探索高校音樂教學中的審美理論

從高校音樂教育學科形成角度出發(fā)，音樂審美問題屬于知識學范疇，即高校音樂學科概念體系構建及邏輯模型演化均具有一定抽象性，尤其是音樂審美理論主要源于對前人音樂“審美知識”的確認與繼承。但知識學兼具理論學科與應用學科的雙重屬性，以純粹的理論視角審視高校音樂教學中的審美知識，顯然是失之偏頗的，還需基于音樂教育實踐進一步加深對音樂審美的思考。聚焦音樂教育實踐領域，關于審美思考可從兩個維度展開：其一為文化維度，音樂是文化生態(tài)系統(tǒng)中的種類之一，在固定文化場域演變的過程中，必然形成民族性、歷史性、社會性等審美倫理，而相關審美倫理并非形而上的空中樓閣，它們均源自文化的物質性基礎，如樂器的選材與工藝、樂譜的表達與識別、詩詞的融合與協(xié)同等，這意味著音樂審美是一種“參與性審美”，而非獨立于文化基石之上的藝術形式。其二為美學維度，高校音樂教學不僅是讓學生掌握音樂技藝的手段，也是展開美育熏陶的重要途徑。而判斷一種或一類美學知識是否具有學術上的合法性，關鍵取決于它在審美實踐中是否具有可行性。現(xiàn)實中不難發(fā)現(xiàn)，音樂是文化內(nèi)卷化的主要破壁力量，它不存在類似文學、繪畫、舞臺劇等藝術形式的介質壁壘，僅以聲音作為傳播途徑的前提，不同音樂形式及風格可以實現(xiàn)很好地融合，即便在跨文化視閾下也不影響受眾接受。同時，聲音作為一種無實體媒介，它所形成的審美體驗是針對人類精神情感層面的，是不存在直觀具象認知效果的，受眾需要沉浸其中才能完成音樂審美的意義建構，從這一角度說，音樂審美是一種“體驗性審美”。無論參與性審美還是體驗性審美，都表明音樂教育過程中應重視實踐層面的審美思考，這有助于高校音樂教學中審美理論內(nèi)涵的豐富性與完整性。《音樂教育之實踐與審美思考》（科學出版社，2018年6月版）一書由甘露著寫，作者從音樂教育實踐出發(fā)展開音樂審美思考，為高校音樂教學中的審美理論體系構建提供了有力支持?？傆[全書，具備三個方面的顯著特色。

一、邏輯清晰，以音樂教育實踐闡明音樂審美理論內(nèi)容

長期以來，我國高校音樂教學中普遍存在“只聞其聲、不見其美”的問題，即在音樂教育教學實踐過程中，師資隊伍及資源配給的重點都是服務于音樂技藝培養(yǎng)，音樂教育工作者主觀上認為“音樂審美”是一種自然生成的能力，只要學生掌握的音樂知識夠多、具備的音樂技能夠強、接觸的音樂形式夠廣，音樂審美體系就能夠自發(fā)地形成。在這種錯誤觀念引導下，高校音樂教育所培養(yǎng)出的人才不能稱之為“音樂藝術家”，只能稱之為“音樂技術工人”。事實上，相對于音樂教育實踐中的知識與技巧，音樂審美能力處在更高的文化素養(yǎng)地位，如果前者是讓學生“知其然”的手段，那么后者就是讓學生“知其所以然”的必要途徑。廣義上的音樂審美，是指人們以音樂的形式去理解世界、認識世界的形式，是以音樂為橋梁構建主體與客體之間聯(lián)系的方式，它并不能決定一種音樂形式或風格是不是美的，但能夠解答一種音樂文化之所以美的緣由。從這一點判斷，音樂審美代表了一種無功利性的音樂情感，有助于高校學生更深刻認識音樂知識技巧背后的文化基因。相對應的，音樂審美在音樂文化框架下，具有與之對應的場域約束性，如在中國傳統(tǒng)音樂文化場域下，音樂審美理論受到民族性、地域性、歷史性等要素的約束，而在流行音樂文化場域下，音樂審美理論受到科技性、全球性、潮流性等要素的約束。

