觀看·聆聽·藝術(shù)通感

孟茜

當(dāng)代藝術(shù)隨著現(xiàn)代科技手段以及新媒體技術(shù)的發(fā)展，拓展了寬闊的展示理念，傳統(tǒng)架上繪畫和聲電、光影、材料、自然資源，以及裝置手段結(jié)合在一起，從二維平面走向三維立體，帶給觀者視覺、聽覺、觸覺甚至味覺的通感，極大地豐富了當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵。在郭子、范楚婧和張愛力迎新三人展現(xiàn)場，三位女性油畫家，選擇了背景音樂作為觀展伴奏曲，一改傳統(tǒng)架上繪畫展覽現(xiàn)場無聲無息的觀看體驗?；蜉p盈婉轉(zhuǎn)、或低回悠揚，女性、音樂、繪畫，三者結(jié)合在一起，在畫布上奏響了走出三年疫情、期盼春回大地的心曲。此前，大多數(shù)聲光電裝置藝術(shù)作品均是從技術(shù)和理念的角度呈現(xiàn)，作品具有較強的獨立性。郭子、范楚婧和張愛力，她們在創(chuàng)作觀念、畫面圖像、作品命名和展示呈現(xiàn)諸多方面，將繪畫與音樂元素緊密結(jié)合在一起，構(gòu)成了一個完整緊扣的視聽體系，在藝術(shù)形式創(chuàng)新上做出了深入的探索。作為湖北籍80后女性藝術(shù)家中的佼佼者，她們作品中給觀者呈現(xiàn)的藝術(shù)通感，無疑構(gòu)成了三人作品展重要的藝術(shù)特征。

通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和拓展了審美感受。這一概念最早由文學(xué)大師錢鍾書提出，他在1962年出版的《文學(xué)評論》中發(fā)表了《論通感》，提出“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域，可以不分界線”，“將看到的寫得像聽到的，將聽到的寫得像聞到的，這讓表達更新穎，給人印象深刻”。德國哲學(xué)家費爾巴哈認為“畫家也是音樂家，因為他可以描繪出可見的對象物給耳朵造成不可見的印象”。音樂與繪畫雖然是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，但在審美與藝術(shù)活動中，繪畫作品和音樂作品中無疑存在著某種共性的特點，促使雙方相互借鑒與影響，使通感成為一種客觀存在的現(xiàn)象。三位藝術(shù)家在創(chuàng)作與展示的過程中，巧妙打通了繪畫與音樂的界限，強化藝術(shù)通感體驗，在探索當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作實踐中呈現(xiàn)出新的手法和面貌，也凸顯了新一代女性藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作特性。

郭子：畫布上的印象交響曲

郭子在湖北85后藝術(shù)群體中，是關(guān)注度較高的藝術(shù)家之一，良好的求學(xué)背景、眾多名師的輔導(dǎo)，使她的創(chuàng)作與同齡人相比更顯成熟，加之自身細膩而敏感的性格，使其作品從內(nèi)到外皆顯現(xiàn)出生命的張力與渴望。郭子的創(chuàng)作多以生命和生長為主線，不拘泥于具象而完整的形態(tài)和規(guī)整的圖式，畫面中那些彎曲而流動的形體、線條和色塊，似生命細胞、又似音樂符號、亦或又似自然環(huán)境中的萬物，各種形態(tài)的線條相互交織在一起，給形式化的線條注入了植物般的生命力。畫面中纏繞在一起的線條和色塊，與穩(wěn)定的幾何構(gòu)圖框架形成了一種相互對抗的想象力，如同其《Unlimited》（中文意為無限）系列作品一樣，帶給人們無限的想象，充滿著印象派音樂的意蘊。有評論家稱其為“當(dāng)代湖北畫家中的拉威爾”，拉威爾是法國作曲家，印象派音樂的代表人物，面對外界的贊譽，郭子坦言，有幸能把自己與音樂大師拉威爾聯(lián)系在一起，無疑是一件奢侈的事情，她更希望自己的繪畫能呈現(xiàn)出拉威爾作品《波萊羅》中那些神秘、渴望、抽象的音樂感受和圖像張力?！恫ㄈR羅》是郭子在繪畫創(chuàng)作時常聽的音樂之一，表達的是對感情、對完美未來的渴望，是二十世紀法國印象派風(fēng)格交響音樂的一部杰作，其作品旋律所塑造的氣氛是帶著神秘東方色彩的，通過主題的不斷重復(fù)，渲染出對生命、對未知世界的探秘感受。 在郭子的《生長者21》、《環(huán)境1》和《另一個地方4》等作品中可以看到，抽象樂曲般的圖形符號，充斥在畫布之上，植物盆栽、太陽花、植物蟲、植物星球、星系、培養(yǎng)器皿、蘑菇房子、綠葉、樹干、心臟、海螺、蝴蝶，這些孩提時代的記憶碎片和模糊印象，如印象派的音符一般，結(jié)合其個人在當(dāng)下中年危機的現(xiàn)實狀態(tài)，這幾種元素放置在一起，產(chǎn)生繪畫反應(yīng)，呈現(xiàn)出其對已知生活狀態(tài)和未知生命歷程的繪畫思考。從郭子為其作品的命名中可以看出，生命、生長、環(huán)境、空間，這些詞匯更多地體現(xiàn)了其對于生長路徑和生存狀態(tài)的關(guān)注，郭子善于用線條的形象來表達音符的跳動和生機，點、線、面等繪畫元素，如同跌宕起伏的樂章，在其作品畫面中交織和重疊在一起，構(gòu)成了一幅幅畫布上的印象派樂曲。

