國畫創(chuàng)作中的情感表達探究

□孫一冉/文

國畫，別稱中國畫，是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，在世界美術(shù)史中占有重要位置。國畫創(chuàng)作通常利用奇特的藝術(shù)手法來營造強烈的情感氛圍，使欣賞者與創(chuàng)作者實現(xiàn)情感共鳴。欣賞者在欣賞過程中，能夠從不同的畫作中感悟到不同的思想情感，這是因為藝術(shù)作品是情感表達的有效載體，而情感貫穿于國畫創(chuàng)作的全過程，創(chuàng)作者在國畫創(chuàng)作過程中所投入的情感以及想要通過畫作傳遞出來的思想不同，畫作所承載的內(nèi)涵和價值，所體現(xiàn)出的生命力也就不同?；诖?，為更好地掌握國畫內(nèi)涵與價值，促進我國藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，本文將主要分析國畫創(chuàng)作中的情感表達。

1 國畫創(chuàng)作中情感表達的重要性

一方面，提升作品的表現(xiàn)力。情感表達是國畫創(chuàng)作的重要條件，沒有情感，創(chuàng)作者所創(chuàng)作出來的國畫作品就難以體現(xiàn)出國畫應有的氣韻與意境。為更好地表現(xiàn)出畫面的生命力與張力，創(chuàng)作者在國畫創(chuàng)作中應將自我充沛的情感注入其中，只有這樣，才能在更好地塑造藝術(shù)形象的同時，提升作品的藝術(shù)境界，讓作品能夠向外界傳遞出濃烈的思想情感，使觀賞者深深感受到作品的表現(xiàn)力，提升作品的影響力。另一方面，使作品變得更為獨一無二?！按笸‘悺薄半S波逐流”“泯滅于世”是現(xiàn)階段很多國畫創(chuàng)作者面臨的瓶頸。盡管他們已經(jīng)掌握了一定的藝術(shù)技巧，但就是難以在我國藝術(shù)事業(yè)高速發(fā)展、人才競爭日趨激烈的大背景下脫穎而出，就是因為他們所創(chuàng)作出來的國畫作品，缺乏情感投注，沒有區(qū)分度。創(chuàng)作者要想在激烈的競爭中脫穎而出，就需要有自己的繪畫特色，需要創(chuàng)作出的作品能夠與欣賞者達成乃至直擊心靈的情感共鳴。在此要求下，國畫創(chuàng)作者需要將情感注入國畫創(chuàng)作的全過程，以此讓國畫作品具有獨特的魅力，增強作品的感染力，使其顯得更為獨一無二[1]。

2 國畫創(chuàng)作中情感表達的方式

2.1 色彩

對色彩的合理運用是國畫創(chuàng)作進行情感表達的主要方式之一。對于創(chuàng)作者而言，創(chuàng)作者可以將想要傳遞出來的思想情感以色彩的形式傳遞出來。例如“紅梅傲雪”主題的國畫，以“紅”表現(xiàn)出對紅梅堅貞不屈、在茫茫白雪中傲然獨秀的姿態(tài)的贊美與肯定。對于欣賞者而言，能夠通過色彩更加深層次地感悟國畫作品的主題與內(nèi)涵。例如“墨竹”主題的國畫，采用素色，欣賞者因此更能品味到“竹”的“我自不開花，免撩蜂與蝶”的品格。此外，國畫創(chuàng)作中色彩的合理搭配還能更好地渲染畫面氛圍，帶給欣賞者更強烈的視覺與心靈沖擊。

基于色彩在國畫創(chuàng)作中用于情感表達的重要性，關(guān)于用色技法的探討研究，自古以來就深受藝術(shù)創(chuàng)作者的重視。其中南朝謝赫在《古名畫錄》中提到的“隨類賦彩”說，影響極為深遠，對現(xiàn)代國畫的用色技法理論研究的發(fā)展也有著重要的推動作用。“隨類賦彩”強調(diào)將物象的色調(diào)提取出來，在繪畫時按照物象的色調(diào)來合理選擇色彩，但這一想法并不是固定的，在實際國畫創(chuàng)作中也可以根據(jù)季節(jié)或者創(chuàng)作者的主觀意愿來選用色彩。通俗而言，要想運用色彩來增強國畫作品的情感表達，使其表現(xiàn)力與感染力均得到顯著提升，需要在國畫創(chuàng)作時將客觀物象的色彩與自身思想情感有機結(jié)合在一起，讓客觀物象的色彩與主觀審美趣味進行統(tǒng)一[2]。

2.2 線條

線條是國畫創(chuàng)作過程中實現(xiàn)情感表達的最基本的造型語言。通過上文所述可知，不同的顏色所表達的情感有所不同，而線條在此方面與色彩有著相同性，即粗細不同、長短不同的線條所傳達的思想情感也有著較大差異。不同線條所能夠傳遞表達的情感不同。為此在實際國畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者需要立足想要表達的思想情感來合理選用不同質(zhì)感、形態(tài)的線條，以提升國畫作品表現(xiàn)力與感染力[3]。

