普羅科菲耶夫《第七交響曲》作品分析

楊 媛

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（1891—1953）是蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家與指揮家，曾被授予“斯大林獎”，1947 年獲得俄羅斯聯(lián)邦“人民藝術(shù)家”稱號，1957 年4 月被追授“列寧獎”。1891 年4 月23 日，普羅科菲耶夫出生在烏克蘭頓巴斯地區(qū)的松卓夫卡村，其父親是一位農(nóng)藝師，母親受過良好的教育且熱愛音樂，對普羅科菲耶夫的音樂啟蒙有著重要作用。在父母精心的培育下，普羅科菲耶夫從小便展現(xiàn)出非凡的音樂才華。為了更好地發(fā)展，接受更好的音樂教育，13 歲的普羅科菲耶夫開啟了音樂求學(xué)之路。1904 年9 月，普羅科菲耶夫帶著兩個厚重的箱子，包括四部歌劇、兩部奏鳴曲、一部交響曲和許多鋼琴作品，順利通過圣彼得堡國立音樂學(xué)院的入學(xué)考試，在這里度過了十余年時光。1914 年，普羅科菲耶夫在完成了尼·尼·齊爾品的指揮班和葉西波娃的鋼琴班的課程后畢業(yè)，自此開啟了自己的音樂之路。

普羅科菲耶夫傳奇的一生經(jīng)歷了兩個轉(zhuǎn)折點(diǎn)：一次出國（1918 年），一次歸國（1932 年）。這兩個轉(zhuǎn)折點(diǎn)把他一生的創(chuàng)作經(jīng)歷分為三個時期，早期——俄國時期（1904—1918）；中期——旅居外國時期（1918—1932 年）；晚期——蘇聯(lián)時期（1932—1953 年），從他這三個時期的思想傾向、音樂特征可以看出，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格在國家變革、社會環(huán)境變化中逐步轉(zhuǎn)變。他在國外的最后幾年時間里，因?yàn)殡x開祖國時間太長，脫離了祖國人民的生活，導(dǎo)致他的熱情有所減退。于是他在1932 年決定回到祖國，并在莫斯科定居。普羅科菲耶夫的回歸成為蘇聯(lián)音樂發(fā)展歷史中的重要里程碑。雖然他在回國后的二十年時間里創(chuàng)作之路并不是一帆風(fēng)順的，有失望也有不公，但這并未削弱他的熱情，他依然創(chuàng)作了大量具有獨(dú)創(chuàng)性的作品。這些作品內(nèi)容真摯，充滿濃厚的民族特色，音樂表現(xiàn)也格外扣人心弦。他的藝術(shù)創(chuàng)作步入了一個新的繁榮階段，并在那一時期成為蘇聯(lián)音樂文化的重要貢獻(xiàn)者。“他為自己提出了一個新的挑戰(zhàn)：既要站在時代的前沿，也要與廣大人民群眾保持緊密的聯(lián)系。”［1］他晚期的杰出成就主要有：交響童話《彼得與狼》、舞劇《灰姑娘》、《寶石花》及其交響組曲、《第五交響曲》、《第七交響曲》、聲樂交響組曲《冬日的篝火》、清唱劇《保衛(wèi)和平》、大合唱《亞歷山大·濕夫斯基》和歌劇《戰(zhàn)爭與和平》等。這些作品充分展示了他在音樂創(chuàng)作上巧妙解決問題的能力，也贏得了國內(nèi)外的廣泛認(rèn)可。他獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，使他的作品成為世人喜愛的經(jīng)典之作。這些杰出的作品為世界音樂寶庫帶來了巨大財富，也為后人樹立了榜樣，激勵著更多的創(chuàng)作者勇敢探索和突破。

