鋼琴教學(xué)中學(xué)生樂感能力培養(yǎng)策略探析

寧小兵

鋼琴作為一種情感表達(dá)的手段，需要演奏者進(jìn)行細(xì)致的二度創(chuàng)作，即在將特定的樂譜轉(zhuǎn)換成聽覺藝術(shù)的過程中，賦予其特定的精神內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)，還原其應(yīng)有的藝術(shù)水平與欣賞價值，從而引起聽眾的情感共鳴。而要想實(shí)現(xiàn)此種藝術(shù)目標(biāo)，除了依賴演奏者嫻熟的鋼琴彈奏技巧之外，更依賴于其敏銳的樂感能力。

關(guān)于鋼琴演奏樂感能力的概述

目前，學(xué)術(shù)界關(guān)于對樂感能力的概念尚未形成具象化的定義。但《中國大百科全書·音樂·舞蹈》是這樣敘述的：音樂感或者是音質(zhì)感，泛指對音樂進(jìn)行欣賞、理解、表現(xiàn)或創(chuàng)造的特征。具體來說，音樂感主要包括兩類要素：一是與生理調(diào)節(jié)有密切關(guān)系的要素，諸如節(jié)奏感、音高感、和聲感、音色感等；二是綜合性的要素，比如音樂想象力、音樂記憶力、音樂審美感、音樂形象感等。葉純之、蔣一民的《音樂美學(xué)導(dǎo)論》對“樂感”的定義是：音樂感覺（俗稱“樂感”）主要是指人對音樂的心理體驗，可以理解為在生理上具有正常的聽覺能力；在心理上存在一定的音樂審美感受，由此形成理解、欣賞音樂的能力。另有蘇聯(lián)著名音樂理論家捷普洛夫在《音樂能力心理學(xué)》中引入音樂感的概念并且將其定義為：音樂感主要表現(xiàn)為對特定音樂作品的體驗?zāi)芰Γ且韵喈?dāng)準(zhǔn)確的、分化的感知和音樂聽覺為基本前提，包括音樂接收、音樂理解、音樂欣賞等諸多內(nèi)容。

綜上所述，其共同點(diǎn)均以欣賞者的視角，詮釋了樂感是主體對音樂藝術(shù)的一種心理感受與情感體驗?zāi)芰Γ磉_(dá)了聽眾對其定義進(jìn)行的心理和內(nèi)容描述過程。那么，我們考慮是否還可以依據(jù)鋼琴表演特征，站在鋼琴演奏者的視角去定義“樂感”呢？不能忽略的是鋼琴演奏者主體審美器官。音調(diào)、音質(zhì)、旋律、節(jié)奏賦予聽覺器官的感受力，這是表演者心理活動的直觀感受，亦是藝術(shù)從業(yè)者必備的樂感能力，而后方能為鋼琴欣賞、創(chuàng)作、表演注入內(nèi)生動力。此外，鋼琴演奏者通過對不同音樂作品的思想內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)進(jìn)行深切體會，尤其是能夠與特定鋼琴作品所表達(dá)的意象和精神境界共情，產(chǎn)生獨(dú)特的思維活動，并將其再次融入鋼琴演奏過程中去，為藝術(shù)表演注入個性化精神和靈魂等，毋庸置疑，這是對鋼琴演奏者樂感能力更高層次的職業(yè)素養(yǎng)要求。

樂感培養(yǎng)對鋼琴學(xué)習(xí)的重要性研究

1.培養(yǎng)樂感能夠激發(fā)學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)興趣

傳統(tǒng)鋼琴學(xué)習(xí)的過程被很多人打上的標(biāo)簽是“門檻高”“枯燥”“難以堅持”“周期長”“機(jī)械化”“無休止的技術(shù)技巧練習(xí)”等，如果學(xué)生缺乏對鋼琴演奏的濃厚興趣，缺少對這種藝術(shù)形式思想內(nèi)涵、情感意蘊(yùn)、審美追求的體驗與領(lǐng)悟能力，僅僅依靠單一的識讀訓(xùn)練和機(jī)械的練習(xí)，不僅無法提高教學(xué)效率，而且彈奏出的作品也會蒼白無力、枯燥乏味，久而久之也就失去了學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。

