聲樂教學中培養(yǎng)學生歌唱想象力的實踐路徑

孫彤

（吉林藝術學院 藝術教育學院，吉林 長春 130031）

歌唱涉及人體各發(fā)聲器官和輔助發(fā)聲部位（如舌根、軟腭、聲帶和喉頭等）之間的相互協(xié)調。由于在歌唱過程中難以觀察各發(fā)聲器官或輔助發(fā)聲部位的活動情況，這也給聲樂教學帶來了特殊的挑戰(zhàn)。所以，在聲樂教學過程中，教師常常以強調發(fā)聲的位置、氣息的流動路徑和共鳴等演示方式來啟發(fā)學生學習歌唱。這種看不見的抽象活動使得學生只能憑借足夠的想象力去摸索和判斷自己的發(fā)聲是否正確。由此可以看出，歌唱想象力是學生必須具備的聲樂素養(yǎng)，也是聲樂教學課程中最重要的培養(yǎng)內(nèi)容。根據(jù)《義務教育課程方案和課程標準（2022 年版）》（下稱“《標準》”），藝術類課程需要在一至九年級開設，并且其課時總時長要占九年課程總時長的9%—11%。聲樂課作為中學教育階段最主要的藝術類課程，新《標準》的頒布則對中學聲樂教學提出了更高的要求。為了探索培養(yǎng)歌唱想象力的途徑，本文在分析歌唱想象力的重要性的基礎上，以中學階段聲樂教學為例，就如何培養(yǎng)學生的歌唱想象力進行討論，并提出了幾點實踐對策。

一、歌唱想象力的重要性

想象力通常指形成意象、知覺和概念的能力，其本質上屬于一種高級的心理活動。充足的想象力有助于幫助理解理論知識，在聲樂學習過程中發(fā)揮著關鍵作用。

（一）加深對理論的理解，幫助掌握正確的演唱技巧

有效控制氣息的流動是歌唱的基礎，呼吸的快慢、氣息的流量與聲音的音量大小、音色優(yōu)劣和音準度息息相關。因此，正確理解和掌握如何控制呼吸至關重要。由于氣息不能被直觀展現(xiàn)出來，沒有客觀的工具可用于測量或觀測氣息流動的深淺與快慢，在聲樂理論教學中，教師只能通過舉例去形容發(fā)聲時氣息的流動情況，這就需要想象力的配合。通過巧妙的比喻，引發(fā)學生的積極想象和內(nèi)心體會，從而加深對呼吸技巧的理解。

熟練掌握了氣息控制后，還要確保喉嚨的開合自如，才能保證氣息進出無阻，保證頭腔、口腔、鼻腔和胸腔相互協(xié)調，產(chǎn)生最佳的聲效。人體的發(fā)聲體系中各部位的聯(lián)系是巧妙和緊密的，喉頭的松緊狀態(tài)、歌唱者的情緒都能影響最終的聲音效果。學習打開喉嚨是聲樂課程中最重要的環(huán)節(jié)，然而如何理解和執(zhí)行“打開”卻并非易事。在歌唱行為中，“打開”更多的是指咽喉的張弛運動與其他發(fā)聲部位相互協(xié)調的狀態(tài)。通過簡單的動作，如讓學生模仿“打哈欠”去引導學生放松喉頭，將發(fā)聲器官或發(fā)聲部位中看不見的生理活動通過通俗易懂的日常行為予以展現(xiàn)，使學生更容易掌握有關技巧。

前面提到，聲效與頭腔、口腔、鼻腔和胸腔的協(xié)調共鳴有關。從理論上理解各個腔體的共鳴較為困難，而通過想象則可以形象描述共鳴時各部位的生理變化機理。將上述幾部分腔體想象成一個連通的長管，將聲音的變化形象描述為這個長管的伸縮，再結合歌唱時對長管運動形態(tài)的感受，加深對正確發(fā)聲動作的印象，最終達到協(xié)調各部分腔體、掌握正確歌唱方法的目的。

此外，想象力還有助于確定的正確發(fā)聲位置。如果說氣息為歌唱提供動力，那么發(fā)聲位置就為歌唱提供發(fā)力點，它是歌唱時產(chǎn)生共鳴最明顯、音色最突出的位置。大多數(shù)學生在學習確定發(fā)聲位置的時候，經(jīng)常認為高音的發(fā)聲位置一定很高，低音的發(fā)聲位置一定很低，于是刻意去尋找發(fā)聲位置，最終導致發(fā)出的聲音過于僵硬。而實際上，以高音的演唱為例，在發(fā)聲時想象人的位置高于聲音的位置，從上往下去唱高音取代從下往上去找高音，通過這種方式促使學生養(yǎng)成正確的發(fā)聲習慣。

