戲曲唱腔與表演

孟廣祿

我在黨的十九大前來過天津音樂學(xué)院,這次在二十大后,我又來到這里,與大家交流演唱心得、分享人生經(jīng)歷。我想就戲曲、歌舞表演等方面的一些經(jīng)驗體會,跟各位同行進(jìn)行交流匯報。

一、演員的演唱與表演

(一)戲曲與歌劇在演唱上的關(guān)系

不論戲曲還是歌劇,演員在演唱方面都講究五腔的共鳴和聲音的處理,表演上講究人物在舞臺的出場與行動。我們現(xiàn)在將演唱分為美聲、民族、通俗。我認(rèn)為,“美聲”是一種腔體的表達(dá),“民族”是代表我們民族性的語言的表達(dá),“通俗”是一種時代性的表現(xiàn)。所以,演員在臺上演唱時一定要十分講究,戲曲如此,歌劇也如此。

(二)發(fā)聲方法和唱腔運用

傳統(tǒng)戲曲演唱講究字正腔圓、咬字發(fā)音、吐字行腔和風(fēng)格韻味。戲曲的韻味十分微妙,要將字之頭、腹、尾唱圓了,演唱才會有味道。演唱時要把字彈出去,做到“繃、甩、抽、扔、接”,不能晃,要立得住。例如《鍘美案》“包龍圖打坐在開封府”中的“府”字,在高音處將聲音繃緊立住,收尾時把聲音托平,由高到低,強(qiáng)弱分明。如此一來,演唱中的發(fā)聲、氣息、吐字相得益彰,唱腔跌宕起伏,高低迂回,錯落有致,聲腔韻味濃郁,委婉動聽。歌劇也如此,在演唱時講究字正腔圓及韻味。當(dāng)然,每段唱腔都不一樣,其運用唱腔的方式也不盡相同。

唱戲和唱歌都講究共鳴。每個演員的聲音條件不一樣,身體構(gòu)造也不一樣,所以每個演員都要掌握好自己的發(fā)聲位置和方式。發(fā)聲對了,聲音就立起來了,錯了,音就唱不上去。如何找到正確的發(fā)聲位置?從我個人經(jīng)驗講,當(dāng)我們張開嘴吸氣時,感覺到?jīng)龅牡胤骄褪悄X海中想得最正確的發(fā)聲位置。另外,無論你唱什么字,唱到什么位置,要做到換腔不換地兒,換字不換地兒,換氣不換地兒。我們在唱腔上雖然有很多派別,每種派別都有自己的特征,但他們的發(fā)聲方法、思想都是正確的。

在藝術(shù)上時時刻刻要管理好自己的“本錢”,要愛惜自己的嗓子,只有這樣,演員的藝術(shù)生命才能長久,才能更好地為人民服務(wù)。

(三)演員的舞臺表演

演員的舞臺表演一定要嚴(yán)謹(jǐn),越熟悉的戲越要對得起觀眾。這就要求演員嚴(yán)格要求自己,平時要勤于練習(xí)。這樣有助于加強(qiáng)肌體和思想上的記憶力,幫助演員克服舞臺上的緊張和壓力。

以戲曲演員的舞臺表演為例。戲曲演員一般在臺上表演并不是清唱,而是要穿護(hù)領(lǐng)、胖襖等五件專備的戲衣演出,有時還會扎上靠,穿上蟒,勒上頭,帶髯口,穿上厚底靴。這就要求演員的表演要有扎實的功力。我平時都是穿上厚底靴,踩上彈簧海綿,頭上勒上小帶進(jìn)行練習(xí)。勒頭的位置需要自己憑經(jīng)驗掌握。

舞臺表演方面,看的也是身上和腳下的功夫。演員上臺也有講究,即三字標(biāo)準(zhǔn)：“擁、定、靜”,光彩一定要亮出來,而且還要沉、穩(wěn)、靜,要有氣場。演員在上臺前一定對自己有這種標(biāo)準(zhǔn)要求,否則他就表現(xiàn)不出光彩,也表現(xiàn)不出臺上那種氣場。戲曲演員的表現(xiàn)要與鼓師的鼓點相配,并相得益彰。而鼓師也要對演員形體語言有一定的了解,這樣才能配合好。演員的舞臺表演也講究腳底下的功夫。遠(yuǎn)抬、近落成一線。戲曲表演講究手眼身法步、唱念做打翻。例如我在參演歌劇《白毛女》時,曾將戲曲中圓場步的技巧借鑒到演出中。所以,演員的演出要有規(guī)矩,不能草率,要把精華提煉出來。

演員在舞臺上的表演是要有美感的。戲曲是美的,它表現(xiàn)在各個環(huán)節(jié)。戲曲演員是美的化身,一舉一動都要表現(xiàn)美。我在臺上的表演,包括一個眼神、一個比畫,眼睛跟隨動作,一定要給觀眾留下人物的形象,傳達(dá)人物的性格,展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和美。

我認(rèn)為演員在演唱、表演時要講究“情、邁、節(jié)、擻、搬”。情是如何處理情感,情在氣口上,唱得聰明與否在于氣息,氣息代表了個人的思想;邁步要講度,要有急有徐;節(jié)是節(jié)奏;擻是擻音,要好聽,要真;搬是尺寸,在舞臺上要有力量和爆發(fā)力。