本書注重構建音樂教育實踐與審美理論的關系，具有實踐與理論高度協(xié)同的特色。其中，音樂教育實踐發(fā)揮著研究工具與途徑功能的作用，音樂審美理論則是研究方向與目的，以此攻破高校音樂教學中堅硬的理論壁壘，為高校音樂人才達到“知行合一”的能力指明了方向。僅從本書結構設計上看，彰顯出作者清晰的音樂教育實踐及審美理論對稱邏輯，一方面基于學校教育、課堂教育、家庭教育、社會教育等多層次實踐途徑，論述了音樂審美理論來源的多樣性。另一方面，結合“音樂美”與“音樂美感”的因果關系、“音樂美育論”與“音樂審美能力”的互動關系、音樂審美教育的核心與目標辯證關系，全方位闡明了音樂審美理論的內(nèi)容。本書通過音樂教育實踐與審美理論協(xié)同性關系的構建，很好地揭示了音樂與音樂教育的本質，其中音樂是音樂教育實踐的對象，它是客觀存在的聲音屬性藝術形式，本身并不具備任何情感的、心理的、精神的功能;而音樂教育則是賦予音樂情感的、心理的、精神的功能手段——如果音樂教育只是傳授聲音規(guī)律，那本質上與自然科學無異，音樂教育之所以有別于其他學科教育，正是因為在教育過程中融入了審美理論，實現(xiàn)學習者的情感塑造、心理體驗、精神陶冶等需求。而要保持音樂聲音屬性的客觀性與音樂教育價值的主觀性一致，就必須建立完善的音樂審美理論。如二胡演奏“二泉映月”表達的憂郁、古箏演奏“高山流水”表達的恬靜、嗩吶演奏“百鳥朝鳳”表達的熱烈等，音樂的聲音屬性是客觀的，之所以形成差異性的主觀體驗（包括欣賞與演奏兩種行為），正是源于音樂教育中對音樂審美理論的不同解釋。

二、見解獨特，以音樂教育實踐豐富音樂審美理論內(nèi)涵

結合現(xiàn)狀來看，高校音樂教學中審美理論傳播主要采用宣講方式，即教授者在教學過程中提供了豐富的教材資源，盡可能多地收集國內(nèi)外音樂審美理論內(nèi)容，并采用課堂組織方式展開宣傳、講解?？陀^上說，這種教育實踐手段非常直觀、高效，大學生可以在較短時間內(nèi)理順不同音樂形式、音樂風格、音樂文化的審美理論架構，但這種教育教學實踐途徑存在“脫媒性”，音樂審美理論脫離了音樂聲音載體，轉化成一種純粹的音樂知識信息，即便大學生掌握再多，在音樂演奏實踐中也難以“對號入座”，更不可能形成直擊心靈、引導思考的作用?！兑魳方逃畬嵺`與審美思考》一書的核心在于“實踐”，作者主張從音樂教育實踐切入構建大學生音樂審美基礎，并基于“音樂聆聽”的具體手段展開教育實踐，這一獨特見解也有利于豐富高校音樂教學中審美理論的內(nèi)涵。

從人類的社會屬性出發(fā)，音樂聆聽的內(nèi)涵本身就極為豐富，它可以解讀為音樂欣賞、鑒賞、批評等，為豐富音樂審美理論內(nèi)涵提供了多樣性機制。但在更本質的層面，音樂聆聽實踐的過程就是音樂審美體驗形成的過程，值得注意的是，這一過程是雙向互動的。一方面，聆聽者根據(jù)音樂風格、節(jié)奏、曲調(diào)等展開對音樂內(nèi)容的解構，在主觀上形成對此類音樂的基調(diào)構建。另一方面，聆聽者會將自己的情感、心理、精神特征融入音樂內(nèi)容中，形成有規(guī)律的音樂信息編碼，以此形成主客體間的共鳴。因此，音樂聆聽并不是一種簡單的音樂信息接受機制，它需要調(diào)動聆聽者主體及音樂本體各方面的要素，在不斷融合作用下，對音樂審美理論進行意義建構。那么，音樂聆聽的基礎是什么呢？作者在書中雖然沒有給出直接的答案，但通過樂音體系、旋律釋義、曲式結構、節(jié)拍節(jié)奏等音樂教學基礎知識，為高校大學生開啟了認知“如何正確進行音樂聆聽”的大門。以聲樂作品為分析對象，音樂聆聽依據(jù)以上基礎知識對作品展開解構，可以判斷出它屬于哪種類型的音樂題材，如勞動類音樂作品在節(jié)奏上整齊劃一，歌頌類音樂作品在旋律上寬廣舒展，愛情類音樂作品在曲式上靈活自然，依據(jù)相關規(guī)律展開音樂聆聽，有助于高校大學生更深刻地理解音樂審美理論內(nèi)涵，并在音樂演奏及創(chuàng)作中自覺地遵循理論原則。