（二）豐富演唱情感，增強藝術表現(xiàn)性

情感是歌曲藝術的靈魂，是寄托在旋律和歌詞中最深處的存在，一段合格的歌唱表演一定能與情感緊密交融，也一定能充分表達歌曲中蘊含的情感或精神。歌詞是歌曲的載體，歌者在演唱時想象歌詞所描述的情景，將其在腦海中進行演繹?？梢钥闯?，演唱過程其本身就是通過想象力對歌曲作品里所蘊含情感的演繹過程。學生的想象力越豐富，腦海中的景象就越生動，演唱中所流露出的情感也就越真實、越強烈，歌曲的演繹也就越成功。因此，對于一首歌曲的演繹不僅僅需要準確唱出旋律，更需要投入真實的情感。

有些歌曲在不同部分所要表達的情感不同，這就要求歌者在演唱時運用不同的音色、帶有不同的情緒去想象和演唱，這也使得同一首歌會展現(xiàn)出不同的情感。同時，歌詞的分段和長短也能表現(xiàn)歌曲的情感，歌者的停頓和呼吸都能影響整首歌的感情基調。如果缺乏足夠的歌唱想象力，就不能正確處理作詞者和作曲者對歌曲的安排，也就不能完整地表達出歌曲的情感。實際上，想象力是對歌曲作品的二次創(chuàng)作，而創(chuàng)作效果完全取決于歌者自身的理解能力。只有通過豐富的想象力讓自己置身其中，充分感受歌曲中的情感并與之產(chǎn)生共鳴，才能使藝術表現(xiàn)效果得到升華[1]。

（三）提升歌唱樂感，激發(fā)演唱積極性

聲樂學習是一個不斷練習、不斷思考、不斷進步和不斷鞏固的過程，它表現(xiàn)出明顯的抽象特點，這使得學生需要經(jīng)過反復訓練才能夠形成歌唱的肌肉記憶以及下意識的生理機能反應，在這一過程中形成的對歌唱技巧的下意識反應就是樂感。可以說，樂感是歌唱想象力的最終體現(xiàn)，是最重要的聲樂素養(yǎng)，也是歌者用于了解歌曲最主要的能力，在一定程度上反映了歌者的演唱水平。因此，歌唱的想象力直接決定了樂感的強弱，決定了學生的聲樂鑒賞能力。通過培養(yǎng)學生的歌唱想象力進一步提升樂感，促進學生對歌曲含義的理解，增強其歌唱表現(xiàn)力。此外，還能促進學生融入演唱情緒中，在充分釋放自己情緒的同時，讓各發(fā)聲器官或部位達到最佳的協(xié)調狀態(tài)，從而激發(fā)演唱的積極性。

二、培養(yǎng)歌唱想象力的實踐途徑

聲樂類課程是九年義務教育階段主要的藝術類課程，研究中學生聲樂教學中歌唱想象力的培養(yǎng)有利于中學藝術類課程的發(fā)展，促進教師更好開展教學活動，提高中學生的聲樂素養(yǎng)。中學階段是學生身心發(fā)展的關鍵過渡時期，在這段時期內(nèi)，學生的身體和心理都會發(fā)生巨大的變化。

一方面，由于青春期來臨，各器官快速發(fā)展成熟，各部分生理機能和協(xié)調性快速發(fā)展，神經(jīng)系統(tǒng)結構變得更加復雜，功能也愈發(fā)完善，這讓他們在對新事物和新概念的理解能力獲得較大提升的同時，對大腦的興奮和抑制過程的轉換也變得更為靈活。此外，他們的心肺系統(tǒng)也得到進一步增強并趨于穩(wěn)定，對各部位肌肉的控制也變得更加熟練。值得注意的是，對于大部分男同學而言，他們會經(jīng)歷較長時間的變聲期，教師尤其要注意對他們加強引導，避免用錯發(fā)聲位置等。另一方面，在這一階段，學生在心理上也會發(fā)生較大變化，主要表現(xiàn)在認知能力、概括能力的大幅提升。同時，他們的思維方式也由具象思維發(fā)展為抽象的邏輯思維，思維能力表現(xiàn)出敏捷、深刻和批判的特點。此外，更重要的是，他們的情感需求也變得更加豐富。

因此，中學教師在進行聲樂教學時要充分了解此階段學生的身心特點，并牢牢抓住學生想象力發(fā)展的黃金時期，開展歌唱教學活動。

（一）創(chuàng)新教學模式，改革教學體系

從我國目前的教育發(fā)展階段來看，聲樂課程不是主修課程，其課時占比較小，甚至在部分地區(qū)聲樂課會被其他主修課程取代。因此，要想在較短時間內(nèi)提高學生的聲樂素養(yǎng)并培養(yǎng)他們的歌唱想象力，就需要對教學方式進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的聲樂課堂主要依賴課本教材，而課本上的內(nèi)容已經(jīng)不符合現(xiàn)代青少年群體的審美需求。所以，一方面教學材料應當以網(wǎng)絡流行歌曲為首選，在選擇歌曲時應當遵循由易到難的原則，在不同難度之間要設置過渡歌曲；另一方面，教師需要根據(jù)自身的專業(yè)素養(yǎng)，針對不同演唱技巧的教學去挑選典型曲目，這樣有利于學生準確把握發(fā)聲的位置和共鳴的方式等。