一、創(chuàng)作背景

普羅科菲耶夫一生共創(chuàng)作了七部交響曲，《第七交響曲》是他晚期的最后一部交響樂作品，在他偉大的作品生涯中占據(jù)了特殊位置?！兜谄呓豁懬肥菫楣芟覙逢牶痛筇崆俣鴮懙慕豁憛f(xié)奏曲，靈感來自才華橫溢的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇 （L. Rostropovich），他在普羅科菲耶夫生命的最后幾年與其關(guān)系密切，正是這段忘年之交幫助普羅科菲耶夫完成了創(chuàng)作之路，他不僅校訂了獨(dú)奏部分，并且協(xié)助普羅科菲耶夫配器。《第七交響曲》是一部偉大的藝術(shù)品，它的構(gòu)思既有交響性，又充分挖掘了樂器在技巧上和抒情上的潛力［2］。正如涅斯齊耶夫所說：“正是那些寬廣的、慣用的歌唱般的主題……才是這部作品最主要的特色?！保?］

《第七交響曲》最初被設(shè)想為兒童作品。1951 年底，普羅科菲耶夫在媒體上宣布，他將創(chuàng)作一首簡單的無線電廣播交響曲，專為兒童聽眾設(shè)計。之后作品的構(gòu)思逐漸有了實(shí)質(zhì)進(jìn)展，在春天開始時鋼琴部分已經(jīng)完成了，并于1952 年3 月20 日寫完新交響曲，即《第七交響曲》的鋼琴曲。但在交響曲的創(chuàng)作過程中，他的構(gòu)思、觀念發(fā)生了變化。音樂誕生了，但不是兒童交響曲，它只是在某種程度上反映了年輕的世界，是一部非常誠摯的抒情交響曲，揭示了作者的內(nèi)心世界、觀念和體會。整首作品充滿了詩意，它的歌詞以最廣泛的細(xì)微差別而著稱，從激烈、熱情到脆弱、溫柔，從勇敢到浪漫，音樂輕快、明朗，帶著青春的氣息，因此也被稱為《第七“青年”交響曲》。

這首關(guān)于熱愛生活、熱愛美麗的作品，沒有尖銳的戲劇性碰撞，只是在最后才散發(fā)出淡淡的悲傷——就像普羅科菲耶夫?qū)ι臏厝岣鎰e，盡管社會現(xiàn)實(shí)充滿了悲劇，但它仍然是美麗的?！兜谄呓豁懬酚?952 年10月11 日在莫斯科（科倫音樂廳）首演，由蘇聯(lián)指揮大師薩莫蘇德（ S. Samosud）指揮。這也是普羅科菲耶夫最后一次出席自己的作品音樂會。首演得到了作曲家肖斯塔科維奇的高度評價，他說：“親愛的謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇，熱烈祝賀你創(chuàng)作出美妙動聽的新交響曲。昨天我?guī)е鴺O大的興趣從頭到尾聽了一遍，享受極了?！兜谄呓豁懬肥且徊砍航^倫、感情深厚、才華橫溢的作品，這是一部真正的杰作?！蚁Ｍ阒辽僭倩?00 年，再創(chuàng)造100 年。像《第七交響曲》這樣的作品會使我們的生活更輕松、更快樂?！保?］作品每個部分都充滿了旋律的魅力，展現(xiàn)了無窮的音樂幻想，令人驚嘆不已。

