機器人藝術(shù)家艾達

李忠東

2022 年4 月23 日，第59 屆威尼斯雙年展因新冠肺炎疫情延期一年后開幕。世界上首位真人比例的機器人藝術(shù)家艾達舉辦的“躍入元時空”展覽，引起了不小的轟動。這是該雙年展120 年歷史上第一次有機器人藝術(shù)家將其創(chuàng)作的作品與人類的作品一起展出。從中可以看出，過去一年里虛擬世界給時尚與藝術(shù)領域帶來的莫大想象力和極大的可能性。

從2017 年起，經(jīng)營了英國牛津畫廊20 年的艾丹·梅勒，與來自牛津大學和利茲大學的程序員、機器人專家、藝術(shù)專家和心理學家團隊合作，花了兩年的時間開發(fā)出艾達。其中，繪圖智能由牛津大學的人工智能（AI）研究人員開發(fā)，而繪圖手臂則是利茲工程師的作品。

3D 打印出來的艾達，淡褐色的眼睛充滿神秘感，里面暗藏了攝像頭，配備面部追蹤技術(shù)，可以直接與人目光接觸。她的體型和面容按照年輕女性的樣子設計，頭部和軀干看起來像一個人體模型，嘴唇豐滿，牙齒和牙齦等與人類非常接近。她的小麥色的皮膚有著硅膠特有的光亮質(zhì)感，假發(fā)做得很逼真，表情中流露出一種初入藝壇的青澀和不屑，活脫脫的藝術(shù)家風范。不過，她與好萊塢影片《終結(jié)者》里的女主角一樣，擁有一雙完全裸露的機械臂，可以大幅度運動，看起來就像一個機器人。

艾達的最大亮點在于其兼具人形外貌和藝術(shù)家人設，被打造成一名由AI 驅(qū)動的“行為藝術(shù)家”。她會做手勢和眨眼，還能說會道，甚至在牛津大學的講壇上發(fā)表過關(guān)于“藝術(shù)與AI的交集”的演講，討論對AI 與藝術(shù)的感受，詳細回答有關(guān)自己藝術(shù)創(chuàng)作過程和對AI 技術(shù)態(tài)度的問題。

艾達的新穎之處在于極具真實性的外表和“藝術(shù)家的個性”，她的名字不是隨便起的，而是頗有淵源，是對19 世紀英國先鋒女數(shù)學家艾達·洛芙萊斯的致敬。艾達·洛芙萊斯是英國著名詩人拜倫之女，人稱“數(shù)字女王”。她為計算程序擬定“算法”，被認為是科學計算的創(chuàng)始人。

2019 年6 月5 日，機器人藝術(shù)家艾達首次在牛津大學主辦的“無定式未來”展覽上公開亮相。她的素描、油畫和雕塑，以及影像作品備受熱捧，參觀者爭相購買，銷售額突破100 萬美元。

畫像栩栩如生

2021 年5 月，艾達在倫敦設計博物館舉辦了一場盛大的藝術(shù)展，將其繪制的一系列自畫像公之于世。她在創(chuàng)作中，融合了自己的筆觸、AI 算法以及一些來自人類的幫助。對此，策展負責人普里亞·坎贊丹尼介紹道：“艾達過去的作品包括基于復雜數(shù)學模型的抽象繪畫，而現(xiàn)在創(chuàng)作的新自畫像結(jié)合了不斷更新的AI、內(nèi)置程序和先進的機器人技術(shù)，細節(jié)到位，筆觸細膩，色彩斑斕，畫面飽滿流暢，畫術(shù)之精湛讓不少人類同行都自愧不如。”

藝術(shù)和想象通常被認為是人類獨有的特征，而自畫像則是自我意識的一種表現(xiàn)。艾達不是人類，甚至沒有意識，那么她是如何畫出這些超現(xiàn)實主義的自畫像的呢？原來艾達的眼中安裝的攝像頭配備有面部追蹤系統(tǒng)，而且攝像頭還關(guān)聯(lián)了一套AI 技術(shù)，可以與一個電腦平臺互通互動。她通過一面鏡子拍下自己的形象，得到一張照片后，照片的信息便會傳遞到繪圖手臂，手臂部分分析相關(guān)數(shù)據(jù)后，在一張紙上繪出一幅看上去像“星座線條圖”的抽象圖案。

