從象征到聯(lián)覺：線在美術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用比較

摘 要：視覺藝術(shù)發(fā)展至今，從架上繪畫中的線到走進空間中的線，從抽象的線到具體的線，人們觀念的轉(zhuǎn)變?yōu)榫€的創(chuàng)作提供了全新視角。按照創(chuàng)作材料的屬性對線的類別進行劃分，分別對“硬線”與“軟線”的象征作用及“具有親切感的線”和“具有疏離感的線”的聯(lián)覺作用展開論述，以精神分析及榮格的心理學(xué)理論解讀視覺藝術(shù)中的象征與聯(lián)覺現(xiàn)象。象征是藝術(shù)作品的靈魂，而聯(lián)覺的應(yīng)用是深化象征意義的有效途徑，并且為藝術(shù)家的遠端聯(lián)想與藝術(shù)創(chuàng)作提供靈感。

關(guān)鍵詞：線；象征；聯(lián)覺；美術(shù)創(chuàng)作

一、線的藝術(shù)理論基礎(chǔ)

（一）發(fā)展與演變

線是一種最原始的符號，它組成了人類最早期的圖形、文字。從原始藝術(shù)至古典主義繪畫，線主要被使用的是其基礎(chǔ)的描摹功能，作為最基礎(chǔ)的元素被用于描繪自然萬物。從現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)，風(fēng)格化的線開始廣泛應(yīng)用于繪畫中。素描中情感化的線、色彩中顯著的線條感，以及作為獨立的表現(xiàn)形式的線出現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作中。線的功能轉(zhuǎn)變?yōu)樗孛璧陌l(fā)展提供了推動力，也為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了活力。線作為最古老的繪畫元素之一，在新時代背景下，又該做出什么樣的回應(yīng)？

（二）屬性與功能

從傳統(tǒng)的架上繪畫到空間中的線，按照創(chuàng)作的語境和材料進行區(qū)分，可將線大致分為兩類。一類是架上繪畫中的線，由水性材料、油性材料、石墨炭等繪制。按照繪制線條的屬性可以分為“硬線”與“軟線”。這里需要與在傳統(tǒng)素描中以光學(xué)理論為基礎(chǔ)的虛實、硬邊緣與軟邊緣的概念進行區(qū)分?！坝簿€”是指具有鋒利、清晰、明朗特點的線條，“軟線”具有圓滑、模糊、柔和的特點。在傳統(tǒng)學(xué)院派素描中，“硬線”與“軟線”通常是相互抵消的，線條的風(fēng)格是弱化的。而在個人風(fēng)格顯著的作品中，藝術(shù)家通常會放大線條的特征，使畫面具有顯著的“硬線”或“軟線”的特點。另一類是空間中真實的線，由布料、紡織物、金屬線、塑料等制作成的線，可在軟雕塑或當代藝術(shù)中應(yīng)用，按照材料的特點可以將其劃分為“具有親切感的線”與“具有疏離感的線”。

二、線的象征：連接內(nèi)心的想象

自精神分析理論對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生影響后，藝術(shù)家便開始創(chuàng)建一個新的世界，不是基于外部物化，而是基于個人對內(nèi)在經(jīng)驗的反映，用象征性的投射來表達個人的內(nèi)心世界[1]。這些象征符號被視為連接無意識的窗口，在精神分析和心理治療中有著重要價值。榮格認為，創(chuàng)作者和藝術(shù)家天生就與無意識保持著非同尋常的聯(lián)系，真正的藝術(shù)家從無意識的深處將意象打撈起來，然后進行有意識的記錄和塑造[2]。

（一）“硬線”與“軟線”

從線的基本象征意義出發(fā)，線條的起伏可以代表情緒的變化。平緩的線預(yù)示著平靜，而起伏的線象征著波動的心緒。在大量使用“軟線”的作品中，畫面的感情色彩都是比較激烈的，比如表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克，他的畫作中采用了大量起伏不定的線條，這些線象征著畫家內(nèi)心劇烈的情感波動，因而其作品《吶喊》呈現(xiàn)出了一種“無聲的咆哮”，給人以強烈的視覺沖擊。野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯也喜歡使用“軟線”作畫，除了明亮活潑的色彩外，大量柔和松弛的曲線也在令觀者感到愉悅上起到了至關(guān)重要的作用。

