劉 瑩
(作者單位:重慶郵電大學(xué))
隨著電視節(jié)目制作技術(shù)的不斷發(fā)展,電視娛樂節(jié)目的形態(tài)越來越多,網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目也發(fā)展得越來越好,其憑借新穎的內(nèi)容、年輕化的題材深受觀眾的喜愛。在這樣的背景下,出現(xiàn)了大量的綜藝節(jié)目,但其存在的問題也隨之顯現(xiàn)出來。很多節(jié)目為了追求收視率,把節(jié)目的重心放在明星身上,刻意制造沖突來引起觀眾的討論,由此收獲話題討論度,這種泛娛樂化的敘事方式讓節(jié)目顯得空洞、沒有內(nèi)涵。2020年,嗶哩嗶哩(bilibili,簡稱“B站”)出品的綜藝節(jié)目《說唱新世代》打破了這一現(xiàn)象,節(jié)目選擇與當(dāng)下最受歡迎的內(nèi)容創(chuàng)作平臺B站合作,使節(jié)目有了足夠多的敘事空間,同時豐富了節(jié)目的敘事主題,創(chuàng)新了節(jié)目的敘事結(jié)構(gòu),為綜藝節(jié)目的敘事提供了新的方向。
主題是指文藝作品的中心思想,泛指作品的意義。觀眾觀看作品時,會不由自主地在作品中尋找共鳴,以得到情感上的滿足,而主題的設(shè)定可以讓觀眾理解作品最深層的含義,同時獲得情感上的滿足。主題是一部作品的靈魂,每部作品的人物形象塑造、故事情節(jié)設(shè)定都是圍繞主題展開的,它們?yōu)橹黝}的呈現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。一部好的作品應(yīng)該有積極且有深意的主題,作品的主題中往往蘊含著創(chuàng)作者的意圖和想要觀眾接收到的觀點。由此可見,主題作為一部作品的中心思想,有著不容忽視的作用。
嘻哈文化起源于20世紀(jì)60年代的美國貧民區(qū)街頭。工業(yè)時期的美國經(jīng)濟發(fā)展迅速,貧富差異加大,黑人長時間陷入經(jīng)濟危機且遭受嚴(yán)重的種族歧視,嘻哈文化就是在這樣的社會背景下誕生的。嘻哈文化有涂鴉、街舞、打碟、說唱四種藝術(shù)形式。在那個時期,美國黑人選擇用說唱來進行自我表達,捍衛(wèi)自己的權(quán)利,控訴命運的不公,因此表達自我和傳遞態(tài)度就成為說唱最核心的主題。
《中國有嘻哈》提出了“主張表達、強調(diào)態(tài)度”的主題[1],將節(jié)目重心放在表現(xiàn)年輕人的態(tài)度和反抗上,不斷用沖突和反抗來增強節(jié)目效果。在這個主題的設(shè)定下,選手創(chuàng)作的作品內(nèi)容多是自我觀點的輸出。一味地宣泄怨氣的作品是無法吸引觀眾的,只有有深度、有意義的內(nèi)容才能長久立足。
《說唱新世代》試圖找回嘻哈精神的本質(zhì),提出了“萬物皆可說唱”的主題和“尋找世代表達者”的口號。節(jié)目組選拔了一群專注于內(nèi)容創(chuàng)作的選手,希望他們能夠響應(yīng)節(jié)目“real life、real emotion、real talk、real rapper”的口號,在作品中體現(xiàn)真實生活、真實情感,說真實的話,做真實的說唱歌手。所有選手在創(chuàng)作的過程中不再僅僅強調(diào)所謂的“快嘴”和“技巧”,而是將作品的核心聚焦到說唱內(nèi)容本身,關(guān)注人民的生活,展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化。