一、白描線條。不加色彩雕飾而以淡墨勾勒物象輪廓的繪畫技法即為白描。在實際國畫創(chuàng)作過程中，可以借助靈活多變的線條，以白描的技法來表達思想情感。由于白描沒有多余的雕飾，白描線條清晰可見，能最大化地發(fā)揮出線條自身最基本的功能，進而可以在刪繁就簡的原則下為欣賞者呈現(xiàn)出別具一格的視覺效果，讓欣賞者更加直觀地了解到創(chuàng)作者想要通過畫作傳遞出來的思想情感。最經(jīng)典的使用白描技法的國畫創(chuàng)作就是宋畫的白描稿。

二、工筆畫線條。工筆畫屬于以工整細致的畫法著稱的一類畫作。工筆畫以精謹細膩的筆法描繪景物，強調(diào)“取神得形，以線立形，以形達意”。工筆畫是以白描為基礎(chǔ)的繪畫技法，同時與白描存在一定的區(qū)別。其中最大區(qū)別在于工筆畫采用色彩雕飾，且以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)。工筆畫線條的應用歷史較為悠久，在唐宋時期實現(xiàn)了廣泛應用。工筆畫多姿多態(tài)的線條，在各大藝術(shù)家的運用下，呈現(xiàn)出音樂一般的韻律感與節(jié)奏感，讓國畫作品的情感被表達得更加淋漓盡致。

三、寫意畫線條。寫意畫是融詩、書、畫為一體的藝術(shù)形式，強調(diào)以粗細不同、剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，較工筆畫而言，寫意畫線條更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。在國畫創(chuàng)作時，合理運用寫意畫線條不僅可以營造意境，還能夠?qū)⒁饩撑c情感相融合，使國畫作品有著“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果，彰顯出強大的生命力。欣賞者可以通過畫作中創(chuàng)作者對線條的不同處理來感受創(chuàng)作者的情感變化，進而與國畫創(chuàng)作者達到情感共鳴。筆簡神具、自然瀟灑，是運用寫意手法的優(yōu)秀畫作最大的特點。

3 國畫創(chuàng)作中情感表達的體現(xiàn)

3.1 國畫創(chuàng)作中“情景交融”的主觀融合

“情景交融”的藝術(shù)境界是國畫創(chuàng)作的永恒追求。作為國畫創(chuàng)作中的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，“情景交融”是在采用構(gòu)圖技巧等專業(yè)技法的基礎(chǔ)上，對景物進行描繪，切實讓創(chuàng)作者主觀情感融入景物中，以所畫之景表達宣泄創(chuàng)作者的思想情感，實現(xiàn)借景抒情的一種表現(xiàn)技法。國畫創(chuàng)作中“情景交融”的創(chuàng)作過程，就是創(chuàng)作者的主觀情感與客觀物象相融合并在畫面中表現(xiàn)出來的過程，就是一個物象到意象的轉(zhuǎn)變過程。要想實現(xiàn)“情景交融”，就要求創(chuàng)作者在進行國畫創(chuàng)作之前先從不同維度對客觀物象進行充分的觀察，對其特性進行有效把握，在此基礎(chǔ)上將自身的主觀情感融入客觀物象中，進而讓客觀物象在被賦予情感后變得更有生命力。例如，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”的著名畫家鄭板橋，其關(guān)于“竹”的畫作尤為精湛，這與其長時間觀察“竹”并將竹的形態(tài)特征刻入自己的心中，與此同時把自己的情感賦予到竹的形象特征上有著直接聯(lián)系。他通過“竹”來傳遞自身堅忍不拔、剛正不阿的思想情感[4]。

3.2 國畫“動之以情”的意境表達

情感需要有載體才能夠得到更好的表達與傳遞，如果沒有載體，那么創(chuàng)作者的情感與欣賞者之間就會存在距離感。但如果沒有情感，事物就會缺乏生命力，變得冷冰冰的。事物需要融入情感方可有生命力。也就是說，事物與情感是國畫創(chuàng)作中必不可少的兩大要素，兩者相輔相成，只有將二者進行深度融合才能夠使創(chuàng)作出的作品達到理想的藝術(shù)效果，讓國畫作品的表現(xiàn)力與感染力實現(xiàn)最大化表達?；诖?，國畫創(chuàng)作中情感的表達需要以“動之以情”的手法實現(xiàn)。要做到“動之以情”，就要作者將意境、情境、心境三者緊密融合，并在畫面中表達出來。在國畫創(chuàng)作中，以“動之以情”的手法進行意境塑造尤為重要，需要保證情感貫穿國畫創(chuàng)作全過程，從而避免國畫作品因缺失意境表達而呈現(xiàn)出寡淡、無神等現(xiàn)象[5]。