絕對的直線則象征著理性，在強調(diào)空間構(gòu)成，或是幾何作品中，通常都會使用大量的“硬線”，比如立體主義畫作中，直線的分割就強調(diào)了時間與空間的理性部分，錯亂的空間能引起觀眾的思考。然而，畢加索在強調(diào)精神與情感的時候也會大量使用“軟線”，例如其作品《夢》，畫面中柔軟的線條很容易使人聯(lián)想到夢境。最直觀的是使用線條作畫的抽象作品，如杰克遜·波洛克使用“軟線”創(chuàng)作的抽象畫作與彼?！っ傻吕锇驳摹坝簿€”作品形成了兩種完全不同的畫面情緒，前者是活躍與感性，而后者是冷靜與理性。

（二）隱含的秩序

線的秩序蘊含著更深層的象征意義。這里論及的線的兩種秩序，一種是規(guī)律排列，另一種是破碎和分割。從榮格心理學(xué)分析視角來看，標志性的圖像激發(fā)了人們對自己最深層的情感能力的開發(fā)和接受。

后印象主義畫家凡·高的畫作最突出的特點之一就是畫面中大量排列的短線，這些密集排列的線與印象主義或點彩派的“色點”不同，不是在單純地描繪形式上的美感，而是不安的且?guī)в小吧窠?jīng)質(zhì)”色彩的。大量直觀地排列密集的線條，很容易使人產(chǎn)生焦慮緊張的情緒。因此，凡·高的繪畫展現(xiàn)出了一個偉大藝術(shù)家的敏銳，但畫面中明亮的色彩卻無法讓人在畫中感到“馬蒂斯式”的放松與愉悅。

破裂和分割暗示著畫家自我的分裂與完整。破碎和分割的線通常象征著無意識中的創(chuàng)傷及自我的修復(fù)想象。在注重表現(xiàn)精神性的人物肖像或人體繪畫中，在人物的面部或身體上往往會有大量組合的破碎線條，例如席勒、弗洛伊德和培根等藝術(shù)家畫中的人物，這些組合的破碎線條象征著精神的破碎及肉體的完整（即便是扭曲的），即表現(xiàn)內(nèi)在與外在的沖突。因此，在他們的畫作中，人的面部和身體出現(xiàn)了很多本來不屬于現(xiàn)實的線，這些線指向內(nèi)心世界，所以觀眾能通過畫面感受到強烈的精神性。

（三）質(zhì)感的表現(xiàn)

運用抽象的線表現(xiàn)具體的質(zhì)感，這種方法主要是利用符號的圖標性作用，引起觀眾的直接觀感。在繪畫中，藝術(shù)家巧妙地利用繪畫材料的特性來表現(xiàn)不同的質(zhì)感，例如石墨、碳等通常用于表現(xiàn)樹紋、皮膚、毛發(fā)等粗糙的肌理。在奇奇·史密斯的紙本繪畫中，她用密集的線來表現(xiàn)鷹的羽毛、狼的毛發(fā)，這種方法的效果是顯著的。她在《狼女》中利用線條描繪毛發(fā)，勾勒女孩的臉龐，一個具有獸性外貌的女孩便觸發(fā)了人強烈的視覺情感及對于遠古人類先祖原型的遙遠想象。水墨、水彩、油畫等則利用干枯的筆觸來表現(xiàn)粗糙質(zhì)地的線條，德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家巴塞利茲的作品中經(jīng)常用大量粗糙的線條來描繪人物或動物，強烈的色彩和粗獷的筆觸象征原始自然的天性，呈現(xiàn)與精致對立的趣味。藝術(shù)家也經(jīng)常利用粗糙的質(zhì)感來增強人物的生動性，例如馬琳·杜馬斯的人物畫中總是會出現(xiàn)一些質(zhì)感強烈的夸張線條。利用線來表現(xiàn)質(zhì)感的方法在紙本繪畫中比較常見，而畫面整體呈現(xiàn)的效果通常是由“硬線”與“軟線”的多種象征方式組合而成的。

三、線的聯(lián)覺

藝術(shù)聯(lián)覺體現(xiàn)了聯(lián)覺和藝術(shù)之間強烈的關(guān)系。在文學(xué)、詩歌以及藝術(shù)作品中，聯(lián)覺經(jīng)常被視為一種風(fēng)格的體現(xiàn)方式，被用于象征意義，以此來置換感覺。創(chuàng)造遙遠的聯(lián)想是藝術(shù)家的典型能力，并且被用于他們的藝術(shù)創(chuàng)作中[3]。