汽油隊的歌曲We We呼吁大家為愛與和平共同努力;圣代的《雨夜驚魂》呼吁關(guān)注校園暴力問題;《老劉》唱出了一個成年人對殘疾父親的愛;姜云升的《蕓蕓眾生》從生活中的小人物入手,歌唱他們平凡而又頑強的生活態(tài)度,鼓勵人們勇敢前進,成為自己想要成為的人;Peace&Love唱出了云南山村的悠閑生活,歌曲溫暖又有力量,讓人滿懷希望;《反路》唱出了一個年輕人對父親情感的變化;于貞的《她和她和她》講了三個不同職業(yè)的女性在職場上遇到的偏見,她從具體的點出發(fā),來反映整個女性群體面臨的現(xiàn)實情況,給女性以鼓勵。這些歌曲大都從普通人的視角出發(fā),把生活中稀疏平常的小事寫進歌里娓娓道來。這些真實事件和真實情感的流露,契合了節(jié)目的口號,讓說唱變得充滿感染力。
20世紀(jì)90年代為說唱的黃金年代,那時候說唱選手(Rapper)的歌詞功力都很強,且致力于讓歌詞變得哲學(xué)化。嘻哈文化雖然起源于貧民區(qū),但是它真正吸引人們的是歌詞中的內(nèi)涵。《說唱新世代》打破了大眾對中文說唱的刻板印象,讓觀眾了解到說唱的內(nèi)容不只是豪車、美女、金錢,也可以用善意、溫和的話語來講述社會現(xiàn)實,關(guān)注社會事件,為特殊群體發(fā)聲。“keep it real”(保持真實)是說唱的核心文化,《說唱新世代》告訴觀眾,“keep it real”不是特立獨行,而是用心去感受生活,體驗生活。Rapper說唱的本質(zhì)不僅僅是反抗,還要勇于發(fā)聲,表達自己的思想情感,描寫最真實的生活?!墩f唱新世代》講述了說唱的另一種可能:說唱不只是技術(shù),要有態(tài)度,不止于態(tài)度,還要言之有物,說出自己正在經(jīng)歷的生活,唱出時代專屬是世事百態(tài)。
敘事視角指敘事時觀察故事的角度。無論是在文字?jǐn)⑹逻€是在電影敘事或其他媒介的敘事中,同一個故事,若敘事時觀察的角度不同,則會產(chǎn)生大相徑庭的效果[2]。熱奈特在其著作《敘事話語》中提出了“聚焦”這一術(shù)語,并將其進一步劃分為“內(nèi)聚焦”“外聚焦”“零聚焦”三大類。隨著敘事學(xué)理論的發(fā)展,如今很多創(chuàng)作者都會采用熱奈特的敘事理論制作節(jié)目,并將其運用到鏡頭拍攝過程中。
熱奈特是根據(jù)觀察者的位置區(qū)分出內(nèi)聚焦的,內(nèi)聚焦往往采用第一人稱敘事,它等同于故事中人物的視角。在這種視角中,敘事者只敘事某個單一人物所知道的情況,以及他所感知到的世界和他的內(nèi)心感受。內(nèi)聚焦敘事通過帶領(lǐng)觀眾參與敘事,讓觀眾身臨其境感知人物的內(nèi)心與感受,給觀眾帶來真實的體驗。但是,這種敘事視角也有一定的不足,只能向觀眾傳達自己知道的信息。
《說唱新世代》在運用外聚焦敘事的基礎(chǔ)上,加入了內(nèi)聚焦敘事。內(nèi)聚焦敘事的運用彌補了外聚焦敘事的不足,能夠讓觀眾在看到客觀真實的節(jié)目的基礎(chǔ)上,走進選手的內(nèi)心世界,了解到節(jié)目中更多有趣的故事。綜藝節(jié)目的內(nèi)聚焦敘事大多以采訪的形式呈現(xiàn),《說唱新世代》也采用了這一敘事方法。在第4期選手重新分環(huán)互選對手環(huán)節(jié)中,工作人員提出問題“你有最想對戰(zhàn)的人嗎”,夏之禹說:“直接挑戰(zhàn)TY(唐溢),如果僥幸贏了,就是為民除害,幫大家把一個優(yōu)勢對手淘汰掉?!惫?jié)目從選手的角度進行敘事,讓選手通過采訪的形式告訴觀眾他們想和唐溢對戰(zhàn)的原因,能夠使得觀眾了解他們的心理活動。緊接著,節(jié)目組采訪唐溢,問他為什么想和姜云升對戰(zhàn),唐溢的回答是因為姜云升總是在物理上挑戰(zhàn)他。這句話給觀眾留下了懸念,勾起了觀眾的好奇心。設(shè)置好懸念后,節(jié)目組播放了相關(guān)視頻來給觀眾揭曉謎底。