3.3 現(xiàn)實主義情感表達在國畫創(chuàng)作中的運用

國畫創(chuàng)作離不開具體的物象載體，大自然與生活中的所有事物均是國畫創(chuàng)作的靈感來源與素材。國畫創(chuàng)作強調(diào)情感表達，即通過國畫創(chuàng)作將創(chuàng)作者的思想情感表達出來，而創(chuàng)作者的思想情感往往受到周圍環(huán)境的影響，國畫創(chuàng)作中表達的情感通常是創(chuàng)作者的生活感悟，換言之，是創(chuàng)作者現(xiàn)實主義情感的表達。而現(xiàn)實主義強調(diào)兩個方面，一是進行思想文化傳遞，二是立足欣賞者與創(chuàng)作者的情感共鳴進行思想文化教育，而現(xiàn)實主義情感表達就是向欣賞者進行思想情感傳遞，讓欣賞者能夠通過畫作與創(chuàng)作者實現(xiàn)情感共鳴。國畫創(chuàng)作過程中，要想將現(xiàn)實主義情感表達應用于國畫創(chuàng)作中，就要側(cè)重運用國畫作品來反映社會生活現(xiàn)狀與社會生活中面臨的困境，利用藝術(shù)體現(xiàn)本質(zhì)生活。

4 以“情感”為基礎(chǔ)的中國畫創(chuàng)作實踐

4.1 少數(shù)民族題材創(chuàng)作

以“情感”為基礎(chǔ)的少數(shù)民族題材創(chuàng)作需要通過國畫作品來反映少數(shù)民族文化，呈現(xiàn)出民族精神。在此要求下，少數(shù)民族題材創(chuàng)作更加偏向人物外貌與服飾的描繪，且主要運用工筆畫線條來進行描繪，使畫作更具有視覺沖擊力，同時能夠突出少數(shù)民族人民的性格與文化特征，進而讓欣賞者通過國畫作品更好地領(lǐng)略畫中民族的風土人情[6]。

4.2 花鳥畫題材創(chuàng)作

物象到意象的轉(zhuǎn)變是以“情感”為基礎(chǔ)的中國畫創(chuàng)作實踐能取得成功的前提，其強調(diào)在國畫創(chuàng)作時要通過物象來寄托與表達情感。而花鳥畫題材是實現(xiàn)國畫創(chuàng)作者思想情感宣泄的主要題材，創(chuàng)作者可通過花鳥畫創(chuàng)作來托物言志，可通過鮮明的色彩對比實現(xiàn)情感渲染，物我交融，讓情感自然地融入到意境中，增強花鳥畫題材作品的感染力與表現(xiàn)力，表現(xiàn)出自己的思想。

4.3 現(xiàn)代女性題材創(chuàng)作

隨著時代發(fā)展，國畫創(chuàng)作思想也隨之發(fā)生一定改變，其中以現(xiàn)代女性題材為著眼點的國畫創(chuàng)作方向愈發(fā)明確并產(chǎn)出了大量優(yōu)秀作品?，F(xiàn)代女性題材創(chuàng)作強調(diào)進行人物刻畫，以此來表達現(xiàn)代女性獨立、自強的精神面貌?，F(xiàn)代女性題材國畫作品的受眾面較為廣闊，但女性為主要欣賞者，而女性有著較高的感知力，因此對于現(xiàn)代女性的刻畫也更容易引起觀眾的情感共鳴。

5 結(jié)語

開展國畫創(chuàng)作中的情感表達探究具有重要作用?；谘芯靠芍瑖媱?chuàng)作中的情感表達能夠提升作品的表現(xiàn)力，增強作品的感染力，且色彩與線條是國畫創(chuàng)作中進行情感表達的重要方式，而國畫創(chuàng)作中“情景交融”的主觀融合、國畫“動之以情”的意境表達以及現(xiàn)實主義情感表達在國畫創(chuàng)作中的運用能助力作者的情感表達。此外，為促進以“情感”為基礎(chǔ)的中國畫創(chuàng)作發(fā)展，可積極嘗試將情感融入少數(shù)民族題材、花鳥畫題材與現(xiàn)代女性題材創(chuàng)作中，通過情感與國畫創(chuàng)作的深度融合來凸顯國畫藝術(shù)的價值?！?/p>

引用

[1] 劉宇陽.中國畫創(chuàng)作中的“情感”表達研究[J].美與時代(中旬刊),2018(4):15-16.

[2] 于笑.淺析中國畫創(chuàng)作中的藝術(shù)情感表達[J].東方陶瓷,2023(1):49-51.

[3] 朱慧.中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感表達[J].文苑,2023(5):43-45.

[4] 顏瑜.國畫創(chuàng)作中的情感表達分析[J].名作欣賞,2022(24):182-184.

[5] 史月浩.國畫創(chuàng)作中的情感表達探析[J].美與時代(中旬刊),2021(8):36-37.

[6] 胡鶯.國畫創(chuàng)作中的情感表達[J].黑龍江畫報,2021(21):87-88.