戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表現(xiàn)與美學(xué)特征解讀

韋雨希

戲曲是一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，起源于原始歌舞，有著悠久的歷史。戲曲表演所涉及的藝術(shù)范圍十分廣泛，包括音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、文學(xué)等，其可以按照統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，將各種藝術(shù)形式聚集起來，在同一舞臺(tái)上展示出各自的特點(diǎn)。其中，在戲曲表演藝術(shù)中，舞蹈是必不可少的一種演繹形式，戲曲表演者在舞臺(tái)上所做的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作都有著特殊的意義，從而產(chǎn)生了各種各樣的戲曲表演舞蹈類型。不同的舞蹈形態(tài)會(huì)給觀眾帶來不同的視覺感受，下面就戲曲舞蹈表現(xiàn)與美學(xué)特征的相關(guān)問題展開探討。

一、戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表現(xiàn)分析

戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表現(xiàn)主要分為三種：一是具有生活動(dòng)作的情景舞蹈。在戲曲表演中，有些人物角色要通過不同的人一起配合進(jìn)行，才能讓角色的表現(xiàn)更為靈動(dòng)、充分。同時(shí)，在這些豐富多彩的舞蹈動(dòng)作中，哪怕只是一個(gè)微小的動(dòng)作，也能賦予動(dòng)作和諧的韻律感，所以在舞臺(tái)演出中，演員的每個(gè)動(dòng)作、眼神、表情都會(huì)影響到整個(gè)演出效果。這就需要表演者在動(dòng)作、眼神和面部表情上都要實(shí)現(xiàn)很好的配合，在戲曲節(jié)奏的基礎(chǔ)上全面地展現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作，最后才能在舞臺(tái)上完整地完成表演。演員展現(xiàn)出來的舞臺(tái)效果，并非一種簡(jiǎn)單的動(dòng)作，而是可以在相應(yīng)的舞蹈基礎(chǔ)上與舞臺(tái)音樂相結(jié)合，形成一種富有韻律的舞蹈動(dòng)作。這就需要演員在表演時(shí)對(duì)動(dòng)作質(zhì)感進(jìn)行嚴(yán)格的控制，讓舞蹈的表現(xiàn)更簡(jiǎn)潔、更有美感，這樣就可以將想要傳達(dá)的角色形象完全展現(xiàn)出來。二是表現(xiàn)人物心理活動(dòng)的情緒舞蹈。戲曲表演中演員所展現(xiàn)出來的舞蹈動(dòng)作，都是建立在具體的戲曲唱詞內(nèi)容和整體的展示情境之上，用一定的夸張手法來表現(xiàn)人物的形象，從而滿足一定的劇情發(fā)展需要。這種夸張和外在化的舞蹈動(dòng)作，要充分反映人物的內(nèi)心活動(dòng)，把人物的情緒變化和心理活動(dòng)傳達(dá)給觀眾，讓觀眾對(duì)戲劇演出中所包含的豐富的情感內(nèi)涵有更深層次的認(rèn)識(shí)，從而引起觀眾的情感共鳴。三是表現(xiàn)出武術(shù)動(dòng)作的技藝舞蹈。在戲曲表演作品中，劇目與武打相結(jié)合，構(gòu)成了一種戰(zhàn)斗化的場(chǎng)景。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式下，演員可以使用刀、劍、槍等武器，可以引用武術(shù)中的翻、滾、彈跳、對(duì)壘等技術(shù)技巧，從而展現(xiàn)出相應(yīng)的舞蹈特征。在打斗的過程中，主要是以舞蹈動(dòng)作為基礎(chǔ)，從而展現(xiàn)整個(gè)戲曲演出的劇情［1］。

二、戲曲表演藝術(shù)中舞蹈表現(xiàn)的意義

（一）增強(qiáng)戲曲表演的敘事效果

深入研究戲曲可以發(fā)現(xiàn)，戲曲演出的過程其實(shí)就是一個(gè)敘述故事的過程，為了更好地表現(xiàn)戲曲的敘事功能，演員可以運(yùn)用各種表演方式和技巧來展現(xiàn)故事。戲曲演員在演出中存在著表演形式單一等問題，唯有有效、合理地運(yùn)用戲曲表演技能，才能讓演出的進(jìn)程更加順暢。在戲曲表演中，演員通過舞蹈動(dòng)作能夠更快地將所要傳達(dá)的特定信息表現(xiàn)出來。所以，在戲曲演出中，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用舞蹈元素，可以增強(qiáng)戲曲的敘述效果。將舞蹈元素運(yùn)用到戲曲演出中，也是今后戲曲發(fā)展的一種必然。