這種第一視角的敘事角度可以豐富內(nèi)聚焦的敘事形態(tài),用更加多元的敘事角度向觀眾呈現(xiàn)人物之間的關(guān)系和人物的想法。節(jié)目將采訪和選手第一視角拍攝的視頻相結(jié)合,讓敘事者和觀眾之間產(chǎn)生了一種親密關(guān)系,敘事者和受眾站在同一視角看故事的發(fā)展過程,減少了觀眾與敘事者之間的信息差,讓觀眾更容易與節(jié)目產(chǎn)生共情。
熱奈特對于外聚焦的區(qū)分依據(jù)是究竟是否對人物內(nèi)心進行透視。外聚焦是指聚焦者的觀察位置處于故事之外,不深入人物的內(nèi)心,只是對人物的外在行為進行觀察。與內(nèi)聚焦敘事相比,外聚焦敘事與人物的距離相對較遠(yuǎn),在敘事的過程中只聚焦于人物的言行舉止,不對人物進行評價,始終保持著冷靜客觀的敘事態(tài)度[3]。在電視媒介中,外聚焦的敘事形式不再從人物的視角出發(fā),而是從攝像機的視角出發(fā),對故事內(nèi)容進行展現(xiàn)[4]。
《說唱新世代》是一個真人秀形式的說唱類綜藝,除了比賽現(xiàn)場,還會展現(xiàn)參賽選手在基地的日常生活。除了比賽的規(guī)則,選手在基地的生活是沒有劇本的,沒有人能夠預(yù)知接下來節(jié)目的發(fā)展會怎樣、選手之間會碰撞出什么樣的火花。節(jié)目僅僅用攝像機記錄下他們之間的互動,讓觀眾根據(jù)攝像機拍攝的畫面來了解人物,觀看節(jié)目。
在第4期選手重新分環(huán)互選對手環(huán)節(jié)中,懶惰選擇完自己想要比拼的選手之后,獨自去往另一個房間,為了知曉別的選手所選的對象,他要求接下來進來的選手先表演一個節(jié)目,并且聲稱是導(dǎo)演組的要求,然后大家就和他一起整蠱后面進來的人,游戲的要求也從一開始的表演節(jié)目到后來的模仿秀,大家將其取名為“趙海生的游戲”。在整個游戲過程中,導(dǎo)演組都沒有干涉他們的游戲,只是讓攝像機在一旁記錄著,游戲的規(guī)則和游戲過程中會發(fā)生的事情沒有人知曉,此時的攝像機僅僅記錄可見的行為,并且不對此行為作過多的解釋,也沒有介入游戲中,更沒有介入選手的內(nèi)心活動中。這種絕對客觀的敘事視角給觀眾帶來了視野上的空白點和疑問點,這種空白點需要觀眾發(fā)動自己的想象去將其填滿。而且,這種有限的視角為節(jié)目營造了神秘的氣氛,也讓基地生活更有真實感。
零聚焦就是指無固定觀察角度的全知敘事,其特點是敘事者說的比任何人物知道得都多,他們了解故事的全部過程,如上帝般掌控全局,可以了解不同時間發(fā)生的所有事情,并且知曉人物的全部,包括人物的內(nèi)心。
在綜藝節(jié)目中,零聚焦敘事視角通常以導(dǎo)演等發(fā)布任務(wù)人的身份和字幕的形式出現(xiàn)。其中,導(dǎo)演扮演的是掌控者的角色,他們凌駕于人物之上,有著掌控全局的全知視角,觀察著人物的一舉一動,能夠洞察人物的心理活動,會在適當(dāng)?shù)臅r間給人物發(fā)布節(jié)目規(guī)則,推進節(jié)目的進程。在《說唱新世代》中,第1期選手首次入住基地并找到自己所在的位置以后,畫外音通知“一二三四環(huán)所有居民注意了,我們會在半小時以后熄燈,請各位抓緊時間進行洗漱”。此時的畫外音如同基地的監(jiān)控者,基地里的所有人都要在它的指揮下行動,它會在比賽之前給選手發(fā)布規(guī)則,掌控整個節(jié)目的走向。零聚焦敘事視角如同上帝視角,能夠把節(jié)目的完整劇情展現(xiàn)給觀眾,保證節(jié)目的完整性。