生命與生長的創(chuàng)作主題、原生性和個性化的樸素圖式、印象派音樂般的視覺呈現(xiàn)，構(gòu)成了郭子鮮明的創(chuàng)作特征。

范楚婧：生命中的浪漫協(xié)奏曲

范楚婧和郭子一樣，從湖北美院油畫系畢業(yè)后留校任教至今，她在研究生學(xué)習(xí)期間，就讀于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室。從工作室?guī)熒酝膭?chuàng)作經(jīng)歷來看，創(chuàng)作中的階段性變遷似乎是工作室?guī)熒鷦?chuàng)作歷程中的一個傳統(tǒng)，隨著個人生命歷程的推進，創(chuàng)作的面貌與繪畫語言也隨之產(chǎn)生變化，這在范楚婧的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷中尤為明顯。教師與藝術(shù)家兩種身份的切換、創(chuàng)作題材和形式風(fēng)格的切換、作品所顯現(xiàn)出的浪漫想象和夸張手法以及在展覽現(xiàn)場響起的柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》，共同構(gòu)成了范楚婧藝術(shù)創(chuàng)作的浪漫協(xié)奏曲。

提及自己的作品與展覽現(xiàn)場柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》的呼應(yīng)關(guān)系，范楚婧認為《第一鋼琴協(xié)奏曲》的三個樂章是根據(jù)情感與內(nèi)容的需要有著不同的速度，體現(xiàn)出浪漫樂派的創(chuàng)作特點，三個樂章中的音響形象各異，色彩鮮明，這些都與范楚婧個人的創(chuàng)作經(jīng)歷和風(fēng)格變化極為相似。獨奏的樂器和單獨點綴的協(xié)奏效應(yīng)表現(xiàn)出藝術(shù)家在群體中的個性化和獨立性，也與范楚婧最新幾年作品的創(chuàng)作方式不謀而合。人生歷程中的階段性生活素材，使其作品的視覺面貌與繪畫表達顯現(xiàn)出跳躍式的變化。

從范楚婧的作品中可以看出，她較為專注于個人化的視覺想象。從《隱秘的發(fā)生》《微光》再到近期的《夏日的風(fēng)》，三個時期的作品帶給觀眾三種不同的視覺感受。《隱秘的發(fā)生》創(chuàng)作于2017年，范楚婧運用反差手法，使畫面色彩形成一種光暈效果，黑暗深邃的叢林環(huán)境與白色發(fā)光主體形象形成強烈的對比，四周布置了色彩絢麗的花草植物，使整個畫面顯現(xiàn)出一種夢回生命初始的氛圍，具有較強的女性畫風(fēng)標識和神秘浪漫的視覺感受?！段⒐狻费永m(xù)了范楚婧在創(chuàng)作過程中對植物的迷戀，在形式和材料的運用上有了新的變化，采用了多幅畫面并置的形式，猶如音樂中的多個樂章中獨奏的樂器和單獨點綴的協(xié)奏效應(yīng)一樣，強調(diào)單幅畫面的生命個體既保持獨立，又相互聯(lián)系的關(guān)系?！兑股健穭?chuàng)作于2019年，作品中可以看到畫面的語言開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)性的語言，突兀的山峰和田野，表達了苦悶和壓抑的個人情緒，好似其生命協(xié)奏曲中最低沉的音符。2021年，其作品曲風(fēng)從低回過渡到明快，《夏日的風(fēng)》使用了一種平面性的圖示化語言來呈現(xiàn)藝術(shù)家個人化的女性思緒，圓弧的形狀和簾狀的白色矩形暗示了柔軟的私密空間，圓孔式的松動表達，使畫面呈現(xiàn)出一種隨風(fēng)飄動的思緒。