（二）增強(qiáng)戲曲表演的藝術(shù)魅力

一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員，在表演的時(shí)候可以運(yùn)用更符合環(huán)境的表現(xiàn)手法和形式，將觀眾帶入戲曲所設(shè)置的環(huán)境中，讓觀眾在看戲的時(shí)候能夠產(chǎn)生一定的共鳴。因此，怎樣運(yùn)用合理的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)方式引起觀眾的共鳴，是戲曲表演亟待解決的一個(gè)重要問題［2］。而在表演的過程中，運(yùn)用舞蹈的表現(xiàn)方式能夠增強(qiáng)演員的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而更好地感染觀眾。

（三）適應(yīng)戲曲藝術(shù)發(fā)展的客觀需要

戲曲藝術(shù)也是一種具有極強(qiáng)包容性的表演藝術(shù)，經(jīng)過多年的發(fā)展，戲曲藝術(shù)的表演形式與元素越來越豐富。在社會(huì)不斷發(fā)展的今天，藝術(shù)的表達(dá)方式也更加多樣化，所以人們對(duì)藝術(shù)的要求也發(fā)生了一些變化。因此，戲曲藝術(shù)要積極適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)，吸取其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的長(zhǎng)處，以適應(yīng)大眾的審美需要。

（四）體現(xiàn)戲曲表演文化價(jià)值

戲曲表演中的舞蹈表現(xiàn)在一定程度上代表著文化，如果說舞蹈是一種表現(xiàn)形式，那么戲曲表演就是一種文化。戲曲表演是在特定的舞臺(tái)上以舞蹈的形式為觀眾展示出人物形象和情感。這種藝術(shù)形式與生活中的藝術(shù)是不同的，在生活中人們可以通過語言表達(dá)和肢體語言來傳遞感情，而在戲曲中則需要通過舞蹈來表達(dá)。因此，舞蹈表演是一種文化的傳承，是一種文化的表現(xiàn)形式。戲曲藝術(shù)中的舞蹈和生活中的舞蹈有著本質(zhì)上的區(qū)別，其代表著不同地區(qū)、不同民族、不同階層等的審美特征，具有極強(qiáng)的文化和審美價(jià)值［3］。

三、戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的美學(xué)特征分析

（一）舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)形體美

就戲曲藝術(shù)來說，其特征體現(xiàn)在戲曲內(nèi)在結(jié)構(gòu)的每一個(gè)層面。同時(shí)，戲曲舞蹈也是一種肢體語言的表達(dá)形式，在此基礎(chǔ)上，戲曲舞蹈的表演方式也呈現(xiàn)出某種規(guī)律性特征。也就是說，戲曲舞蹈表演既能表現(xiàn)同種人物角色，也能展現(xiàn)同種場(chǎng)景。戲曲舞蹈藝術(shù)表演包含了多方面的內(nèi)容，并表現(xiàn)出豐富的技術(shù)特征，因而成為一種“形象再造”的藝術(shù)形式。在戲曲表演中，舞蹈所展現(xiàn)出來的標(biāo)準(zhǔn)化藝術(shù)價(jià)值以及它的可塑性，要求舞蹈藝術(shù)的表演者根據(jù)自己的技藝，并根據(jù)劇情的發(fā)展對(duì)特定的表演進(jìn)行再創(chuàng)作［4］。其中，作為基本動(dòng)作的云手，會(huì)呈現(xiàn)出各種不同的規(guī)范性，并且還會(huì)受行當(dāng)差異的影響。而在現(xiàn)實(shí)中，戲曲舞蹈的規(guī)范性和可塑性是并存的，若在戲曲表演中缺少標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范，則會(huì)造成整體的表演不夠扎實(shí)；若不具備可塑性，則會(huì)造成整體的表演太過僵硬，缺少創(chuàng)新效果。只有把握好相應(yīng)的規(guī)范性和可塑性尺度，才能使戲曲舞蹈得到更好的發(fā)展和創(chuàng)新。

