□ 江蘇省蘇州高新區(qū)實驗小學(xué)校 苗藍藍
《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準(2022版)》中明確提出應(yīng)全面發(fā)展素質(zhì)教育,提高學(xué)生核心素養(yǎng)。而核心素養(yǎng)中的藝術(shù)表現(xiàn)能力是極其重要的一部分,也是學(xué)生學(xué)習(xí)成果的具象表現(xiàn),但隨著年級的提升,學(xué)生普遍出現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)造積極性下滑的問題,甚至很多同學(xué)的美術(shù)作品質(zhì)量也大不如前。小學(xué)五六年級是學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的重要轉(zhuǎn)型期,希望通過問題的解決,讓同學(xué)們重燃創(chuàng)作的熱情,以更飽滿的面貌迎接以后的美術(shù)學(xué)習(xí)生活。
小學(xué)階段是學(xué)生奠定藝術(shù)興趣及創(chuàng)作基礎(chǔ)的重要階段,但小學(xué)高年級同學(xué)面臨升學(xué)的壓力,課業(yè)負擔(dān)越來越重,孩子不得不將大量的時間用在學(xué)習(xí)主課知識上,無暇再像以前那樣用空閑的時間進行美術(shù)創(chuàng)作。
此外,因為中低年級美術(shù)課堂上,創(chuàng)作任務(wù)相對簡單,只要孩子認真完成,都能達到不錯的效果,美術(shù)作品質(zhì)量相差不大。但到了高年級,學(xué)生接觸的各類藝術(shù)作品越來越多,藝術(shù)審美水平越來越高,從之前的兒童畫風(fēng)格慢慢向崇尚寫實、崇尚成熟的畫風(fēng)過渡,處于寫實萌芽期。雖然也有少數(shù)同學(xué)堅持進行美術(shù)創(chuàng)作訓(xùn)練,創(chuàng)作能力越來越高,但大部分學(xué)生還停留在以往的兒童畫創(chuàng)作水平上,出現(xiàn)了“眼高手低”的情況,因為心智的成熟,很多學(xué)生也意識到了這一點,導(dǎo)致越來越不敢進行創(chuàng)作,害怕自己的作品達不到內(nèi)心較高的要求。
課堂教學(xué)手段單一,氣氛沉悶。高年級的美術(shù)課程中,出現(xiàn)越來越多的美術(shù)專業(yè)知識,老師為了學(xué)生能更快速地了解記憶這些知識,更多還是采用單一講授的課堂模式,這樣不利于調(diào)動課堂的活躍度,也容易降低學(xué)生對美術(shù)課的期待。學(xué)生在平淡甚至無趣的學(xué)習(xí)情緒中,很難調(diào)動思維,進行高質(zhì)量的美術(shù)創(chuàng)作實踐。
教學(xué)資源匱乏,多種類創(chuàng)作課程難以實施。以人美版小學(xué)美術(shù)教材為例,教材中涉及了多種類別的美術(shù)創(chuàng)作形式,如版畫、篆刻、泥塑、攝影等,但這樣的課程實施起來,需要有很多工具和專業(yè)室場的外部支持。但大部分學(xué)校并沒有配備足量的相應(yīng)教學(xué)器材和專業(yè)場地,教師自行根據(jù)現(xiàn)有資源組織課堂并不現(xiàn)實。重復(fù)類型的創(chuàng)作讓學(xué)生感到疲乏,很難感受到多種形式藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。
“樣態(tài)”即樣式、形態(tài)。“視角”即指觀察問題的角度。本文中的多樣態(tài)視角,更多是以從不同的角度,不同樣式方法,來看待高年級學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作積極性減弱的問題并積極提出解決方案。學(xué)生的成長發(fā)展,是受到多種因素綜合影響,美術(shù)創(chuàng)作積極性的程度也不例外,所以需要從不同的視角分析解決,對學(xué)生產(chǎn)生正向積極的影響,讓學(xué)生能夠重燃對美術(shù)創(chuàng)作的熱情。