從色彩瑰麗的花卉草木、到韻律規(guī)整的微觀植物，再到明快熱烈的抽象構(gòu)成，皆體現(xiàn)出范楚婧個人化表達的強烈欲望，同時她也對主題形象、材料肌理、繪畫語言和表達圖式作出了積極的探索。范楚婧把繪畫創(chuàng)作當(dāng)作探索生命歷程的媒介，每一次的生活經(jīng)歷都給其帶來了新的創(chuàng)作靈感，激發(fā)其創(chuàng)造出新的繪畫語言，使之與新的圖像敘事相匹配。

張愛力：工地里的形式變奏曲

在研究生學(xué)習(xí)期間，張愛力有一次偶然路過了一個工業(yè)工地，這一經(jīng)歷也成就了其最初的作品面貌。工地里廢棄的生銹鋼管、閃亮的金屬鐵皮，扭曲的塑料軟管，這些工業(yè)材料瞬間刺激了她在繪畫創(chuàng)作上的感知力，張愛力通過對工業(yè)材料在表現(xiàn)形式上的圖像重構(gòu)，形成了具有強烈個人標識的繪畫風(fēng)格。其作品呈現(xiàn)給觀者的視覺感受，猶如重金屬般的流行音樂，沒有交響性、符號化、直白性和批量化等特點，給人一種不加掩飾、撲面而來的感覺。對題材和形式的深入挖掘，使其作品的繪畫語言日趨成熟，其藝術(shù)特點也猶如鋼琴曲一樣，具有形式上的協(xié)奏與變奏效果。

從小練琴的張愛力，對音樂有著獨特的見解與感悟，“曲中每個半音彼此割裂孤立，又同等相待。去除主音后的樂譜，將若干音調(diào)組成的參數(shù)在一定的規(guī)則下進行重復(fù)、交錯、排列、組合，呈現(xiàn)出天然的無調(diào)性。它把創(chuàng)作所需的要素和方法簡化到最少，在一個嚴謹?shù)粡?fù)雜的構(gòu)架里進行最大自由的創(chuàng)作，脫離調(diào)的概念，回歸到以音程為主的設(shè)計，同時，也希望把這一認知貫穿到繪畫創(chuàng)作中，使觀者能從我的作品中體驗到繪畫與音樂的雙重感受。”從張愛力的個人陳述中可以看出其對音樂的深度見解，這無疑對她的繪畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了化學(xué)影響，她的作品在畫面圖像、構(gòu)成形式、色彩組合等方面有著音樂般節(jié)奏感和敏感度，繪畫與音樂之間的通感效應(yīng)更加強烈，如此也構(gòu)成了張愛力有別于其它油畫家的最顯著的藝術(shù)特質(zhì)。

早在2017年，張愛力在《現(xiàn)代詩》系列繪畫作品中，有意模糊對象的本身屬性，以寫實之筆畫現(xiàn)實之物，成抽象之相。作品《現(xiàn)代詩20180703》對軟管的表面細節(jié)進行了“肉體”般的刻畫，藝術(shù)家用物體的局部充當(dāng)畫面的整體，同時用寫實的繪畫手法更加深入地刻畫物體局部的表皮，直到畫出人的皮膚的毛孔一般，呈現(xiàn)出主體生命的肉身感受。如此細膩的繪畫處理手法給工業(yè)材料的冰冷增添了一份人文主義的關(guān)懷，作品不再只是一個簡單直白的圖像符號，并為現(xiàn)代文明添上了一絲溫暖。2021年，張愛力推出了最新的《間奏》系列和《磁帶》系列，繪畫作品采用音樂方式命名，將繪畫與音樂的結(jié)合推向新的境界。

湖北藝術(shù)家有著藝術(shù)創(chuàng)新的優(yōu)良傳統(tǒng)，老一輩藝術(shù)家唐小禾、程犁深入陶瓷廠燒陶，將繪畫與建筑科技結(jié)合在一起；中生代藝術(shù)家傅中望從古代木工中獲得啟發(fā)，創(chuàng)作了當(dāng)代榫卯雕塑作品；新生代的郭子、范楚婧和張愛力，她們在創(chuàng)作和展覽的全過程中，植入音樂理念、音樂元素，引導(dǎo)觀眾體驗藝術(shù)通感，在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新實踐中作出了有益的嘗試。

本文系湖北省教育科學(xué)規(guī)劃重點課題“課程思政視域下幼專音樂教學(xué)多元藝術(shù)融合育人的實現(xiàn)途徑研究”（課題編號2021GA086）研究成果之一。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