二、作品特色

（一）配器精致

整個樂章可以稱得上是精美配器的典范之作。

第一樂章以奏鳴曲形式寫成，但它不是交響樂循環(huán)中常見的快板（Allegro），而是更平靜和緩慢的中板（Moderato）。主部主題悠長、寬廣，在小提琴柔和傷感的聲音中揭開第一篇章，給人一種富有洞察一切的挽歌印象。配器賦予作品一種獨(dú)特純凈的音色，它在巴松管、圓號、中提琴和大提琴的八度音階中發(fā)出聲音，在旋律向更高音域過渡時，在弦樂和木管樂器之間起到過渡作用。最后一部分為這個主題增添了一個出人意料的畫面，創(chuàng)造了一個幻想般的童話形象。豎琴的聲音令人陶醉，隨后進(jìn)入第一樂章展開部，展開部相對較小，沒有尖銳的戲劇性碰撞，而是基于它們揭示出更大的可能性——以另一種方式創(chuàng)造呈示部。因此，盡管在副主題中強(qiáng)調(diào)了浪漫的特征，最終也呈現(xiàn)出了陰郁、令人不安的氛圍。但是重復(fù)的樂段又將之前的情緒帶回，微妙的尾聲散發(fā)著一種迷人的氛圍，再次提醒人們主題樸質(zhì)和沉思的形象，就如同作曲家在自己最后一篇文章里曾這樣寫道——人們可以從音樂中體味到“對自己的力量和自己的將來感到心緒安寧與充滿信心”的味道［5］。第三樂章的重復(fù)與第一樂章略有不同，它以簡短的重復(fù)形式展現(xiàn)出反復(fù)的音樂，只有兩個變化的聲音。因此，行板形式非常傳統(tǒng)，是一種復(fù)雜的三部分形式，其中最后部分是一個帶有變化的主題。活潑、詼諧、充滿趣味，壓軸的諧謔曲描繪出了精彩絕倫的畫面。尾聲的開頭運(yùn)用弦樂的顫音、旋律的詼諧跳躍和節(jié)奏的快速奔跑來營造一種緊張的期待氛圍，以此襯托熱情的主旋律出現(xiàn)。在豎琴的琶音中快速跑動閃閃發(fā)光，呈現(xiàn)出令人目不暇接的向前奔跑的景象。在這里，普羅科菲耶夫充分調(diào)動了樂器的表現(xiàn)性能，使音樂展現(xiàn)出了非常清晰的層次感和豐富的變化，使整個樂章的音樂結(jié)構(gòu)顯得非常清晰。

（二）風(fēng)格突出

第二樂章是舞曲的體裁，普羅科菲耶夫把前一年為舞蹈組曲寫的那首美妙的舞曲用到這部交響曲中。以小快板（Allegretto）明亮的華爾茲為音樂特色，延續(xù)了柴可夫斯基和格拉祖諾夫交響華爾茲的傳統(tǒng)，讓人不禁想起普羅科菲耶夫在《灰姑娘》和《戰(zhàn)爭與和平》中的華爾茲。第二樂章主要以A、B 兩個主題為基礎(chǔ)，將諧謔曲和抒情間奏曲的特色融合在一起，通過多樣的形象和情緒的交替來展現(xiàn)主題。第一主題（A）傳達(dá)了一種“邀請?zhí)琛钡母杏X，用弦樂演奏方式描繪了年輕人輕歌曼舞的歡樂生活，從清晰的旋律和簡單的和聲中展現(xiàn)了“舞蹈性”的特征。第二主題（B）開始時也是由弦樂演奏，后來轉(zhuǎn)換為雙簧管、單簧管、長笛等樂器。在這些樂器的反復(fù)演奏下，形成多種變奏，仿佛在模仿人們變化舞姿、交換舞伴、進(jìn)行雙人對舞或群體舞蹈等歡快熱鬧的場景，將主題推向一個全新的高度。其時而展現(xiàn)出幽默與風(fēng)趣，時而又顯得羞澀，獨(dú)特之處在于其旋律的細(xì)膩與復(fù)雜性。同時，音樂作品中各種調(diào)性的巧妙應(yīng)用，為聽眾帶來了輕松愉悅的體驗(yàn)，這使得第二樂章宛如一幅歡樂的畫作，讓人仿佛置身于歡快的舞蹈中，感受到音樂的魅力。普羅科菲耶夫形容這個樂章時寫道：“這里是人間最理想的舞池，這里有人間最美麗的舞姿?！保?］