(1)切合新課標要求,實用性高?!读x務(wù)教育藝術(shù)課程標準(2022版)》課程理念中提出要重視學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的藝術(shù)感知及情感體驗,激發(fā)學(xué)生參與藝術(shù)活動的興趣和熱情,這與本文要解決的問題不謀而合。在設(shè)計思路中,強調(diào)要順應(yīng)學(xué)生發(fā)展,本文中即是針對高年級學(xué)生的具體問題,結(jié)合高年級學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)發(fā)展規(guī)律,提出適應(yīng)的方式方法進行教學(xué)。在課程目標中,要求要提升學(xué)生核心素養(yǎng),藝術(shù)表現(xiàn)是核心素養(yǎng)的重要部分,美術(shù)創(chuàng)作是學(xué)生表達思想感情、展現(xiàn)藝術(shù)美感的重要環(huán)節(jié),所以提升學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作積極性是順應(yīng)課標要求,需要解決的重要問題。
(2)切合教材,可行性高。筆者所在地區(qū)使用的是人美版美術(shù)教材,在該版教材中,高年級的“造型·表現(xiàn)”領(lǐng)域課程設(shè)置題材及種類較為豐富,創(chuàng)作的題材從風(fēng)景到人物,繪畫的形式從水彩到線描,涉及的藝術(shù)派別從寫實到抽象,只要仔細挖掘,總能找到不同學(xué)生創(chuàng)作的興趣點,由此切入,提升學(xué)生創(chuàng)作積極性。有了教材作為基礎(chǔ),并且在新課標中,提倡教師將學(xué)習(xí)內(nèi)容有機整合,構(gòu)建新的學(xué)習(xí)體系,這就更為課堂的多樣性和解決問題的多樣性提供了更多支持和途徑。
德國教育家第斯多惠曾說,教育的藝術(shù)不在于傳授知識,而在于激勵、喚醒、鼓舞。在小學(xué)美術(shù)高年級教學(xué)中,很多教師更多地將教學(xué)目標放在完成教學(xué)任務(wù)上,而忽視了學(xué)生真實的心理感受和對美術(shù)創(chuàng)作的興趣。所以從教師教學(xué)視角,有很多可以精進的方面。
在教學(xué)方法上,盡量避免單一講授的方式,這種填鴨式的授課方式只會消磨學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,所以在課堂上,應(yīng)該盡量讓學(xué)生主動參與其中,以任務(wù)式學(xué)習(xí)為主線,以任務(wù)驅(qū)動,促使學(xué)生利用身邊的網(wǎng)絡(luò)、圖書等資源,自覺尋找不同美術(shù)創(chuàng)作的方法,主動學(xué)習(xí)探究,體會自主學(xué)習(xí)的成就感。比如在“學(xué)畫抽象畫”一課中,抽象畫是學(xué)生以前幾乎沒有接觸過的繪畫領(lǐng)域,很多學(xué)生對于抽象畫有很多誤解。這時可以發(fā)布課前任務(wù),讓學(xué)生根據(jù)自己感興趣的部分,研究抽象畫的概念、分類、代表畫家、畫派特點等問題。課上,再將學(xué)生研究的問題進行整合匯報,在學(xué)習(xí)與被學(xué)習(xí)的過程中感受抽象畫的魅力。最后,選擇自己喜歡的風(fēng)格,創(chuàng)作一幅抽象畫作品。
在學(xué)生作業(yè)設(shè)計方面,尊重教材設(shè)計,在有條件的情況下開展多種類藝術(shù)實踐教學(xué)。不可為了圖方便,每次固守在美術(shù)作業(yè)本上進行水彩筆繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作模式中,學(xué)生雖然可以熟悉掌握馬克筆、水彩筆等繪畫技巧,但對于其他的創(chuàng)作形態(tài)了解是缺失的。近年來,各地方大力宣傳優(yōu)秀傳統(tǒng)本土文化,像我國的傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作,其實施教學(xué)并不復(fù)雜,讓學(xué)生帶上文房四寶、國畫顏料后,就可以開始創(chuàng)作,即使教師不是國畫專業(yè),也可以在網(wǎng)絡(luò)上搜尋到專業(yè)國畫技法教學(xué)視頻,比如像蘇州線上教育中心這樣的教育官方網(wǎng)站都有配套的課程教學(xué)視頻,將類似的教學(xué)資源在課堂上播放或者是傳給學(xué)生方便回家后反復(fù)播放跟練,都有助于學(xué)生掌握國畫繪畫技法。類似方便實施的繪畫類別還有水粉、水彩、泡沫紙版畫等。學(xué)生掌握了不同的繪畫使用工具后,在命題美術(shù)創(chuàng)作中,選擇性也會更多,有助于選擇自己適合、喜歡的創(chuàng)作形式長久地練習(xí)。