樂感能力的培養(yǎng)重在提升學(xué)生對鋼琴藝術(shù)的“體”和“悟”的能力，首先要求學(xué)生對鋼琴作品進(jìn)行直觀的感受和理解，其次是在鋼琴學(xué)習(xí)、彈奏與表演的過程中，能夠?qū)€體置身于美妙而又豐富的音樂世界之中，感受鋼琴音樂的獨(dú)特魅力，由此激發(fā)其持續(xù)、長久的學(xué)習(xí)興趣。從某種程度上來說，這極大地避免了學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)過程中的枯燥與乏味感，從而以積極的、享受般的心態(tài)面對鋼琴藝術(shù)，大大提升其學(xué)習(xí)效率。

2.培養(yǎng)樂感能夠提升學(xué)生鋼琴彈奏的技術(shù)水平

培養(yǎng)樂感不僅可以提升學(xué)生的識譜能力，而且可同步提高其對不同演奏技巧、聲音效果的感知能力。同時，在保持原有鋼琴演奏技術(shù)、技巧方面的精確性的同時，還極大增強(qiáng)了學(xué)生在彈奏鋼琴過程中的技術(shù)水平，更大限度地還原了鋼琴作品應(yīng)有的曲式旋律、風(fēng)格特征、音質(zhì)音效等。

3.培養(yǎng)樂感能夠增強(qiáng)鋼琴演奏的情感表達(dá)

從心理學(xué)角度出發(fā)，高水平的作品要求具備高感知力的樂感，即要求演奏者豐滿的情感表達(dá)，其能夠深切體會不同音樂作品的思想內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)。換言之，高水平樂感能力的培養(yǎng)能夠使演奏者準(zhǔn)確、完整地揭示音符背后的情思，深刻領(lǐng)悟作曲家的構(gòu)思和意圖，從而準(zhǔn)確地表達(dá)鋼琴音樂的情感內(nèi)涵，生動地再現(xiàn)音符背后的音樂形象，深刻地詮釋鋼琴作品的風(fēng)格特征等。正如侯克娜所說：“鋼琴演奏家要能夠追思現(xiàn)存音樂作品的原旨，發(fā)掘其中真諦，充分理解作曲家的社會背景和創(chuàng)作意圖，善于將音樂表面的簡單音符轉(zhuǎn)化成情感的真實(shí)流露。這有賴于較高的音樂感受能力，具有‘無形的’‘內(nèi)在的’‘思想性的’特征，是鋼琴作品二度創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。”

4.培養(yǎng)樂感能夠提升學(xué)生對鋼琴藝術(shù)的個性化創(chuàng)造能力

從鋼琴表演與創(chuàng)作的第一視角來看，能夠順利地彈奏具體的鋼琴作品是其基礎(chǔ)條件，還原該作品應(yīng)有的思想內(nèi)涵、情感意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)其欣賞價值是必要條件。這就要求學(xué)生將自己角色轉(zhuǎn)換為作者，換位思考該作品的表達(dá)“意圖”或“目的”，通過賦予其特殊的情感思想，升華其作品的審美價值。同時，還應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生依據(jù)個人生活經(jīng)歷、生活體驗、情感歷程，獨(dú)立自主地進(jìn)行鋼琴作品的二度創(chuàng)作，更為關(guān)鍵一點(diǎn)的是樂感能力的培養(yǎng)與提升需要表演者對鋼琴藝術(shù)有著深厚的情懷。

鋼琴教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生樂感能力方法研究

1.加強(qiáng)聽覺能力的培養(yǎng)

從音樂神經(jīng)學(xué)角度分析鋼琴表演活動，主要是通過高低、強(qiáng)弱、長短、節(jié)奏等不同的聲音變化傳輸?shù)铰犛X系統(tǒng)—大腦—心理活動—情感表達(dá)，這一系列的聯(lián)覺連鎖反應(yīng)表達(dá)著豐富多彩的音樂形象和特殊的思想情感。這要求一名成功的鋼琴演奏者首先必須是一位優(yōu)秀的鋼琴音樂鑒賞者，方能呈現(xiàn)出良好的樂感能力。

鋼琴集體課講究科學(xué)性與適用性，真正能體現(xiàn)高等師范類院校音樂生就業(yè)優(yōu)勢的是鋼琴的應(yīng)用能力，因此移調(diào)練習(xí)是非常必要的，在進(jìn)行移調(diào)練習(xí)時，可以與連音、斷音、雙音、跳音、和弦結(jié)合起來，在增強(qiáng)學(xué)生調(diào)性概念的同時，也能夠使其正確地分辨各種調(diào)性特征，由此準(zhǔn)確地把握各種鋼琴彈奏方式。在小課進(jìn)行復(fù)調(diào)練習(xí)時，教師集中訓(xùn)練學(xué)生的聽覺和思維，能夠使學(xué)生自然地把握復(fù)調(diào)的層次感、線條感以及對各種聲部的控制能力等，從而在長期的訓(xùn)練過程中潛移默化地增強(qiáng)學(xué)生的樂感能力。