二、演員的藝術(shù)思維

藝術(shù)思維是很重要的。藝術(shù)要講究“度”,藝術(shù)的表現(xiàn)要恰到好處。無論唱戲還是唱歌,在臺上演出離不開七個字：喜、怒、哀、悲、憂、苦、思。特別是唱到悲的時候,要善于控制,要有“度”。

演唱時,思想要走在氣息的前面。比如演唱《鍘美案》,如何發(fā)聲、換氣,一定要先思考,再演唱,思想支撐著一個演員的演唱和發(fā)展。再如在演唱京劇《赤桑鎮(zhèn)》選段《自幼兒蒙嫂娘訓(xùn)教撫養(yǎng)》,聲音要呈現(xiàn)大珠小珠落玉盤的狀態(tài)。唱到“敗壞紀(jì)綱我難對嫂娘”時,不光要唱,還要思考。要通過聲音掌握人物形象,真正表現(xiàn)出剛正不阿的包公形象。演員在演唱時不光要表現(xiàn)人物的外部特征,更要通過細(xì)節(jié)把人物的靈魂表現(xiàn)出來。演唱不僅只是一種語言的表達(dá),還是人物性格及其思想和精神的展現(xiàn)。

藝術(shù)是磨煉出來的,演員身段表演、演唱思維、氣息控制與形象塑造,都是智慧的表現(xiàn)。比如在京劇《姚期》中,當(dāng)演到姚期對兒子姚剛說“為父有話對爾講”這一情節(jié)時,演員的表演是給觀眾看的,因為此時觀眾知道姚期在騙姚剛。當(dāng)姚剛走到姚期身邊,姚期怒打姚剛,之后緊跟著唱出“小奴才做事真膽大”時,唱腔要提著走才妥當(dāng)。所以,演員演唱中的智慧和思維取決于智商,演員不是聲音的奴隸而是主人!

我們在跟老師學(xué)習(xí)時,不僅要學(xué)習(xí)老師的演唱,更要繼承老師的藝術(shù)思維。這就要求每位演員除了勤學(xué)、勤練,更要勤思。每一位老師都有自己的風(fēng)格。通過學(xué)習(xí),要善于找到自身的表演風(fēng)格與特征。聲音是一個人物的形象也是環(huán)境的縮影。要繼承藝術(shù)家的思維,更要琢磨怎么唱能讓大家愛聽、過癮。演好戲,每一步都需要扎實、穩(wěn)打;演好戲,每一個細(xì)節(jié)都需反復(fù)打磨。

三、演員的修養(yǎng)與藝德

修就是修煉,能耐就是能忍耐?！盎ㄓ兄亻_日,人無再少年”。要想藝術(shù)上有所成長,有所成就,就要多修煉加不怕苦不怕累的精神。站在舞臺表演不容易,要注意自己的藝術(shù)修養(yǎng),要不斷地學(xué)習(xí)新文化、新知識及思想,人生之道。要把時間留給自己,天天堅持練功。天才在于勤奮,在于熱情。演員的修養(yǎng)是重要的,演員的爆發(fā)力是要練的。藝術(shù)是磨練出來的,要勤思勤想,每一項都要達(dá)到自己鍛煉的標(biāo)準(zhǔn)。

小時候,我聽師爺裘盛戎和我?guī)煾阜綐s翔的帶子,反復(fù)聽后,帶子上的磁都磨沒了。演員要嚴(yán)格要求自己,把最好的藝術(shù)呈現(xiàn)給觀眾。我每場演出都有記錄?，F(xiàn)在社會要求很高,觀眾要求更高,哪里得唱好,哪里唱得不好,都要掌握好,還要掌握好觀眾需要什么。我每天的任務(wù)就是把所有的戲從頭到尾背一遍。每一次排練表演,無論是唱腔、唱詞,還是服飾,我都會反復(fù)打磨。演員要嚴(yán)格要求自己,盡量不出錯。要用我們的愛和真心對待每一場演出。

立德是藝術(shù)家從藝的基礎(chǔ)和根本,藝術(shù)家要不忘初心、牢記使命,要待人以真、誠,才能把戲唱好、把劇演好。德與藝,二者相輔相成,德具有引領(lǐng)作用。對德與藝的追求不是宏觀的、口號式的,而要體現(xiàn)在細(xì)微處。

演員一定要刻苦努力,對得起自己、社會和觀眾,要踏踏實實地向人民學(xué)習(xí),要以好作品給觀眾看。演員的唱代表著演員的藝,如果說德是演員做人的根本,那么藝就是演員的安身立命之本。

結(jié) 語

我要感謝我的老師、同行和觀眾。作為文藝工作者,我們要發(fā)揮自己的特長,唱響文化,傳播文化。十八大以來,習(xí)近平總書記高度重視傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,重視民族文化復(fù)興。我們要有使命擔(dān)當(dāng),秉承對藝術(shù)負(fù)責(zé)的態(tài)度,推陳出新,以最好的狀態(tài)為觀眾呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品,堅定文化自信,推動社會主義文化繁榮興盛,為天津文化的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。