因為高年級學(xué)生造型能力的差異,教師在設(shè)計作業(yè)要求時盡量分層次要求。這樣學(xué)生可以自主根據(jù)個人評估,選擇適合自己的作業(yè),而不是完全被困難嚇倒,不敢動筆,而形成惡性循環(huán),導(dǎo)致徹底磨滅對美術(shù)創(chuàng)作的信心而完全放棄。只要學(xué)生建立起積極心理,愿意不斷嘗試,在過程中不斷提高自己,總有一天,創(chuàng)作水平會有質(zhì)的飛躍。
在教學(xué)環(huán)節(jié)上,適時增加游戲、表演等環(huán)節(jié),結(jié)合音樂、影視資源,活躍課堂氣氛,讓學(xué)生更加沉浸式地參與到課堂中,深度體驗思考教學(xué)問題,理解教學(xué)重難點。比如在講解青銅器功能及使用場景這一問題時,因為青銅器的歷史久遠,青銅的鼎盛時期周朝很多生活習(xí)俗和現(xiàn)代相距甚遠,學(xué)生無法理解為何要這樣用青銅器。筆者就設(shè)置了一個表演環(huán)節(jié),讓學(xué)生穿著周朝的服飾,根據(jù)史料當中記載的場景,用相應(yīng)的禮節(jié)使用青銅器。同學(xué)們就很快理解了何謂“藏禮于器”,為什么青銅器會分為這么多的種類。
美國發(fā)展心理學(xué)家加德納提出“U線型”兒童繪畫發(fā)展理論,加德納認為9歲之后,兒童進入寫實階段;美國教育家羅恩菲爾德也認為9~11歲的兒童處于寫實萌芽階段,這一階段兒童的繪畫開始脫離圖式,轉(zhuǎn)向?qū)κ挛镞M行寫實。小學(xué)高年級學(xué)生也不再滿足于幼稚的兒童繪畫風(fēng)格,藝術(shù)審美開始趨向?qū)I(yè)權(quán)威,更愿意學(xué)習(xí)或是臨摹成熟的畫家作品。有一部分同學(xué)經(jīng)過持久的訓(xùn)練,繪畫技巧更加嫻熟,并進入更寫實的畫風(fēng),有能力進行自我創(chuàng)作。但還有很多同學(xué)繪畫技巧沒有明顯進步,看著周圍他們覺得畫得成熟的同學(xué)作品,他們逐漸失去創(chuàng)作信心。教師可以引導(dǎo)學(xué)生代入大師視角,學(xué)習(xí)不同畫派的繪畫風(fēng)格,以更高的藝術(shù)創(chuàng)作思維,在不斷嘗試中形成自己獨特的美術(shù)創(chuàng)作語言。
中外美術(shù)史上,不同的藝術(shù)創(chuàng)作形式百花齊放,孩子的美術(shù)創(chuàng)作又何必一定要拘泥于同一條道路呢?在美術(shù)課上,時不時有同學(xué)問:“老師,這樣畫可不可以?”或者“老師,用這個顏色可以嗎?”筆者總是激勵學(xué)生,美術(shù)創(chuàng)作的世界中沒有對錯之分,只是為了最終的作品呈現(xiàn)效果,可以在這一方白紙上盡情地釋放自己表達自己。在小學(xué)高年級的美術(shù)課程中,學(xué)生已經(jīng)學(xué)習(xí)了很多不同的藝術(shù)形式,如線描畫、泥塑、剪紙等??赡苡械耐瑢W(xué)并不擅長色彩搭配,對色彩不敏感,我們何不鼓勵學(xué)生就用黑白線描的方法來表現(xiàn)不同題材的作品呢?線是基礎(chǔ)也是表現(xiàn)力極強的藝術(shù)語言,哪怕只是單純用線條,也可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。如果有的同學(xué)不擅長繪畫,我們又何不鼓勵他試試泥塑、剪紙的方式表達?教師適度在創(chuàng)作要求上放手,只要孩子是充滿熱忱、認真地創(chuàng)作,都值得鼓勵。
在創(chuàng)作風(fēng)格上,也可以給予學(xué)生更寬廣的大師視角,讓他們在不斷認識、嘗試中,找到屬于自己的一片天地。英國現(xiàn)代藝術(shù)家山姆·考克斯輕松又充滿童真的涂鴉風(fēng)格風(fēng)靡全球,日本藝術(shù)家村上隆的太陽花系列屢屢拍出高價。他們的成功也是來源于對自我的堅持,拒絕模式化雷同化。在教學(xué)之余,可以多讓學(xué)生認識藝術(shù)的多樣性,開闊視野,讓學(xué)生站在更高的角度看待平時的美術(shù)創(chuàng)作,或許會有更多意想不到的收獲。剛開始,學(xué)生對于個人風(fēng)格可能充滿了不確定性,但是只要有意識地建立,并隨著對自己的了解慢慢加深,風(fēng)格會一步一步走向成熟,培養(yǎng)出現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)家也不是高談虛論。小學(xué)階段,正是學(xué)生的藝術(shù)啟蒙并走向成熟的重要時期,教師應(yīng)該意識到自己教育引導(dǎo)的重要性,不要妄自菲薄,創(chuàng)造開闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間,給學(xué)生埋下充滿未來的種子,讓他們帶著這顆種子可持續(xù)熱情地創(chuàng)作下去。