2.增強(qiáng)學(xué)生的音樂想象能力

提升學(xué)生的樂感，還要求彈奏者擁有豐富的想象力并且貫穿鋼琴演奏過程中，不僅對鋼琴聲音長短、高低、強(qiáng)弱進(jìn)行感受，還要在內(nèi)心深處對所產(chǎn)生的音樂形式與音樂形象進(jìn)行主觀領(lǐng)悟，比如強(qiáng)弱、高低、張弛的想象等。此種想象能力的準(zhǔn)確性，直接決定著鋼琴彈奏者能否為廣大聽眾構(gòu)建起一系列完整的音樂形象和意境，決定著鋼琴作品感染力的大小等。

在鋼琴教學(xué)過程中，利用現(xiàn)代教育技術(shù)組合式教學(xué)備受學(xué)生的青睞，學(xué)生能夠非常直觀地感受差異化的音樂內(nèi)容、音樂意境、音樂形象、音樂風(fēng)格等，便于學(xué)生把握不同風(fēng)格鋼琴作品的靈魂。多媒體教學(xué)輔助構(gòu)建的不同音樂形象同樣可以逐漸培養(yǎng)起良好的音樂感受能力。因此，在此過程中，我們一定要注意選用難易不同、風(fēng)格迥異的鋼琴音樂作品，強(qiáng)化學(xué)生對不同作品的認(rèn)識。除此之外，鋼琴表演想象能力的培養(yǎng)除了在課堂教學(xué)中完成之外，還可以在其他場景進(jìn)行實(shí)現(xiàn)，如日常生活中的切身體驗和感受，學(xué)生能夠在頻繁地接觸自然、接觸社會以及追求真善美的過程中，發(fā)現(xiàn)新事物、新現(xiàn)象，逐漸培養(yǎng)其豐富的想象力。

3.培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴作品的情感投入意識

鋼琴是一種情感表達(dá)藝術(shù)，是表達(dá)真善美的途徑。由一定數(shù)據(jù)和實(shí)踐經(jīng)驗證實(shí)，在鋼琴創(chuàng)作與表演過程中，對作品的情感投入越多，獲取的情感體驗就越深。因此，對該作品的理解也就越深刻。有時，評判一位鋼琴演奏者的樂感能力，取決于表演者是否將每一個音符、每一個樂句、每一段的主題進(jìn)行體驗式的想象與理解，是否在表現(xiàn)作品的強(qiáng)弱張弛、輕重緩急的基礎(chǔ)上融入自己的真實(shí)情感，與作品原作者的情感相互映襯，形成主客體情感的有效契合。

在教學(xué)過程中，教師一定要強(qiáng)化學(xué)生對鋼琴作品的情感投入意識，時刻牢記“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人”的鋼琴創(chuàng)作與表演原則。教師可在課堂導(dǎo)入時向?qū)W生介紹鋼琴作品的概況，如風(fēng)格特征、創(chuàng)作背景、作家思想與生活環(huán)境等。在視奏全曲的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生分析音樂織體的曲式結(jié)構(gòu)與立體層次，聆聽和聲的風(fēng)格，體會音色的變化與節(jié)奏，由此領(lǐng)悟整個作品的思想內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)。啟發(fā)學(xué)生結(jié)合自己的情感體驗，通過鋼琴語言的方式，對此種情感加以演繹，賦予鋼琴作品靈魂和思想，使整個音樂作品的樂感顯得豐富而飽滿。

在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生樂感能力的培養(yǎng)還涉及諸多方面，比如文學(xué)、藝術(shù)、音樂、心理等，既是學(xué)生綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)，同時也要依靠鋼琴教師專業(yè)化的引導(dǎo)和培養(yǎng)活動。