（二）舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)情感美

舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)并不局限于“外形”，還體現(xiàn)在戲曲演員所扮演的角色和演員自身對(duì)這個(gè)角色的認(rèn)識(shí)上，也就是內(nèi)心獨(dú)白。觀眾唯有在觀看表演的過程中用心去發(fā)掘這種內(nèi)心獨(dú)白，才能更加深刻地理解舞臺(tái)人物的形象，了解劇情的發(fā)展。也就是說，在戲曲表演藝術(shù)中，舞蹈動(dòng)作是展現(xiàn)情感的重要手段，同時(shí)也是豐富戲曲表演藝術(shù)的重要方式。戲曲表演中的舞蹈動(dòng)作不僅可以有效展現(xiàn)人物形象，而且可以表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界。從美學(xué)角度來看，舞蹈動(dòng)作能夠充分展現(xiàn)人物情感，并使觀眾獲得審美體驗(yàn)。在戲曲表演過程中將感情融入舞蹈動(dòng)作中，可以更好地展現(xiàn)出作品的情感美。

（三）舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)細(xì)節(jié)美

舞蹈動(dòng)作是戲曲表演的重要組成部分，它們不僅體現(xiàn)了形體美和情感美，還通過細(xì)膩的表現(xiàn)方式展現(xiàn)了角色的情感和故事的情節(jié)。在具體表演過程中，演員可以通過舞蹈來表現(xiàn)劇情的發(fā)展和人物的情感。為了展現(xiàn)戲劇性的沖突，突出人物的特定情感，在演出時(shí)可能會(huì)過分夸張，讓整體的表演形式更加引人入勝。在這一過程中，可以通過細(xì)膩的肢體語言來相應(yīng)地展現(xiàn)表演者需要表現(xiàn)出來的形象的具體情況和情感，從而表現(xiàn)出人物的心理狀況和性格等，這種細(xì)節(jié)美的展現(xiàn)不僅能讓觀眾更加深入地理解劇情，還能讓觀眾與角色產(chǎn)生情感共鳴。

四、戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈體現(xiàn)對(duì)策

（一）強(qiáng)化舞蹈作品理解

戲曲舞蹈是一種肢體語言的表達(dá)藝術(shù)，這使整個(gè)戲曲舞蹈的演出方式呈現(xiàn)出某種規(guī)則。在戲曲舞蹈表演中，演員用舞蹈動(dòng)作來描繪角色、展示日常生活，并從中歸納出一種完整的藝術(shù)語言。因此，在戲曲表演中，舞蹈演員的藝術(shù)素養(yǎng)和表演水平直接決定著戲曲表演的藝術(shù)效果。在此背景下，為使舞蹈表演凸顯出戲曲表演的魅力，演員應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)舞蹈作品的理解，在對(duì)舞蹈作品進(jìn)行分析和研究的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對(duì)舞蹈表演技巧的學(xué)習(xí)和運(yùn)用。例如，《趙氏孤兒》中有一個(gè)重要情節(jié)是“趙武以死救叔”。在這個(gè)場(chǎng)景中，趙武通過自刎來實(shí)現(xiàn)自我救贖。而演員則需要對(duì)作品中趙武自刎的原因有一個(gè)全面的了解與認(rèn)識(shí)，才能更好地理解人物感情，然后配以相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，向觀眾傳達(dá)人物感情。另外，演員要能根據(jù)自身的技藝以及劇情的發(fā)展對(duì)特定的演出內(nèi)容進(jìn)行再創(chuàng)作，不同的基本動(dòng)作會(huì)因角色的不同而呈現(xiàn)出各種不同的規(guī)范性，并且還會(huì)受表演作品中角色行當(dāng)差異的影響。因此，演員需要依據(jù)對(duì)戲曲作品中角色行當(dāng)不同的理解與認(rèn)識(shí)，掌握相應(yīng)的舞蹈表演尺度，使戲曲舞蹈得到更深層次的豐富和發(fā)展，展現(xiàn)出不同的舞蹈動(dòng)作，充分體現(xiàn)戲曲表演的魅力。

（二）強(qiáng)化細(xì)節(jié)特征體現(xiàn)

