醫(yī)院，才是回歸了正常生活。

一場展覽，四位各不相同的藝術(shù)家，演繹著四種矛盾沖突，但歸根到底是一場共同的交鋒。展覽在充分展現(xiàn)每位藝術(shù)家個性的同時，又敏銳地捕捉到他們的共性，他們既是時代的觀察者，也是現(xiàn)實的思考者，但這次選擇站出來成為領(lǐng)航者。正如策展人成蹊所言，四位藝術(shù)家無一不是藝術(shù)界中獨當一面的大俠，但這次他們選擇攜手，給趨于同化的中國當代藝術(shù)當頭一棒。