學(xué)生樂感能力課堂實(shí)踐研究

1.關(guān)于在“放松”中培養(yǎng)樂感的問題

很多鋼琴教師普遍認(rèn)為鋼琴彈奏中的“放松”是一門技術(shù)，但本文認(rèn)為放松更多是一種狀態(tài)。我們通常在睡覺時是一種保持靜止的放松，這種狀態(tài)具有持續(xù)性，而鋼琴演奏中的放松則屬于動態(tài)中的放松，具有時間局部性、瞬間性的特征，表達(dá)一首完整的樂曲是一種“張”與“弛”之間的間歇與停頓，有時“此刻的靜止”是為了下一步更好的“待動”。本人授課時，經(jīng)常舉例彈奏大曲目要像跑馬拉松一樣，讓學(xué)生在曲目特定位置“積極地休息”，目的是在作品暫且不用力的時候，身體部位得到暫時的“放松”，將體能用到需要合適表達(dá)的地方，在毫不費(fèi)力、舒服的狀態(tài)下大腦才能更多地去思考“樂感”的問題。

樂感是一種感受和實(shí)踐，著名鋼琴教育家周廣仁先生曾形容，手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須要有暢通無阻的后方來支援。這里的“暢通無阻”，應(yīng)是指每個身體部位環(huán)節(jié)的放松，也就是說從指間到腳間，夸張點(diǎn)說甚至是頭發(fā)絲，每個細(xì)胞都要參與到放松的“通道”里。這里要說明的一點(diǎn)是，任何的放松都是相對的概念，放松不等于“松懈”，外表放松而保持中通的力量需要教師和學(xué)生大量地體會和實(shí)踐，直到穩(wěn)定住這種肌肉記憶。有些教師采用讓手臂向琴鍵“自由落體”的方法，有些教師用起手前提起“吸氣”、落下去“呼氣”的感覺協(xié)助放松，或是讓上肢力量前傾一定角度，擺動手臂來活動上半身。本人經(jīng)常讓學(xué)生在彈奏樂曲之前，先彈奏四個八度的音階練習(xí)，不同的是，加進(jìn)來同向和反向的方法，類似于音協(xié)考級7級以上的基礎(chǔ)練習(xí)，我習(xí)慣稱為這種彈奏方式為“上分合上、下分合下”，這種模式同樣可以運(yùn)用到半音音階、三六度音階或是具有模式化的音列練習(xí)當(dāng)中。如此一來，由于音域的問題，學(xué)生在手指的跑動中不自主的前傾或是后仰身體，能更好地體會身體的重心交錯，四個八度的音階是長句子跑動，因此穩(wěn)定而來的“感覺”狀態(tài)可以直接套用到一些練習(xí)曲中，而古典作品中的樂句長度一般比大型練習(xí)曲要短，因此可以“復(fù)制”這種放松的狀態(tài)反復(fù)體會。

2.關(guān)于平衡技術(shù)技巧和樂感表達(dá)的問題

在鋼琴快速彈奏中保持良好的樂感是一個十分重要的技術(shù)課題。例如一段要求通過很快的演奏速度來表現(xiàn)激動、熱情和急促等情緒的音樂作品，如果演奏者的演奏速度達(dá)不到樂曲演奏的標(biāo)準(zhǔn)，就很難表達(dá)出作曲家所要表達(dá)的意境。隨著演奏者所演奏鋼琴作品程度的加深及難度的提高，對彈奏中的速度要求也越來越高。尤其是快速鋼琴作品演奏時，需要學(xué)生的腰腿部下肢力量的支撐，并協(xié)調(diào)脖頸、肩膀、胳膊、小臂上肢力量共同參與彈奏，平衡放松與力量的關(guān)系是學(xué)生練習(xí)的基礎(chǔ)。這里，我們要感謝心理學(xué)、音樂神經(jīng)學(xué)和生理學(xué)肌肉解剖等學(xué)科帶給我們的啟示，手指在快速運(yùn)動中，除了需要高度集中的注意力以外，更多的肌肉群還參與到了鋼琴演奏的組織中，各部位肌肉組織的張弛和骨骼的物理運(yùn)動，直接影響到了鋼琴擊弦機(jī)系統(tǒng)的運(yùn)轉(zhuǎn)，音色是否圓潤通透、音量的大小、清晰度與顆粒性以及泛音的效果等，這都取決于演奏者當(dāng)時的生理運(yùn)動狀況，因此只有解決好肌肉群放松與力量控制的平衡關(guān)系，學(xué)生才能保證音質(zhì)。關(guān)于音樂學(xué)與生理學(xué)的跨界討論，學(xué)術(shù)界早在多年前就已展開，而在實(shí)踐教育研究中也有不少教師和學(xué)生進(jìn)行嘗試。