在平時的教學(xué)中,為了節(jié)省時間,很多老師都忽略了極其重要的評價環(huán)節(jié)。作品評價,既可以讓同學(xué)之間相互鼓勵,看到對方的優(yōu)點,也可以意識到自己存在的不足并及時完善,得到更好的作品視覺效果,對以后的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生久遠積極的影響。所以在評價的環(huán)節(jié)需要多用心經(jīng)營。
首先,評價要以正向積極評價為主。雖然小學(xué)高年級學(xué)生的思想慢慢成熟,但是不管在哪個年齡段,都是有得到別人認可鼓勵的心理需求。這些學(xué)生充滿想象力,常常靈感迸發(fā),畫出別具一格的作品?;蛟S這樣的作品在繪畫技法或者是造型表現(xiàn)上還存在很多不足,但此時教師應(yīng)該首先尊重孩子的個性與情感,對作品的創(chuàng)意予以肯定。如果要提出修改意見,不要用批評的語氣,可以在語言方式上更為婉轉(zhuǎn),保護學(xué)生的自尊心和創(chuàng)作積極性,用溫柔的語氣或者是商量的態(tài)度提出,學(xué)生更好接受,也更容易在教師的建議中主動反思,消化吸收,彌補不足。
很多同學(xué)或是老師對藝術(shù)創(chuàng)作成功的認知,還局限在“像”“工整”等這樣的固化評價標準上。新課標在第三學(xué)段(6~7年級)的學(xué)習(xí)任務(wù)中就提出領(lǐng)略世界美術(shù)的多樣性,養(yǎng)成尊重、理解和包容的態(tài)度。其實不僅是對知名的美術(shù)作品要有包容的態(tài)度,對自己和周圍同學(xué)的作品更要有尊重和開放的心態(tài),從不同維度進行審視評價,不能因為某幅畫面最終的效果不理想就全盤否定他們的成果。教師在評價的過程中要起到引導(dǎo)作用,鼓勵同學(xué)們用發(fā)現(xiàn)美的眼睛,從構(gòu)圖、色彩、創(chuàng)意等多維度進行評價,評價的標準也可以根據(jù)具體的創(chuàng)作主題而多元化。比如人美版六年級上冊“圖形的魔術(shù)組合”,本課的藝術(shù)實踐是選擇生活中常見的物品形狀,通過巧妙的組合,將它們變成有趣的新圖形。本課的評價標準,筆者就從重難點出發(fā),設(shè)置:作品最終的圖形是否新穎?是否合理運用了課上講授的圖形組合方法?圖形組合的含義是否能發(fā)人深思?有了合理明確的引導(dǎo)之后,同學(xué)們在自評、互評的過程中更加用心觀察每位同學(xué)的作品,評價的語言也更有針對性,評價的維度也更加開放多元。
其次,評價不僅需要結(jié)果性評價,更需要過程性評價。比如一些在課堂常規(guī)上出現(xiàn)問題的學(xué)生,教師給予適度的關(guān)注,只要在創(chuàng)作美術(shù)作品時態(tài)度是認真的,就值得鼓勵,讓這樣的同學(xué)能更積極投入到每一次的美術(shù)創(chuàng)作中,在不斷進步中體會到其中無窮的樂趣。
小學(xué)高年級的學(xué)生慢慢向青春期過渡,已經(jīng)有了自己初步的世界觀與個性,作為教師,應(yīng)遵循學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律,因材施教,尊重學(xué)生的想法,在全面考慮學(xué)生學(xué)情的基礎(chǔ)上設(shè)計教學(xué)目標、教學(xué)環(huán)節(jié),讓美術(shù)課更充滿趣味,激發(fā)學(xué)生的求知欲和創(chuàng)作欲。在完成基礎(chǔ)教學(xué)任務(wù)的同時,圍繞教材,鼓勵學(xué)生了解更多的藝術(shù)創(chuàng)作形式和技法,拒絕模式化創(chuàng)作,用屬于自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)風(fēng)格,嘗試更多不同形式的美術(shù)創(chuàng)作。讓孩子在美術(shù)創(chuàng)作中,獲得信心,找尋自我,用更多的創(chuàng)意表現(xiàn)生活中的美,愛上藝術(shù)創(chuàng)作!