學古而不泥古，溫故而知新

林釗勤

國畫一直是我國歷史幾千年以來遷客騷人喜愛傾衷之物，而其中以花作畫更是很多畫家平生喜愛之事，例如“畫圣”吳道子，宋朝畫家李唐，每一個人都用自己的筆墨為花留下傳世之美，而我今天要介紹的就是我國現(xiàn)代著名畫家——劉海霞。

劉海霞，祖籍山西，現(xiàn)居北京。清華美院高研班，美術(shù)教育專業(yè)。現(xiàn)為中國揚州八怪研究院秘書長，榮寶齋畫院劉曦林工作室畫家，李可染畫院青年畫家。2015年作品《曲澗流秋》入選北京奧運精神中國畫作品展。2016年作品《翰墨凝香》入選萬年浦江全國花鳥畫作品展，并被主辦單位收藏。2016年作品《清風》入選第四屆中國廉政文化書畫展——習近平引經(jīng)據(jù)典主題展。2016年作品《幽鳴圖》入選“百花迎春”山西省花鳥畫作品展。2017年作品《秋香》入選第四屆山西省青年美術(shù)作品展，并獲獎。2018年作品《靜夜思》入選“金城流韻”21世紀新絲綢之路全國中國畫作品展。2018年作品《清韻》入選“惲南田”全國花鳥畫作品展。2019年作品《和諧家園》入選全國工筆畫大展。2020年作品《憩》入選“畫者文脈-全國書畫名家邀請展”。2021年被世界和平國際教育聯(lián)合會和中國教育基金會聯(lián)合評為“優(yōu)秀指導(dǎo)教師”稱號。

劉海霞的畫風淳樸恬淡，她沒有將牡丹花的氣焰完全地迸發(fā)出來，也正是說明了作者沉穩(wěn)低調(diào)的性格和對于作品調(diào)度的把控。在海霞筆下的牡丹，能夠讓色彩和線條完美地結(jié)合到一起。她也極為擅長運用色彩的漸變性和交融性，相信只有在對一幅作品極為認真，繪畫能力極高的人才能到達這樣的成果。

有一次，在我親眼看到海霞在畫人物時，兩道似毛筆抹上去的眉毛下長著一雙水晶般的炯炯有神的，一張粉紅色的嘴里蘊藏著豐富的表情和讓人琢磨不透的內(nèi)涵。之所以有著一手好畫藝，是因為她熱愛作畫甚至癡迷于作畫。無論在暴熱的夏季，還是在寒冷的冬天，當我們在開開心心地玩的時候，她總待在狹小而又悶不透風的屋子里專心致志地作畫，堅持不懈地反復(fù)臨摹。

海霞知道人的天賦固然重要，但后天努力更加重要，如果只有好的天賦，卻沒有一顆持之以恒的心，無論你多么有天賦，最終也肯定會“泯然眾人矣”。她的天賦也許沒有多高，但一直以來她都非常努力。一個人如果選對了方向，只要真的熱愛并努力堅持，你就已經(jīng)成功了一半。

正是海霞有著一種“滴水穿石”的精神，不斷地前進，不斷地飛躍，練造了一手非同一般的畫畫功底。至今，她已經(jīng)獲得了多項國家級的畫畫獎?wù)隆?/p>

還有一次，我接著海霞去給一位首長補畫。首長從畫柜里拿出一幅江南家鄉(xiāng)美景圖讓她補。他拿起筆，想了好半天，都不知道該如何下筆。但只見她仔細醞釀了一會兒，就輕松而又充滿自信地微微笑了一下，一看就知道一幅富有詩情畫意的美景圖已經(jīng)深深地印在她的腦海里了。她和首長娓娓道來該如何補景，首長連忙點頭稱好。隨后，她提筆熟練地在宣紙上“龍飛鳳舞”起來，她是那么地胸有成竹，神情是那么地專注，真像一位滿腹學識、畫藝高超的老畫家。不一會兒，一幅趣藝盎然、生機勃勃、栩栩如生的畫立即呈現(xiàn)在我們的眼前?？粗漠?，使我們展開了無限的遐想，我們就像插了雙翅，飛向美麗的江南，感受那詩意般的，沐浴著和煦的陽光，呼吸那新鮮的空氣……首長仔細賞讀畫作后，嘖嘖稱贊，還給她豎了個大拇指呢！這是多么來之不易的評價呀！