戲曲舞蹈表演者可以通過舞蹈體現(xiàn)劇情的發(fā)展和人物的情感體驗(yàn)。為了展現(xiàn)戲劇性的沖突和人物的特定情感，在演出時(shí)可能會(huì)過分地夸大某些細(xì)節(jié)因素，讓整個(gè)表演形式更加引人入勝。在這一過程中，可以通過細(xì)致的肢體語言來相應(yīng)地展現(xiàn)表演形象的具體情感狀況，從而表現(xiàn)出人物的心理狀況和性格等特點(diǎn)。例如，在《戰(zhàn)太平》中，花云看到朱文信被斬時(shí)左右望門，配合水發(fā)的左盤、右旋技法，可以很好地表現(xiàn)出角色內(nèi)心的焦躁。所以，在戲曲舞蹈的演出過程中，可以用夸張的手法將人物的焦慮、沉痛等情感表現(xiàn)出來，這是一種來源于生活卻又高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作［5］。但是，在戲曲表演中，舞蹈的夸張性表現(xiàn)并非是一種隨心所欲的創(chuàng)作，而是一種有分寸感的表現(xiàn)，要求表演者真正地認(rèn)識(shí)到自己所扮演的角色的某些個(gè)性特征，把握好自己的表演火候，把握好細(xì)節(jié)分寸，這就需要演員全面地約束和規(guī)范自己的動(dòng)作，并能對(duì)特定的角色形成很好的自控效果。戲曲演員只有對(duì)角色的個(gè)性特征有足夠的認(rèn)識(shí)，才能對(duì)個(gè)人肢體動(dòng)作的細(xì)節(jié)表達(dá)進(jìn)行恰當(dāng)?shù)亩ㄎ弧?/p>

（三）加強(qiáng)戲曲舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)

在戲曲舞蹈的表演過程中，演員對(duì)于身體節(jié)奏的把握情況會(huì)因?yàn)樾挟?dāng)?shù)牟煌兴町?。因此，在進(jìn)行戲曲舞蹈練習(xí)的過程中，演員要強(qiáng)化自身的表現(xiàn)力以及對(duì)戲曲舞蹈技巧的掌握能力。藝術(shù)表現(xiàn)不僅關(guān)系到演員對(duì)戲曲舞蹈動(dòng)作的整體表現(xiàn)效果，而且對(duì)演員的審美素質(zhì)、身體素質(zhì)、心理素質(zhì)等都有一定的促進(jìn)作用。提高演員的戲曲舞蹈表演能力，是推動(dòng)我國(guó)戲曲舞蹈事業(yè)發(fā)展的關(guān)鍵。因此，在日常練習(xí)過程中，演員要重視自身的表現(xiàn)力，制訂適合的練習(xí)方案，強(qiáng)化個(gè)人表現(xiàn)力，進(jìn)而在戲曲舞蹈練習(xí)、表演過程中最大限度地發(fā)揮自己的表現(xiàn)力。戲曲舞蹈和音樂是分不開的，在表演過程中一般都會(huì)有伴奏的戲曲音樂，戲曲音樂一般都是有情節(jié)的、形象的。只有把戲曲音樂和舞蹈融合在一起，才能更好地展現(xiàn)出戲曲舞蹈的魅力。因此，在練習(xí)時(shí)，演員應(yīng)重視自身的音樂感。如果演員的舞蹈動(dòng)作和戲曲音樂不能協(xié)調(diào)一致、節(jié)奏不穩(wěn)，那就說明其并沒有充分地體會(huì)、了解和感受音樂。所以，在進(jìn)行練習(xí)時(shí)，要注重樂感的培養(yǎng)，演員可以多聽?wèi)蚯魳?，用身體和音樂一起表達(dá)自己對(duì)戲曲作品的感受與理解。通過一步一步練習(xí)，演員可以對(duì)戲曲音樂有一個(gè)初步的理解，并初步掌握用舞蹈表現(xiàn)戲曲內(nèi)容的技巧、方法，提高個(gè)人對(duì)戲曲舞蹈的感情理解能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力。

五、結(jié)束語

綜上所述，戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表現(xiàn)，不僅是技藝的展示，更是對(duì)角色情感的深入挖掘，既可以體現(xiàn)角色的個(gè)性特征，也可以體現(xiàn)劇情的發(fā)展。在戲曲表演藝術(shù)中，舞蹈表演表現(xiàn)出多樣化的特征，并呈現(xiàn)出多元化的審美特性。通過對(duì)戲曲表演藝術(shù)中舞蹈表現(xiàn)總體特征的分析，認(rèn)識(shí)舞蹈的形式美，深入討論與剖析其特點(diǎn)，可以更好地認(rèn)識(shí)與了解戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)涵，為戲曲今后的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，為觀眾帶來更多美的享受，同時(shí)為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。