真實是真人秀最大的看點,觀眾熱衷于觀看節(jié)目中產(chǎn)生的“真實沖突”。這種“真實沖突”是在節(jié)目組規(guī)定的情境下產(chǎn)生的,不能脫離節(jié)目組所設(shè)定的環(huán)境和規(guī)則。情境理論是指“通過對真實的選擇性加工,最終給觀眾呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)化后的主觀真實的情境”[5]。情境理論由環(huán)境和規(guī)則所構(gòu)成,在環(huán)境和規(guī)則的規(guī)定下產(chǎn)生人物行為,緊接著人物的行為之間產(chǎn)生互動,最終產(chǎn)生戲劇沖突。因此,環(huán)境和規(guī)則的設(shè)定能夠讓真人秀節(jié)目達到更好的節(jié)目效果。
所有的真人秀都不能脫離情境的設(shè)置,《這就是街舞》將節(jié)目的錄制空間打造成了帶有嘻哈文化的街道,每一季都會設(shè)置不同的節(jié)目規(guī)則,這種環(huán)境的設(shè)置讓節(jié)目顯得更加專業(yè),使節(jié)目的嘻哈氛圍變得濃厚。與傳統(tǒng)真人秀節(jié)目不同的是,《說唱新世代》在節(jié)目形式上呈現(xiàn)出了B站的獨特氣質(zhì),節(jié)目組選取了一個破舊的廠房,將它改造成一個“表演舞臺+生活基地”的集合體,構(gòu)建了一個小型的“說唱世界”。這個“說唱世界”的建立,讓節(jié)目更加貼近觀眾生活,也給觀眾提供了更多了解選手的機會。
同時,節(jié)目組還制定了一套與眾不同的規(guī)則,讓《說唱新世代》成為一檔“生存類”真人秀?!皢籼貛拧保ê谀z唱片)是這個“說唱世界”里的官方貨幣,在這里,每人每天都要支付一張“嗶特幣”作為生存費用,并且選手制作歌曲所需要的設(shè)備、伴奏等一切資源都需要使用“嗶特幣”購買。“嗶特幣”需要通過競演獲得,獲勝者方可得到“嗶特幣”。在“嗶特幣”耗盡后,選手就會被淘汰。每個選手的居住條件也不相同:說唱基地分為四個街區(qū),其中一環(huán)的居住環(huán)境最好,四環(huán)的居住環(huán)境最差,給選手分配的居住環(huán)境不是一成不變的,而是以每次的比賽結(jié)果為依據(jù)。選手在節(jié)目組構(gòu)建的“說唱世界”中,在類似于“叢林法則”的節(jié)目規(guī)則的約束下進行互動,進而產(chǎn)生戲劇沖突。
在第2期隊長選歌階段,黃子韜和姜云升進行了一場競猜比賽,隊長在選節(jié)奏時,他們一起猜測隊長所選的號碼,輸?shù)娜诵枰Ц督o對方“嗶特幣”,姜云升連續(xù)猜對4次,贏得31張“嗶特幣”。這個競猜比賽是在節(jié)目組制定的“生存規(guī)則”之下,選手和導(dǎo)師之間自然而然產(chǎn)生的劇本以外的碰撞,它開啟了節(jié)目的支線劇情,讓節(jié)目變得更加多元有趣。在“生存危機”的壓力下,選手們會抓住每一次能夠贏取“嗶特幣”的機會。在第2期選歌結(jié)束以后,姜云升成為全場擁有最多“嗶特幣”的選手,許多面臨淘汰的選手來向姜云升借用“嗶特幣”,因此姜云升在節(jié)目中舉辦了一個小型的說唱比賽,獲勝者即可贏得借取“嗶特幣”的機會?!皡擦址▌t”給予了選手們對抗和競技的動力,使節(jié)目敘事變得更加豐富和完整,也讓選手的形象更加立體。
在綜藝節(jié)目爆火的時代,《說唱新世代》能夠脫穎而出,依賴于其獨特的敘事方式。它以說唱文化為核心,聚焦于選手本身,專注于內(nèi)容創(chuàng)作,選手們用說唱藝術(shù)表達自我、為群體發(fā)聲、觀照社會現(xiàn)實,讓觀眾看到了不一樣的說唱文化和正向的價值觀,節(jié)目真正做到了讓觀眾記住每一位選手和展現(xiàn)每一首作品?!墩f唱新世代》的成功為我國綜藝節(jié)目的制作提供了新的方向,制作人員在制作節(jié)目的過程中不能只以娛樂和流量為主,要立足于內(nèi)容本身,創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見、傳遞正向價值觀的節(jié)目。