那天首長還不停拿出不少繪畫作品讓海霞補。她都是仔細思考后才動筆，從下午三點補到晚上十點鐘，其中晚飯只吃了四十分，剩余六個多小時都是認真在補畫。首長看了所補之畫后，都很滿意。她在補畫時不覺得累，但等她一上車就睡著了。蠶兒有廢寢忘食的專注，才能破繭成蝶。溪水有勇往直前的專注，才能匯成浩瀚的海洋。她不但勤奮又刻苦，更可貴的是，她不論做任何事情，一旦投入，就能夠迅速地不受干擾。

海霞的山水、人物、花鳥無所不能，無所不精，不但擅長繪畫，而且書法也極其渾厚呢。

難怪很多年前，她的恩師劉曦林給她作序是這樣寫的：予自古稀之年作書畫漸多，并帶了些弟子。謂之理論與實踐研究工作室。為人師者總希望得天下英才而教之，為此，頗注意學生之個性與才華，依其性而導(dǎo)之，并不要求學生像老師。

海霞來工作室晚，年齡也小，但人卻機靈，平時少言寡語，動起筆來，卻有板有眼，有理有法，對筆墨有感覺。近見其習作，時有妙筆撲面而來，頗有些被古人稱為“丈夫氣”的力與勢，又或者潑墨寫意與青藤相共鳴，可謂才華初露也。海霞有才，她有篇《學畫心得》，深諳畫理精神，學養(yǎng)認識頗到位，但也有些看不清路的彷徨，讓我指點迷津。其實素未見得能預(yù)見一位藝術(shù)家的未來，我只是建議她首先要自信，“山重水復(fù)疑無路”，是難免困惑，“柳暗花明又一村”，是必然明朗。其次，又要喜于把握自己。藝術(shù)家的一生，是認識自己，發(fā)現(xiàn)自己，把握自己，高揚自己的過程，認識自己的個性所長的同時，亦知自我之弱項而補正之。再者，當不急功名，心態(tài)穩(wěn)定，踏踏實實讀書、寫字、臨摹、寫生，走好每一步。精誠所至，金石為開，尤其寫意藝術(shù)是久久為功，功到自然成，所以吳昌碩一方面夸獎潘天壽“年僅弱冠才斗量”，也曾真誠提醒他，“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷，壽乎壽乎愁爾獨！”

在市場經(jīng)濟條件下，尤其要避免江湖氣，遵從藝術(shù)規(guī)律，是需要嚴格把握的事。于此，致海霞及各位青年朋友以文養(yǎng)心，以心養(yǎng)眼，心眼高引領(lǐng)手高，路子走對了，方能走向藝術(shù)高峰。

劉海霞深知近幾年來的“中國元素”“民族風格”等名詞頻見于報端媒體，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為中國經(jīng)濟發(fā)展第一要素。所謂：“民族的就是世界的”，并不是簡單地停留在對傳統(tǒng)形式的復(fù)制、搬用與仿造。當一種藝術(shù)表現(xiàn)方式走向成熟時，技術(shù)層面的能力反而退向次要的方面。我想，這和傳統(tǒng)文化思想中強調(diào)“技近于道”的理念很契合。當然，對文化價值的判斷，個性語境的生發(fā)都應(yīng)從人文生態(tài)層面去思考，藝術(shù)是“生活中”層面的假設(shè)和總結(jié)。要確立的不只是繪畫延續(xù)的本身，而且是一種藝與術(shù)交合的共融狀態(tài)。任何藝術(shù)的創(chuàng)造只有親臨其境，身體力行，潛心經(jīng)營，方能豐衣足食，碩果累累。

劉海霞對我說：“我更偏愛如今這條與古人和而不同的路子。不流連于極度成熟的傳統(tǒng)筆墨及意境當中，將傳統(tǒng)經(jīng)典視為延續(xù)中國畫的路徑之一，而非唯一。讓我們放下一些傳統(tǒng)筆墨固有的套路與程式，弘揚傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的筆墨精髓，將其吸古之所得，鋪陳成貫通古今的津梁！學古而不泥古，溫故而知新，厚積而薄發(fā)，柔化于無形。這便是傳承繪畫藝術(shù)之大道也！”

——選自西部散文網(wǎng)