歌唱想象力的培養(yǎng)不僅有利于聲樂素養(yǎng)的提高，想象力作為特殊的感知能力，對其他學科的學習也起著至關重要的作用。因此，隨著新《標準》的頒布，地方教育部門和學校應當積極響應，著手實施課程結構改革。一方面，調整各科課時比例，增加聲樂等藝術類科目的課程時長。同時，提高藝術類課程尤其是聲樂課程和聲樂教師在中學教學體系中的地位，牢固確立“培養(yǎng)歌唱想象力就是培養(yǎng)邏輯性思維能力”的理念。另一方面，合理設置聲樂課程與文化課程的教學順序，有效確保勞逸結合。同時，讓學生成為課堂的主角，嘗試多種教學方式相結合。如利用翻轉課堂教學模式，教師在前一節(jié)課將教學素材和歌唱技巧的錄播視頻通過網(wǎng)盤、網(wǎng)絡教學平臺、視頻平臺進行發(fā)布。學生利用課余時間充分學習視頻教材，發(fā)揮自身想象力去學習教材里的歌唱技巧。在課堂上，教師將班級學生分組，組間互相交流，組內(nèi)頭腦風暴。讓學生成為課堂的主角，而教師在課堂上只負責糾錯以及為學生提供引導。通過這種教學模式，課堂的時間能夠被充分利用，教師的作用也能得到最大程度發(fā)揮，學生的歌唱想象力、情感表達能力也能被充分挖掘。

（二）提高理性認識，增強綜合素質

歌唱動作的完成需要口鼻部、咽部、胸腔和腹部等多部位肌肉或身體結構的有序配合，因此歌唱理論的學習過程說到底就是將這些肌肉和身體結構的運動通過想象復刻出來的過程。歌唱訓練除了需要主觀上的想象，還需要有客觀的參照來進行，通過了解發(fā)聲的解剖學過程，能夠幫助學生樹立正確的歌唱概念。換句話說，只有在充分掌握歌唱解剖學的基礎上，才能更好激發(fā)學生的歌唱想象力。所以，歌唱教學的第一步就是要了解發(fā)聲系統(tǒng)。針對不同的歌唱技巧，教師在教學過程中，通過動畫演示其背后的解剖學運動，形象展示舌頭在口腔中的位置、橫膈膜的運動順序、腹肌的舒張與收縮的狀態(tài)、氣息在各聲腔的運動等。此外，還可通過解剖模型讓學生直觀感受歌唱時各解剖位置的變化過程。

感性認識是建立在充足的理性學習基礎上的，想象力的培養(yǎng)也需要建立在充足的感性認識上。由于中學生的人生閱歷較淺，還不具備豐富的情感基礎，所以綜合發(fā)展、擴充文化知識面是中學生掌握歌唱情感表達的主要途徑[2]。教師需要在教學過程中鼓勵學生多了解與聲樂有關的藝術作品，并引導學生積極記錄、感受生活，養(yǎng)成良好的思維習慣。

（三）擴展興趣愛好，豐富實踐經(jīng)驗

不同的藝術學科具有一定的共性，通過培養(yǎng)不同藝術領域的興趣愛好，有助于歌唱想象力的養(yǎng)成。聲樂、樂器等學科之間看似屬于不同的藝術分支，但其更深處的樂理卻是相通的。中學階段是培養(yǎng)藝術天賦的關鍵時期，學校和教師應當鼓勵學生嘗試不同的興趣愛好，包括但不限于歌唱、樂器演奏、美術、體育、舞蹈等領域。比如學習美術能培養(yǎng)學生的空間感、立體感；學習舞蹈能培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)情感；學習體育運動能鍛煉學生的呼吸系統(tǒng)和肌肉水平，從而在歌唱時能獲得更多的氣息和更好的發(fā)力支撐。學校應當積極組織實踐活動，如帶領學生體驗歌曲中描述的場景、參與歡慶活動、觀看藝術題材影視作品以及通過舉辦社會實踐活動增加學生的閱歷等。學生只有親身經(jīng)歷和切實感受，才能更好地形成獨特的風格特點，進而將歌曲演繹得更生動[3][4]。

三、總結

歌唱是中學教育階段主要的藝術類課程，隨著教育部新課程標準的頒布，中學藝術類課程的教學要求得到進一步提高。歌唱想象力不僅能加深學生對理論知識的理解、豐富歌唱時的情感、增強藝術表現(xiàn)力，還能進一步提升樂感，促進聲樂教學的良性發(fā)展。教師需要抓住中學生的身心發(fā)展特點，充分開發(fā)學生的歌唱想象力。歌唱想象力是聲樂教學的重點，歌唱想象力的培養(yǎng)需要學生、教師以及學校的共同努力。