（一）有溫度的線

根據(jù)線的材料，可將其大致劃分為兩類：“具有親切感的線”和“具有疏離感的線”。毛線、紡織線和布料一類的材料可以稱為“具有親切感的線”，這類材料往往與人的身體有密切的聯(lián)系，它們能帶給人直觀的溫暖感。鹽田千春的作品中就大量使用了棉線這種“具有親切感的線”，主要分為紅色和黑色。在一項全面跨文化的研究中發(fā)現(xiàn)，紅色和黑色是對人的情感意義影響最大的顏色，紅色象征著愛、生命、激情，或在一些極端的語境中代表鮮血、傷害，而黑色象征著原始的黑暗、不明朗和未公開，代表哀悼、悲傷、邪惡等[4]。

在鹽田千春的作品《與DNA的對話》和《手中的鑰匙》中，她用紅色的棉線連接人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锛?，如鞋子、鑰匙等。在其作品的語境中，棉線是生命的象征，如同血管一般的棉線是維系生命的紐帶；在日常生活中，棉線與人和人的身體的關(guān)系也是非常密切的，它經(jīng)由人的雙手編制或穿在身體上，緊貼人的肌膚，因此這些棉線在質(zhì)感上很容易引發(fā)觀眾的觸覺，對棉線觸覺的想象使觀眾更容易捕捉到棉線在作品中的象征意義。就算在沒有任何物件，只有大量紅線密集交織占領(lǐng)整個空間的作品中，也能使觀眾感受到人或生命存在的氣息。棉線在加入色彩后，其指向會更加明確。它們在紅色系的作品中象征著蔓延的大火、血液、鮮活的生命，而在黑色系列的作品中，如《在沉睡中》《在沉默中》，則象征著被大火燃燒后的黑暗、恐懼、災(zāi)難。黑色的金屬線更像是外來物，容易引起割裂或入侵感，而黑色的棉線就像是從人的心理或精神世界蔓延出來的?！对诔聊小樊嬅胬锖谏拿蘧€纏繞著損壞的黑色椅子、黑色鋼琴，這個場景很容易使人聯(lián)想到火災(zāi)。實際上，作者表達的也是火災(zāi)后的場景，被燒焦的物件凄涼孤寂。這樣的場景不僅會觸發(fā)觀眾的觸覺，對于敏感或是有類似經(jīng)歷的人來說，甚至可能引起他們的嗅覺反應(yīng)。

在芭芭拉·利卡的作品中，用金屬線編制的作品呈現(xiàn)出與織物線不同的面貌。在她的作品中，人的身體本身就像是牢籠，而這個牢籠被困在了更大的“城市牢籠”之中。金屬線與織物線不同，精致的金屬線象征著工業(yè)文明、物質(zhì)世界，有疏離或壓迫感。由鐵絲重構(gòu)的扭曲人形被纏繞在象征著城市建筑的幾何體中，讓人聯(lián)想到金屬質(zhì)地的牢籠及外在的物質(zhì)世界對于人精神世界的侵蝕。金屬線的質(zhì)感使觀眾容易聯(lián)想到冰冷、堅硬的觸感，甚至工業(yè)金屬的氣味，因而深化了符號的象征作用。如果由織物線來完成這些作品，則呈現(xiàn)的更像是人的心理世界的牢籠。不同質(zhì)感和不同溫度的線，在作品中能起到不同的象征與聯(lián)覺作用。

（二）連接身體的線

利用材料來象征人的身體，是當代藝術(shù)創(chuàng)作中常用的一種方式。伊娃·黑塞在她的作品中使用玻璃纖維和乳膠制成的線來象征人的身體，她認為這些材料的半透明性與發(fā)光性以及物理觸感，都像是一層薄薄的皮膚[5]。她在作品《無題（繩索）》中，由乳膠覆蓋的繩子有著人的肌膚質(zhì)感和觸感，它們被懸掛起來，重力使它們向地面墜落，象征著生命的脆弱與抗爭。此外，安圖內(nèi)斯的作品中也經(jīng)常以繩子象征身體，將懸掛打結(jié)的繩子比喻人體的器官，繩子彎曲的形態(tài)使人們感覺它們似乎是扭動的、鮮活的。作者運用外力將連接這些“身體”的繩子懸掛著，形成一種牽扯感，并巧妙地利用材料和視覺引起人的聯(lián)想。埃內(nèi)斯托·內(nèi)托的作品則是直接為觀眾提供了身臨其境的方式去感受藝術(shù)與身心的連接，他常使用織物制造線或網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的大型裝置作品，觀眾可以通過視覺、觸覺、嗅覺在他的作品中得到豐富的感官體驗，在藝術(shù)的精神性空間中感知并思考人與世界、生活的相處方式。