（三）寬廣抒情

普羅科菲耶夫的音樂具有強(qiáng)烈的感染力，“崇高的樸質(zhì)”和“優(yōu)美的抒情”是普羅科菲耶夫晚期風(fēng)格的主要特征。第三、第四樂章寬廣的音樂形象和動人的抒情性給人留下深刻印象。在這里，他賦予“古典”和“抒情”更重要的地位，“革新”則處于次要地位，而戲劇性的諷刺味道和不停沖擊的碰撞逐漸削弱。第三樂章富有表現(xiàn)力的行板（Andante espressvio），呈現(xiàn)出一種沉思的氛圍，充滿了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X，它通過寬廣、莊嚴(yán)的挽歌旋律貫穿始終。主旋律被演奏了四次，實(shí)際上它是一個由三個變奏曲組成的主題。行板的中間部分宛如一首樸實(shí)無華的進(jìn)行曲，雖然這部分的旋律令人聯(lián)想到第一部分傷感的“童話”主題，但它并未破壞音樂的寧靜氛圍，而是使其回歸平和的主流。隨之而來的第四樂章，雖然以急板（Vivace）的形式回歸主題，但依舊充滿閃閃發(fā)光的幸福感和光明感。漸漸地，它變成了熟悉的旋律——第一部分的副主題，在這里聽起來像是一種復(fù)蘇的力量。而在這之后，結(jié)尾呈現(xiàn)了第一樂章最后的“童話”主題，在豎琴、鋼琴和打擊樂的伴奏下透露出一種悲傷的色彩，仿佛是作曲家在向充滿斗爭的生活溫柔地告別，最后當(dāng)音樂逐漸消散，給人留下一種難以察覺的悲傷。普羅科菲耶夫用音樂傳達(dá)著一種信念：“世界是美好的，生活一定會好起來，一定會繁榮昌盛起來，雖然我們中間不是每個人都能看到這一點(diǎn)……”［7］這種信念激勵著他創(chuàng)作出充滿動聽旋律的交響曲，奠定了他晚期抒情的風(fēng)格。他成功地將情感與旋律融合在一起，營造了一種深情而宏大的音樂氛圍，使寬廣抒情性在第三、第四樂章中占據(jù)了重要的地位，讓整首作品更加豐富多樣，給人們帶來了深深的感動和享受。

（四）民族特色

普羅科菲耶夫重返莫斯科是出于對蘇聯(lián)的深深熱愛。他的作品展現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族主義傾向，尤其在傷感的第一樂章中，我們可以聽到接近蘇聯(lián)民歌的旋律。這些經(jīng)典的音調(diào)語調(diào)中流動著獨(dú)特的民族特質(zhì)，但又是不同風(fēng)格的抒情詩，浪漫而又崇高。它以寬廣、大膽的間奏動作和堅定的嚴(yán)格節(jié)奏為特色。特別是在第四樂章中，當(dāng)動作轉(zhuǎn)換、旋律進(jìn)入時，那持續(xù)不斷且富有彈性的節(jié)奏讓人不禁聯(lián)想到熱鬧的進(jìn)行曲。與此同時，作品中具有獨(dú)奏特點(diǎn)的音樂元素被“ 合唱”取而代之，其中融入了蘇聯(lián)大眾歌曲富有表現(xiàn)力的旋律。旋律中充滿了濃郁的蘇聯(lián)音樂元素，展示了普羅科菲耶夫?qū)μK聯(lián)的深情厚意。

普羅科菲耶夫的《第七交響曲》不僅僅是一部音樂作品，更是對本民族風(fēng)格的一次完美呈現(xiàn)。通過對旋律以及和聲的獨(dú)到處理，成功地展現(xiàn)了蘇聯(lián)音樂的多樣性和獨(dú)特性。這部交響曲中的雄壯、抒情和嘲笑元素，都是他對民族傳統(tǒng)的深入理解，也是個人創(chuàng)造力的體現(xiàn)。他的音樂不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是對民族精神的贊頌和傳承。他通過與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系，將民族風(fēng)格融入音樂創(chuàng)作中，既有壯麗的氣勢，又有細(xì)膩的抒情，甚至還有一絲挖苦和嘲笑。這種多樣性的表現(xiàn)正是他對音樂特征的獨(dú)到理解和運(yùn)用，使蘇聯(lián)音樂的民族性得以延續(xù)并不斷發(fā)展。

三、結(jié)束語

《第七交響曲》是生動的、活潑的、抒情的，所有細(xì)節(jié)都是那么精美細(xì)膩。肖斯塔科維奇曾說它是“當(dāng)代最富有全人類意義的偉大作品”，這部作品以其高度的藝術(shù)魅力為普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯畫上了輝煌的句號。正如普羅科菲耶夫所說：“真正偉大的作品是由內(nèi)心構(gòu)思出來的?！边@部作品如同他最后生命的內(nèi)心寫照，表達(dá)了對生活、祖國和一切美好事物的熱愛。它不僅僅是一部交響曲，更是一部關(guān)于人類命運(yùn)的宣言書。它以其深遠(yuǎn)的內(nèi)涵和情感表達(dá)，讓人們對人類的命運(yùn)有了更深刻的思考和感悟。