對機器人而言，繪制肖像是一種綜合的分層技術(shù)，把包括畫圖、算法和攝影構(gòu)圖等在內(nèi)的完全不同類型的技術(shù)結(jié)合在一起。這位“超現(xiàn)實”AI 藝術(shù)家還能為別人畫像，但不像“照片般逼真”。她以立體主義為基礎，用零散的虛線來勾勒人臉，產(chǎn)生的筆觸通常是不連續(xù)的，只有在大量筆觸后才能看到主體輪廓，讓繪畫作品有一種“霧里看花”的質(zhì)感。艾達還能從真人藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)品時使用的技巧和配色方案中汲取靈感，具備上色的能力。

艾達能在 45 分鐘內(nèi)完成一幅不重樣的繪畫作品，獨有的算法保證每幅畫像都是獨一無二的。而且，算法創(chuàng)建的路徑會在事后刪除，因此無法復制。算法中包含不同的AI和計算機程序以及對應的輸入數(shù)據(jù)庫，這意味著她不僅能夠像傳統(tǒng)的藝術(shù)家那樣不斷提高作品質(zhì)量，而且還可以同時掌握幾種不同的風格筆法。

在展前接受采訪時，艾達表示：“我的藝術(shù)是當代的，涉及我們這個時代和未來的問題。我不像人類那樣有感情，但是當人們看著我的作品并說這是什么時，我很高興。我喜歡讓人們思考，藝術(shù)需要的不僅僅是繪畫，還意味著以一種相關(guān)的方式進行交流?！?/p>

吟詩出口成章

2021 年10 月22 日，為紀念意大利文藝復興時期的偉大詩人但丁逝世700 周年，艾達當場朗誦了用AI 算法創(chuàng)作的詩歌。

但丁的《神曲》是一部長達14233 行的三韻詩，在這部韻律和諧、結(jié)構(gòu)勻稱的長詩中，詩人描繪了一幅絢爛的紅塵圖景，其中蘊含著莫大的精神力量。一開始，組織者讓艾達聆聽英文版的《神曲》，她完全“聽懂”了，并且從但丁的語音模式中獲取靈感，融合自己數(shù)據(jù)庫中的詞匯，利用算法，用獨有的AI 語言模型生成的詩句予以唱和。

她大聲朗誦道：“我們像蒙著眼睛的俘虜一樣從我們的詩句中仰望，/被派去尋找光明，但它從未到來。/為了完成這幅畫，需要一根針和線，/觀看那些處于痛苦中的可憐的生物，/眼睛被縫上的鷹?！?/p>

聽眾席中傳出一片驚嘆聲，有人對此贊不絕口：“艾達模仿人類寫作的能力太棒了，讀了她寫的這些詩句，還以為是人寫的?！苯M織者表示，她雖然不是第一個被教導寫詩的機器人，卻是第一個公開表演用AI 算法編寫并吟誦詩歌的機器人。

詩人卡羅爾·魯門斯在評價艾達創(chuàng)作的詩句時說道：“‘需要一根針和線來完成這幅畫’這一句式非常奇怪?！彼赋觯骸巴ㄟ^縫合眼睛來馴服的鷹的形象接近原始而且強大，保留了段落的最佳部分。盡管語域混亂且方向奇怪，然而線條的節(jié)奏似乎非常流暢，我認為AI 詩人大有前途?！?/p>

雕塑詮釋謎語

2021 年10 月，一個名為“永遠即現(xiàn)在”的展覽在著名的吉薩金字塔旁舉行，這是埃及第一次允許現(xiàn)代藝術(shù)品在金字塔旁展出。舉辦此次展覽的“藝術(shù)埃及”機構(gòu)創(chuàng)始人納丁·阿卜杜勒·加法爾表示：“金字塔有著悠久而輝煌的歷史，吸引了來自世界各地的藝術(shù)家，也激發(fā)了他們的靈感，很開心能和大家一起分享這次將藝術(shù)、歷史與文物相結(jié)合的藝術(shù)展。”