四、線的聯(lián)覺在美術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用比較

在西方繪畫中，符號（symbol）與寓言（allegory）是兩個不同的概念，在本文泛指象征主義（symbolism）與符號。對比平面中抽象的線和空間中具體的線，例如，將平面繪畫中的紅線轉(zhuǎn)換為空間中的紅色棉線時，它們的象征意義相同，但后者利用聯(lián)覺使藝術(shù)作品以更加立體、直觀的方式呈現(xiàn)時，更容易和觀眾的情感和認知產(chǎn)生互動。從向內(nèi)的繪畫到向外的畫面，聯(lián)覺的應(yīng)用為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的視角。在今天，視覺藝術(shù)是以視覺為基礎(chǔ)，多感官的藝術(shù)。視覺藝術(shù)與跨學(xué)科交叉研究，為美術(shù)學(xué)科的發(fā)展提供了更廣闊的平臺。如果象征的圖像是連接人無意識原型的重要途徑，那么藝術(shù)的聯(lián)覺應(yīng)用可能為這種途徑提供便捷。線的聯(lián)覺作用通常都運用于空間作品中，很少在架上繪畫中使用。很多藝術(shù)家也嘗試破掉畫框的邊緣與硬角，使畫面向周圍空間擴展，例如超前衛(wèi)藝術(shù)家米莫·帕拉迪諾對于畫布邊緣的拓展，改變畫布為硬邊方形的刻板的視覺思維，藝術(shù)家通過這種方式來回應(yīng)新的時代背景。但筆者認為，利用線的聯(lián)覺特性，將其運用到布面繪畫作品中，把平面中抽象的線轉(zhuǎn)換為具體的線，增強布面繪畫的聯(lián)覺作用，或許可以給藝術(shù)創(chuàng)作者提供一個新的視角。埃及藝術(shù)家加達·阿米爾將刺繡結(jié)合到繪畫中表現(xiàn)生動的女性形象，當代藝術(shù)家希拉·?？怂故褂酶鞣N顏色與質(zhì)感不同的纖維線創(chuàng)作觸覺豐富的視覺藝術(shù)，她的編織作品成功地將工藝與美術(shù)相結(jié)合，造就了獨特的圖像語言。目前，象征的方法仍然被廣泛地運用于各種藝術(shù)創(chuàng)作中，而聯(lián)覺在此基礎(chǔ)上對于觸發(fā)“感覺”有特殊的意義。除了在繪畫上利用了線的聯(lián)覺外，還有許多藝術(shù)家運用在其他藝術(shù)創(chuàng)作中。

五、結(jié)語

象征是藝術(shù)作品的精神核心，是連接觀眾無意識的窗口，并且能投射出藝術(shù)家的內(nèi)心情感。而材料引起的聯(lián)覺作用能深化象征的意義，增進觀眾與作品的情感互動。在如今藝術(shù)多元化發(fā)展的背景下，材料媒介與跨學(xué)科的研究對于藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展至關(guān)重要，通過藝術(shù)聯(lián)覺的積極作用，為藝術(shù)家提供一些新的創(chuàng)作視角。

參考文獻：

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[4]NAAMA E， SHARON S， DAFNA R.Identification and characterization of symbols emanating from the spontaneous artwork of survivors of childhood trauma[J].The Art in Psychotherapy，2015（44）：45-56.

[5]費恩伯格.藝術(shù)史：1940年至今天[M].陳穎，姚嵐，鄭念緹，譯.上海：上海社會科學(xué)院出版社，2015：317.

作者簡介：

王芩伶，天津美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：表現(xiàn)性油畫語言、視覺藝術(shù)與心理分析理論的跨學(xué)科研究。