3.關(guān)于在慢速練習(xí)中培養(yǎng)樂感的問題

有一個普遍現(xiàn)象，很多學(xué)生一拿到新作品，就急急忙忙地雙手快弾“過癮”，根本不管音樂上的磕磕巴巴，譜面上也總是丟三落四，也不講究彈奏的技術(shù)方法，過于強(qiáng)調(diào)自以為是的情感表達(dá)，這是極其不正確的，會給后面進(jìn)一步學(xué)習(xí)增添很多不必要的麻煩。這種學(xué)習(xí)方法，實(shí)際上是個不斷鞏固錯誤的過程，演奏上的許多不良習(xí)慣就由此養(yǎng)成。初次接受訓(xùn)練的學(xué)生，要選一些低于他們自身實(shí)際水平的作品。視奏時要慢速彈奏，建議合著節(jié)拍器，穩(wěn)定后再逐漸提高速度，直至自己能駕馭的速度穩(wěn)定后再進(jìn)行傾向樂感的表達(dá)。慢速練習(xí)，保持音樂的完整性也是打磨樂感的有效途徑之一。

4.關(guān)于在集體課中培養(yǎng)學(xué)生樂感的問題

鋼琴集體課中的教學(xué)對象一般為基礎(chǔ)較弱的學(xué)生，這些學(xué)生主修為非鋼琴專業(yè)，尤其是隨著“雙減”政策落地，音樂教師市場供需量達(dá)到空前盛況，因此解決“個別課”和“集體課”的教與學(xué)的矛盾是當(dāng)下對教師教學(xué)能力的一個挑戰(zhàn)。國外相關(guān)資料反映鋼琴集體課在一些發(fā)達(dá)國家早已被推廣，如美國一些普通大學(xué)在上世紀(jì)50年代初期就有開設(shè)鋼琴集體課且體系完備。值得一提的是，我國星海音樂學(xué)院辛笛教授帶領(lǐng)的教師團(tuán)隊做了非常好的應(yīng)用鋼琴集體課教學(xué)典范，其采用“鋼琴+彈、唱、編、創(chuàng)作、協(xié)作”教學(xué)策略，無形中培養(yǎng)了學(xué)生的音樂綜合感知和應(yīng)用能力，團(tuán)隊獨(dú)創(chuàng)的教材也非常講究科學(xué)性、適用性。近年來數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀教學(xué)成果也證明了師范類高校音樂生的就業(yè)優(yōu)勢。但不乏有一些學(xué)生認(rèn)為，自己“技術(shù)”不行，本人認(rèn)為抱有這種思想和態(tài)度是極為不妥的。現(xiàn)實(shí)中有些教師為了讓教學(xué)成果速成，會讓集體課學(xué)生選擇即興伴奏的曲目去參加考試或者演出，完全忽視鋼琴中技巧的問題，也容易將鋼琴彈奏技術(shù)技巧和伴奏技巧分離，將大量時間花費(fèi)在編配與伴奏訓(xùn)練上，容易造成學(xué)生彈奏技術(shù)和即興伴奏應(yīng)用相脫節(jié)現(xiàn)象，大量教學(xué)實(shí)踐證明，結(jié)合應(yīng)用鋼琴+傳統(tǒng)鋼琴的教學(xué)策略是目前最優(yōu)化的一種教學(xué)模式。

綜上，培養(yǎng)學(xué)生良好的樂感應(yīng)當(dāng)成為教師重視的問題，要讓學(xué)生做到心中有“譜”，這個譜不僅局限于“西學(xué)”之譜。在長期的鋼琴教學(xué)中，我們的教育忽略了學(xué)生的情感、意志、直覺、體悟等非理性能力的發(fā)展，新時代需要“有溫度”“有情懷”“有思想”的鋼琴演奏者，并不是純粹的“知識人”“技術(shù)人”“工具人”。誠然，音樂有知識技能被物化的形式，而我們作為音樂教育工作者，更多的是要關(guān)注“以學(xué)生為中心”這個命題。不具備樂感的學(xué)生演奏出來的音樂猶如“死物”，音樂教育不等同于音樂，更多的是我們需要借助音樂來塑造一個人格健全的人。為什么技術(shù)嫻熟的學(xué)生彈奏出來的作品毫無“感覺”，為什么有些非專業(yè)人士唱歌卻更打動人，我們的音樂教育中還缺少什么，這些都需要我們深思。