艾達此次參展的作品并不是繪畫作品，而是一件巨大的3 條腿的雕塑，其創(chuàng)作靈感來自一個希臘神話故事。這個故事說的是：赫拉派名為“斯芬克斯”的怪獸坐在忒拜城附近的懸崖上，攔住過往的路人，用繆斯所傳授的謎語問他們，猜不中者就會被它吃掉。這個謎語是：“什么動物早晨用四條腿走路，中午用兩條腿走路，晚上用三條腿走路？腿最多的時候，也正是他走路最慢，體力最弱的時候?！苯Y(jié)果，俄狄浦斯猜中了正確答案，謎底是“人”。斯芬克斯羞愧萬分，跳崖而死。這件雕塑體現(xiàn)了這位“超現(xiàn)實”AI 藝術(shù)家對謎語的詮釋——早上指幼年時期，要靠手爬著走，用的是4 條腿；中午指成年時期，行走靠2 條腿；晚上指老年時期，要用拐杖走路，所以是3 條腿。

質(zhì)疑爭論不斷

艾達是迄今世界上第一個集繪畫、詩歌和雕塑創(chuàng)作于一身的超現(xiàn)實主義機器人，她的出現(xiàn)引發(fā)了關(guān)于AI 邊界的爭論。如今，機器人也可以是創(chuàng)造力爆表的藝術(shù)家，那么AI 的創(chuàng)作到底算不算藝術(shù)？

有一種主流觀點認為，藝術(shù)是由人創(chuàng)造的，只屬于人類，這個觀點是基于人文主義提出的。但在今天，藝術(shù)似乎因為科技的發(fā)展在慢慢偏離人文主義，正在進入一個機器和算法會影響我們行為的時代。無法否認的是，AI 藝術(shù)時代已經(jīng)來臨。在這場人與機器的互動中，人類藝術(shù)家?guī)椭鶤I 開啟“藝術(shù)慧根”，賦予像艾達這樣的機器人藝術(shù)創(chuàng)作能力。

不過，在未來很長一段時間里，AI 還是很難接替人類藝術(shù)家的創(chuàng)作，因為它們所有的創(chuàng)作都少不了人類的參與。例如，艾達的自畫像就經(jīng)過了后期的人工加工，準確地說，最終的成品是由一位人類女畫家蘇西·埃默里根據(jù)艾達所繪的“星座線條圖”加工而成的。再如，艾達的雕塑作品，也是根據(jù)她所繪的“星座線條圖”后期人工加工而成的。瑞典的一位計算機科學家從她的繪畫中渲染出形象輪廓，再用蠟打印3D 模型，最后用青銅鑄造。

艾達的確沒有自我意識，不過這一成就仍然是人類對AI 和機器人發(fā)展的重大突破，并向前邁出了一大步。雖然艾達并不與人類競爭，但從根本上來說還是令人不安的。越來越多的人關(guān)注AI 語言模型在互聯(lián)網(wǎng)上的廣泛使用，以及對未來語言的影響，尤其是意義的生成。如果是計算機程序而不是人類創(chuàng)造的內(nèi)容反過來塑造和影響人類的心理和社會，那么這將使語言的使用和影響產(chǎn)生重大的轉(zhuǎn)變。

艾丹·梅勒將艾達的藝術(shù)作品風格稱為“shattered”，即“支離破碎的”。艾達本身具備AI 的功能，并可以用機械手臂完成畫作。她通過平臺進行人機互動，在創(chuàng)作的同時發(fā)展出自己獨特的個性與作品。對此，艾丹·梅勒深有體會地說道：“我和合作團隊在培養(yǎng)艾達的過程中學到的一件事是，AI 正在對生活的方方面面產(chǎn)生重大影響，我們正在尋求這項技術(shù)能做什么，以及它可以教會我們什么樣的答案。通過艾達和AI 的使用，我們比以往任何時候都更多地了解了自己，對自己的模式和習慣有了新的發(fā)現(xiàn)。希望藝術(shù)家們越來越多地參與和使用AI 等新技術(shù)，因為批判、評估和解決潛在問題的最佳方法之一就是實際使用這些技術(shù)。”

選自《科學24小時》