三、方法具體，以音樂教育實踐發(fā)揮音樂審美理論價值

任何領域的理論與實踐都是辯證統(tǒng)一的。一方面，高校音樂教育實踐是音樂審美理論構建的基礎，它決定了一套審美理論是否符合高校音樂教育需求，也可以解讀為“音樂教育實踐是發(fā)揮音樂審美理論價值的前提”。另一方面，高校音樂審美理論對音樂教育實踐具有指導性價值，它能夠有效規(guī)避高校音樂教育實踐中的盲目性、無序性。整體上，高校音樂教育實踐必須與審美理論相適應、相匹配才能發(fā)揮價值，本書嚴格遵循兩者辯證統(tǒng)一的原則，提出了培養(yǎng)高校大學生音樂審美能力的具體方法。

音樂教育具有“行易知難”的特點，對于高校大學生而言，通過模仿、強化訓練等方式，較容易掌握一個音樂作品的演奏，但直接學習樂理知識卻存在很大難度，這也是本書強調(diào)實踐為先的原因。按照教育循序漸進開展的原則，培養(yǎng)大學生審美能力的最簡單手段就是音樂聆聽——音樂聆聽先后經(jīng)歷感受、鑒賞、欣賞三個階段，音樂感受是直觀的，不同聲樂、器樂作品所產(chǎn)生的直觀感受也不盡相同，所以這一階段的音樂審美重在“定調(diào)”，即在廣義音樂審美理論框架下，避免學生產(chǎn)生音樂聲音屬性與主觀審美特征的過大偏差，例如將“喜悅的”辨識為“悲傷的”，糾正偏差之后才能進入鑒賞階段。而所謂鑒賞，一定程度上已經(jīng)脫離了高校音樂教育實踐范疇，需要學生依據(jù)美學、樂理學、文學、哲學等知識給出評價，并通過不同作品的對照進行批判，旨在構建音樂審美理論與音樂作品內(nèi)容之間的聯(lián)系。最后一步是音樂欣賞，它是一個更加復雜的思維過程，關系到高校音樂教育實踐與音樂審美理論能否完美對接，欣賞過程中涉及形象思維、抽象思維的碰撞，本書給出了具體的培養(yǎng)策略，包括“音樂本質特征識別”“多元欣賞媒介及手段”“關注學生個性差異”“審美聽覺對象建立”等。

音樂聆聽是破解高校音樂教學中審美理論“次元壁”的主要手段，但要真正發(fā)揮音樂審美理論的價值，還需要實現(xiàn)音樂實踐與理論的充分融合，這一方法就是音樂創(chuàng)造——如果將音樂聆聽中感受、鑒賞、欣賞作為“理論向實踐的發(fā)展”，那么音樂創(chuàng)造就是“實踐向理論的發(fā)展”——但值得注意的事，這一過程并不是簡單的逆向思維實施，而是高校大學生在掌握音樂實踐及音樂理論融合能力基礎上，通過創(chuàng)意、靈感等作用達到的升華境界。在音樂審美能力培養(yǎng)上，可通過即興創(chuàng)作、沉淀創(chuàng)作、糅合創(chuàng)作等多種方式展開，當然，這種創(chuàng)作嚴格意義上屬于“二次創(chuàng)作”，它并沒有脫離音樂審美理論的約束框架。

通讀全書，作者以獨特視角展開高校音樂教學中審美理論體系建設，實現(xiàn)了音樂教育實踐與理論的統(tǒng)一性。全書有關音樂審美理論內(nèi)容的闡述邏輯清晰、要素全面，所提供的音樂審美能力培養(yǎng)方法具體可行、適用廣泛，不僅適合高校音樂專業(yè)教學使用，也可作為音樂愛好者自學教材。

（胡永強，江南大學人文學院講師，碩士）